小思
每天都发现一个新的自己
我之所以能知道陕西户县农民画，是因为在文革时期艺术比较单调，大部分绘画作品不是水粉宣传画大搞革命运动，就是国画山水花鸟。油画是西洋的要批判的吸收，断臂维纳斯几乎是黄色的毒草不可以到处摆放。我曾与高中美术老师学过绘画，但天性不够画得不怎么样。1974年后户县农民画名噪一时，让我开了眼界。那么一个偏僻的农村地区也能涌现出一批身手不凡的画家，尽管作品多是歌颂革命干部和群众政治题材，但我们整个的都是洗过脑的。只要作品清新爽朗，俗话说的好看就行。下面摘编介绍户县农民画，也给经历过文革的45岁以上的朋友一个温馨的回忆(对不起，由于帖图能力不够，请朋友们多多发挥您无穷无尽的想象力吧)。
户县农民画孕育于传统的剪纸、刺绣等汉族民间艺术，诞生于50年代，从70年代开始，不断的提高、创新、升华、成熟，逐步走出户县，走向全国，走向世界，成为全国影响力最大的农民画乡之一，被视为中国农村文化建设的典型。1988年，户县正式被国家文化部命名为“中国现代民间绘画之乡”。
经过四十余年洗礼，户县农民画经久不衰，生机勃勃，成果丰硕，累计创作作品30000余件，户县农民画《洗布》(雒志俭作)是经典作品之一。其中1500余件作品在国家级刊物发表，428件在国内各美术展览中获奖，4500多件应邀在48个国家和地区展出，18700余件被国际友人和国外博物馆收藏。户县农民画走进了中国的千家万户，走进了人民大会堂，走进了国外的许多家庭和公共场所，甚至作为礼品馈赠给外国元首。
山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。户县也许是得益于古城西安久远的历史文明，生长在这块土地上的民间艺术也得天独厚的受到其滋养，并且吸收了外来文化的精华，一面世就显得格外富有生命力，在户县农民画身上体现的淋漓尽致。户县农民画以“夸张变形、对比强烈、浪漫稚拙，构图饱满以及重朴实、讲神似、民族民间风情强烈，乡土生活气息浓郁，地域特征明显”为主要特点。作品题材广泛，内容丰富，表现手法灵活多样，内容形式完美统一，具有浓郁的时代性、地域性和强烈的艺术感染力。这些农民画反映了不同时期北方农民热爱生命，热爱生活的真实感受，以及积极向上，追求幸福，全面建设农村小康社会的精神风貌，有很高的艺术品位和审美价值。
户县的农民不是用双手在画画，而是用他们的心灵在画画，其构图、色彩、造型、图案、纹样可以清楚的看出户县农民画不仅有着丰厚的文化底蕴，而且更具有现代艺术气息，还具有很高的学术价值和收藏价值。户县农民画与优美的西部民歌一样，它抒发中国农民对新生活的热爱与追求，它歌唱着自己日新月异的美丽家乡，它洋溢着三秦农民淳朴、善良、和豪迈的感情本色，闪耀着现实的美好与理想追求的绚丽色彩，她所取得的荣耀声誉和巨大成果凝聚了多少画乡人的汗水和心血。
户县农民画的出现是一个奇迹，他以其独特的魅力征服了成千上万的人，无可厚非的在中国现代文化殿堂里占居了一席之地，他是中国西安户县文化史上空前辉煌的一页。如今，户县农民画以更加热烈浓郁的色彩、大胆丰富的想象、简洁明快的风格、寓教于乐的特性和贴近普通。户县农民画《爷孙仨》(刘知贵作)表现出百姓的特点而享誉海内外，并在“讲文明树新风”全国网络公益广告大赛上广受关注。首批展出三幅画着重反映民族精神、弘扬传统美德的农民画《爷孙仨》《耕读传家》《粒粒盘中餐》率先在中国网络电视台“中国范儿·讲文明树新风网络公益广告”栏目进行展播，并入选此次网络公益广告作品库。全景式农民画公益宣传广告作品《幸福路·中国梦》更是发挥了丰富户县农民画在传播公益，提升农民画的在外影响力和知名度的作用。
《爷孙仨》(刘知贵作)
创作题材丰富：户县农民画所画内容多取材于人物、动物、花鸟等题材，勾画出户县美丽的自然田园风光；采用白描形式，构图简洁而饱满，想象大胆丰富；注重色彩对比，以大红大紫的色彩，夸张化的描述，追求强烈的直观效果，讲究装饰性；风格浪漫稚拙，怪诞抽象，浑厚质朴，气韵生动。粗犷里蕴涵细腻，浓艳而不失淡雅，古拙中流露天工。以剪纸、绘画、刺绣、编织等传统艺术和工艺技术传世，历史悠久。
艺术地域特色：户县农民画的表现手法有着明显的地域特色，它以大红大绿的色彩，夸张化的描述，寓意深刻的主题，简洁明快的风格勾画出了画乡户县美丽的田园风光，栩栩如生的农家生活，气氛热烈的劳动场面和欢天喜地的节日庆典，充分体现了现代汉族民间艺术的特点。
户县农民画的特点之一在于“写意”，注重传趣、传情、传意，并不完全写实。作者凭借着对农家生活丰富的体验和饱满的热情、大胆的想象力，以及在长期的民族艺术活动中形成的民间审美情趣，创造出了属于自己的独特艺术风格。如王景龙（陈王京龙）的《大枣丰收》中，红枣比人头还大，《磨豆腐》中驴耳朵比身子还长。另外，户县农民画的艺术风格新颖，种类又非常多，在农民艺术家的长期创作活动中，形成了壁画、年画、宣传画、水粉画、水墨画、装饰画、连环画、版画、剪纸及其他艺术形式，既保留了民间传统的艺术特色，又吸收了当代艺术的绘画技巧。
发展过程： 从上世纪50年代诞生至今，户县农民画已走过半个世纪的沧桑。2008年正月，户县农民画迎来50华诞。作为闻名遐迩的民间艺术瑰宝，长期以来，户县农民画一直是陕西人的骄傲。
早 期——诞于民俗绘画写实生动。
户县农民画历史悠久，起源于民俗绘画，与当地戏剧、民间社火、龙灯等民间艺术一脉相成。从户县出土的古老石器、彩陶、青铜器中，都能窥见这种古老绘画艺术的踪影。
早期的户县农民画，是1958年“大跃进”的产物。当时在户县，农民创作的积极性非常高，真可谓城乡户户五颜六色，村村落落壁画满墙，一街两行成了天然画廊，景象极为壮观。上世纪50年代到70年代的早期农民画，以反映农村面貌、农民生活为主，如著名的《公社鱼塘》《大队养鸡场》等作品受当地民间艺术影响，户县农民画基本采用写实手法，画风淳朴生动。画面里的人物、动物、植物构图简洁饱满，想象大胆丰富，色彩以夸张的大红大绿为主，视觉效果强烈。在一幅名为《高原打井》的画作中，画面隐约露出一小片蓝天，刚刚冒出的水用绿色渲染，厚厚的沙土占据了大部分画面，真实反映了农民用水的艰难。《春锄》则展现出男女社员在绿色的田野上锄去禾间杂草的景象，洋溢着浓郁清新的生活气息。这些出自普通农民之手、以农村生活为题材并充满朴素美感的画作，一推出就受到美术界的关注。西安美院教授、著名美术理论家程征曾这样评价早期的户县农民画：它具有原始艺术的粗犷浪漫，民间艺术的朴拙自由，以及漫画的幽默夸张，充分体现了当时农民的朴素情感和愿望，具有很高的审美价值。
经过早期的艺术实践，户县农民画的艺术特征已经初步形成，为农民画的持续发展奠定了坚实基础。农民画的艺术表现手法以单线平涂为主，构图饱满，色彩艳丽，人物造型纯朴稚拙，表现形式浪漫夸张，主题思想淳朴真挚，其传统的民间美术特征十分明显。
1970年—1980年，户县农民画在专业美术家的指导、辅导下，艺术风格基本界定在国画、年画等范围内，在政治大环境的影响下，文革特征较强，构图追求“高、大、全”，人物造型准确精练。在“画记忆、画现实、画理想”朴素创作思想指导下，农民画作者以自身的民间美术积淀，画出了有情节、有场景，反映农民生产生活、思想感情和理想追求的中国乡村历史画卷，她表现和再现了一个时代农村、农民的历史进程，其历史文化和社会学意义不言而喻。
1973年10月“户县农民画展”与“全国连环画、中国画展”同时在中国美术馆展出，得到各方面的好评。随后国务院文化组决定在全国八大城市巡回展出。1974年中央新闻电影制片厂斥巨资再次拍摄了专题片《户县农民绘新天》。1974年—1977年，国务院文化部和中国人民对外友好协会等单位专题组织了户县农民画到日本、美国、澳大利亚、新西兰、加拿大、英国、瑞典、法国、挪威、丹麦等国展览，农民画家李凤兰等六人代表户县出国访问。1976年政府投资200多万元，建成了全国第一座县级农民画展览馆（面积7388平方米）。更加锦上添花。1973年12月—1974年7月140幅户县农民画先后在哈尔滨、合肥、上海、南宁、昆明、乌鲁木齐、太原、西安巡回展出，历时八个月，参观总人数200多万人次，展览取得巨大成功。
同期，户县农民画相继被作为邮票、年画在全国出版发行。在户县农民画的影响和推动下，全国有数以千计的地、县开展了农民画活动。也可以说，没有这一时期户县农民画的辉煌，就没有后来方兴未艾的中国农民画。
