正文
吴冠中：我的感想和希望
文 吴 冠中
我今年六十岁，第一次参加文代会，感到特别高兴和激动。听了邓副主席的《祝辞》，完全感到自己是处在文艺界的大家庭里，坐在美术界温暖的小家庭里，和同志们，和老前辈，和老同志，和青年同志们平起平坐。我今天说平起平坐，因为以前，我感到并不能和大家平起平坐，虽然党的政策一直是讲团结知识分子，但实际上，我被当做资产阶级知识分子看待，尤其因为是从资本主义国家留学回来的，被看作满身都是毒素。我给学生讲课，讲得愈认真，人家愈耽心，愈害怕。有错可以讨论，但领导上，党、团组织往往在背后调查，进行消毒。我前面讲课，别人后面跟着消毒，心情能愉快吗?能平起平坐吗?
我从旧中国的火坑里跳到法国留学，本来并不打算再回来。随着中国人民站起来了，广大的留学生，在爱国的洪流中回到了新中国，一面工作，一面认真努力到工农兵中改造世界观，有苦有甜，但总是向前看，向光明看，并且还不断与留在巴黎的同学们通讯，争取他们回来，好象我们先回来是探路。但五七年以后，我动员他们回来的热情渐渐降温了，到文化大革命开始，我自己也失掉了信心。我的一位同学从国外来信说，他将他的住宅题名“段念楼”，表示从此断了回国的念头。我最后一次回信，偏偏直戳他的痛处，我说楼名段念，正因念不能断也!人们永远不会忘记母亲，人们永远记得祖国，嘴里嚷嚷段念，其实正是内心痛苦的流露!今年，我这位老同窗“段念楼”主人回来探亲了，他看到我住的房子虽然破旧，但他深深了解到我内心的喜悦，他看到了祖国的光明，他愿意回国讲学了!
我从第一天学画起主要都是画人物，本来是想搞人物创作的，但“丑化工农兵”和“形式主义”的帽子像金箍咒一样紧紧勒住我脑袋，我又坚决不肯向庸俗的艺术观点低头，无法之法，逼上梁山，我逐渐改行搞风景画了。油画风景画被认为是极次要的东西，中国画之山水花鸟还可登大雅之堂，油画这东西，似乎是只准搞主题性画。什么画种搞什么题材，我看这类框框要不得了!文学更多的是表现人和社会，但《徐霞客游记》也算是杰作吧，更不用说大量的抒情风景诗了。美术，除去表现人外，很适合表现大自然，大自然的美。人们需要美，大量的美偏偏在大自然里。文学和美术各有自己的特殊规律，希望不要用文学的要求来改造美术本身的规律，梵高的风景画或向日葵其实就是他的自画像，美术的意境不是文学的注解。
我们个子比西洋人矮，但在艺术上我们不比人家笨，我点完全可以自信。科技落后有历史原因，有设备等等条件的限制，但文艺落后是人为的。今天打破禁区，打破封锁，百花盛开的灿烂景象，将比我们估计的还要来得早!单就北京看，青年们搞的“无名画会”及北京油画研究会等的展出，就显露苗头，受到多方面的欢迎和关怀。不过，我认为，这些欢迎和关怀主要是欢迎和关怀解放思想与打开禁区，不要就认为是作品的成就。说实在的，其中许多画法是西方在三十年代早就搞过了的，而且跑得远得多。我们当然可学学人家，等于我们临摹我们的古代作品，但这些都是手段，不是目的，学人家好的东西，也不要老在人家开完了的矿底里挖有限的剩余，要寻找和开发我们自己的新矿源。这个矿源就是民族化，就是人民——我们的母亲。否则洋人看了是旧货色，中国人民看了又无共鸣，猪八戒照镜子，我们是里外不是人呵!我反对在美术方面送留学生，我自己留过学，是过河拆桥吧!如送三十名留学生出国学三、五年，不如将这笔经费用来让几百名美术工作者出国参观三、五个月，这效果要比送留学生大几百倍。
还有两点希望：(一)如有些展览会(包括出国展品)要评选(有的可不评选)，评选应组织评选委员会，这个委员会应由选举产生，任期不超过二年或一年，可连选连任。(二)美术的出版和刊物应自负盈亏，看群众欢迎不欢迎，要市场价值论。当然这问题不简单，但有利于促进繁荣。刊物和出版的编辑同志是伯乐，是集体伯乐，多少千里马在等待你们发现，少发照顾性的稿件!我不了解具体工作中的困难，只作为个人的希望，呼吁，呐喊吧!
2008年11月8日
文 吴 冠中
我今年六十岁，第一次参加文代会，感到特别高兴和激动。听了邓副主席的《祝辞》，完全感到自己是处在文艺界的大家庭里，坐在美术界温暖的小家庭里，和同志们，和老前辈，和老同志，和青年同志们平起平坐。我今天说平起平坐，因为以前，我感到并不能和大家平起平坐，虽然党的政策一直是讲团结知识分子，但实际上，我被当做资产阶级知识分子看待，尤其因为是从资本主义国家留学回来的，被看作满身都是毒素。我给学生讲课，讲得愈认真，人家愈耽心，愈害怕。有错可以讨论，但领导上，党、团组织往往在背后调查，进行消毒。我前面讲课，别人后面跟着消毒，心情能愉快吗?能平起平坐吗?
我从旧中国的火坑里跳到法国留学，本来并不打算再回来。随着中国人民站起来了，广大的留学生，在爱国的洪流中回到了新中国，一面工作，一面认真努力到工农兵中改造世界观，有苦有甜，但总是向前看，向光明看，并且还不断与留在巴黎的同学们通讯，争取他们回来，好象我们先回来是探路。但五七年以后，我动员他们回来的热情渐渐降温了，到文化大革命开始，我自己也失掉了信心。我的一位同学从国外来信说，他将他的住宅题名“段念楼”，表示从此断了回国的念头。我最后一次回信，偏偏直戳他的痛处，我说楼名段念，正因念不能断也!人们永远不会忘记母亲，人们永远记得祖国，嘴里嚷嚷段念，其实正是内心痛苦的流露!今年，我这位老同窗“段念楼”主人回来探亲了，他看到我住的房子虽然破旧，但他深深了解到我内心的喜悦，他看到了祖国的光明，他愿意回国讲学了!
我从第一天学画起主要都是画人物，本来是想搞人物创作的，但“丑化工农兵”和“形式主义”的帽子像金箍咒一样紧紧勒住我脑袋，我又坚决不肯向庸俗的艺术观点低头，无法之法，逼上梁山，我逐渐改行搞风景画了。油画风景画被认为是极次要的东西，中国画之山水花鸟还可登大雅之堂，油画这东西，似乎是只准搞主题性画。什么画种搞什么题材，我看这类框框要不得了!文学更多的是表现人和社会，但《徐霞客游记》也算是杰作吧，更不用说大量的抒情风景诗了。美术，除去表现人外，很适合表现大自然，大自然的美。人们需要美，大量的美偏偏在大自然里。文学和美术各有自己的特殊规律，希望不要用文学的要求来改造美术本身的规律，梵高的风景画或向日葵其实就是他的自画像，美术的意境不是文学的注解。
我们个子比西洋人矮，但在艺术上我们不比人家笨，我点完全可以自信。科技落后有历史原因，有设备等等条件的限制，但文艺落后是人为的。今天打破禁区，打破封锁，百花盛开的灿烂景象，将比我们估计的还要来得早!单就北京看，青年们搞的“无名画会”及北京油画研究会等的展出，就显露苗头，受到多方面的欢迎和关怀。不过，我认为，这些欢迎和关怀主要是欢迎和关怀解放思想与打开禁区，不要就认为是作品的成就。说实在的，其中许多画法是西方在三十年代早就搞过了的，而且跑得远得多。我们当然可学学人家，等于我们临摹我们的古代作品，但这些都是手段，不是目的，学人家好的东西，也不要老在人家开完了的矿底里挖有限的剩余，要寻找和开发我们自己的新矿源。这个矿源就是民族化，就是人民——我们的母亲。否则洋人看了是旧货色，中国人民看了又无共鸣，猪八戒照镜子，我们是里外不是人呵!我反对在美术方面送留学生，我自己留过学，是过河拆桥吧!如送三十名留学生出国学三、五年，不如将这笔经费用来让几百名美术工作者出国参观三、五个月，这效果要比送留学生大几百倍。
还有两点希望：(一)如有些展览会(包括出国展品)要评选(有的可不评选)，评选应组织评选委员会，这个委员会应由选举产生，任期不超过二年或一年，可连选连任。(二)美术的出版和刊物应自负盈亏，看群众欢迎不欢迎，要市场价值论。当然这问题不简单，但有利于促进繁荣。刊物和出版的编辑同志是伯乐，是集体伯乐，多少千里马在等待你们发现，少发照顾性的稿件!我不了解具体工作中的困难，只作为个人的希望，呼吁，呐喊吧!
2008年11月8日
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