海頓和他的《戰爭彌撒》

海頓和他的《戰爭彌撒》

今天是奧地利作曲家約瑟夫·海頓 (Franz Joseph Haydn) 二百八十二年誕辰。所謂名師出高徒，老海的高徒就是那大名鼎鼎的樂聖貝多芬。老海是繼巴赫之後的第一位偉大的器樂作曲家，是古典主義音樂的奠基人，生前創作有100多首交響樂曲，被譽為交響樂之父和弦樂四重奏之父。後人將他同莫扎特和貝多芬三人為維也納古典樂派的傑出代表，綽號為"海頓老爹"。

老海從小家境貧困。但他自幼時就喜愛音樂，六歲學習小提琴，並參加唱討班。離開學校之後，因生活沒著落、到處流浪、加入街頭樂隊，賣藝為生。後來被匈牙利埃肆哈齊公爵聘為宮廷樂隊指揮兼作曲。他的歌劇《阿契德與加拉泰》公演，反響很大。不久，他的歌劇《阿密達》及《牛津交響曲》、《戰爭彌撒》，《陶斯特四重奏》先後問世。一七九零年，他辭去王府職務，前往維也納。這期間，他在音樂上取得了很大的成功。他的《創世紀》和《四季》先後上演，聲譽大振。此後，海頓生活安定，直到晚年。他的絕大部分作品都是這一時期創作的，由於他性格開朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人們的尊敬，因此他的作品聽起來總有一種寧靜、樂觀的感覺，而不象貝多芬的音樂那樣具有強烈的鬥爭性。

老海的音樂風格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。他是位多產的作曲家，作品涉及的範圍也十分廣泛。他的音樂就象優美的田園詩壹樣。他總是用這種筆調來歌頌大自然，歌頌生活。在他的作品中，還經常可以感受到鮮明的奧地利民歌風格。海頓作品的另一個特點是具有巧妙的幽默感，樂曲中充滿了愉快而別致的情趣。

老海的《戰爭彌撒》Mass in time of war 確是驚恐呼喊之作。海頓在其樂譜的開頭親筆題寫了“戰爭時代彌撒”，並註明“埃森斯塔德，1796年”。盡管1529年和1683年土耳其人的兩次進犯，使其故鄉奧地利陷於被肢解的威脅之下，但奧地利的敵人，更準確地說是哈布斯堡王朝、英國及其他歐洲國家的敵人，是那個不顧一切想要征服整個地球的拿破侖·波拿巴。

通常的彌撒曲的格式包括五個樂章，分別是 Kyrie《慈悲經》，Gloria《榮耀經》，Credo《信經》，Sanctus《降福經》，Agnus dei《羔羊經》。老海的《戰爭彌撒》開始的四小節，合唱與管弦樂隊的演唱演奏寧靜舒緩，定音鼓在第一和第三拍的敲擊亦同樣輕盈，第五小節處有一個休止，隨後，鼓聲經由瞬間的“很強”轉為全奏的“強”。樂譜上的註釋亦同樣的明確：兩個半音符呈兩條短的平行線，傾斜著貫穿於開始部分的每個音符。毋庸置疑，老海用這些強烈的十六分音符來表現恐懼。

《榮耀經》中低音聲部的“象征性”亦沒有絲毫的減弱，“Qui Tollis peccata mundi, Miserere nobis, Qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram”，“洗清了塵世罪孽的妳，對我們展示慈悲吧；洗清了塵世罪孽的妳，接受我們的祈禱吧”。這些經文構成了《榮耀經》中緩慢部分，而其余部分則節奏較快。老海在這段A大調柔板中表現“震驚”的方法是：在整個音樂的行進中只用一把大提琴與男高音相伴。

《信經》由四部分組成，其中心是一段C小調柔板，覆蓋了從“Et incarnates est”（“化成肉身”）到基督之死以及葬禮的內容。《降福經》能感覺到一種很強的矛盾情緒。在經歷了開始部分一段陰郁的C小調之後，音樂轉到降E大調；而在強勁的大調再現部出現之前，音樂又回到了原來的小調。配合經文的展開，悲觀主義似乎轉為樂觀主義。在最後六小節之前，老海一直都讓合唱隊沈默著，而給獨唱演員大放異彩的機會。

《羔羊經》是一篇充滿戰鬥氣氛的樂章，也是這部彌撒中“靈感地控制浩繁素材和眾多興奮點”的代表作。堅定明確的震顫是開篇柔板的興奮點，《慈悲經》中的警示又以另一種形態回到音樂中，這次是銅管樂器吹奏伴著“法國軍鼓樂放慢了的版本”，因此，用老海自己的話說，鼓點應該“聽起來好像人們聽見了敵人在從遠處漸漸逼近”。

彌撒並未在失望中結束，新找到的信心，透過最後鬥誌昂揚的C大調快板洶湧澎湃地迸發出來，戰爭的樂器，代表不同的立場和思想節節上升，最後在“Dona nobis pacem”(“賜予我們和平”)聲中，老海將他的友善訊息傳播出來。

本叟所在的合唱團曾在幾年前唱過這部作品，所以對作品感受頗深，深感作品的震撼，五個樂章分別描繪了人民的苦難，戰爭的殘酷，上帝的憐憫，榮耀的降臨。作為歌者之一強烈感受音樂對心靈的衝擊。

東雲子



約瑟夫·海頓 (Franz Joseph Haydn)

 

伯恩斯坦演奏的 Mass in time of war

https://www.youtube.com/watch?v=3pDE0Qr49pw