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乐曲详细介绍：
弦乐四重奏的组合看来简单，就两把小提琴，中提琴加大提琴，但历来为作曲家们视为作曲技法的基本功。这一点从贝多芬对待写四重奏的慎重态度可以得到证明：贝多芬从15岁开始作曲，他写了作品3和作品9的弦乐三重奏，也写了作品16号的钢琴五重奏，就是迟迟不动笔写弦乐四重奏。为什么？从贝多芬给他的朋友卡尔.阿达曼（此人也是贝多芬第一部四重奏的第一小提琴演奏者）写在分谱上的短语中也许能找到答案：“不要让任何人看到这份谱，因为我作了许多改动，直到现在，我才知道该怎样适当的写四重奏”。
贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，从1823年写完《第九交响曲》后，在1824到1826年的两年里，直至他逝世前几个月，他写下了最后的五部弦乐四重奏。那是身心遭受病痛、贫穷、孤独等极大的困苦情况下完成的，据说他经常是边写边哭，这五部作品也是音乐史上一位孤独的伟人在他生命最后时刻的内心独白。
贝多芬是在1824年冬天写作这首a小调四重奏的，当时他正值病重，十分虚弱，断断续续写完前两个乐章之后，等身体恢复了一些才开始第三乐章的创作。因此这部作品的核心部分由一部氛围宁静、感恩色彩浓郁的颂歌所占据。这是他所有作品中最漫长、最深刻的慢板乐章之一。它的标题为：“痊愈者献给神的颂歌，异常高贵，采用了利第安调式。” 所谓利第安调式（Lydian Mode）中世纪教会的调式之一，有着迷人的色泽，由三个全音、一个半音加两个全音、最后一个半音排列组成。而在旋律上，它可以看成贝多芬对身体复元的回应。整部四重奏的色彩变化与第九、第五交响曲惊人地相似，都是由小调转为大调，光线从暗到明。
第一乐章（00:00 - 09:38），由一个慢的引子开始，这四个音的主题以慢速的二分音符半音上行，然后又作大音程的跳动，这有些预示性的印象遍布了整个乐章，从引子带入的小提琴快速十六分音符经过句后，又出现了在大提琴高音区的主题，接着是主题的扩展，附点节奏的大齐奏推动了乐句，不久又是三声部复调的新动机，在紧张激动的三连音伴奏下，第二提琴奏出了歌唱的第二主题，在这里更多表现的是一种焦虑不安、遭受痛苦的感情，因此也有人认为这首乐曲有点病态的心理特征。
第二乐章（09:48 - 19:15），是间奏曲的风格，描写了在乡村得到康复，呼吸到大自然的新鲜空气。主题包含有两个动机，有渴望，也有乡村的简朴生活写照。
第三乐章（19:24 - 36:52），是这首四重奏的高潮点，贝多芬在这乐章前写下这些话：“一个渐愈病人对神的感恩圣歌”，并注上“以利地安调式写成”。崇高的圣歌表达了他对恢复健康的感激，用了一个古代的教会调式，这与祷告般的内容有关，这种调式就象是在F大调但第四级音的B音是还原而不是降B，给音乐以一种特殊的精神境界，具有较强的宗教精神。音乐包含了30小节缓慢的隆重的合唱式的圣歌。重要的第二部分“感到新的力量”，唤起了一种新的生命力，通过轻响力度的交替和节奏的生动变化，确是一种复得活力的快乐，当圣歌和第二部分再次重复后，又自由地回到了感恩歌，贝多芬在这里标上“带着非常亲密的感情演奏”。
第四乐章（37:02 - 39:26 ），粗声粗气的进行曲使音乐气氛完全与前不同，似乎是从天堂回到了世俗，贝多芬可能感到在深情的慢板乐章后需要有些变化，故在终曲前加上了这段简短的进行曲。乐曲的第二部分，音乐彻底改变性格而成了宣叙调，节奏也是完全的自由，第一小提琴奏出了即兴式的旋律。
第五乐章（39:26 - 46:28），紧跟着的终曲在结构上似乎是回旋曲和奏鸣曲式的结合，开始的主题具有舞蹈歌唱的性格，但不久就出现了紧张尖锐的气氛，有时似乎又在回忆慢板中的痛苦：病虽克服了，但痛苦不会被忘记。第二部分的插段具有更深的紧张度，四件乐曲加上sf的重音，加强了尖刻锋利的性格，乐句转入急板后更有一种狂暴的急迫，大提琴在高音区奏出原来的主题，但情绪却变得急促不安。
贝多芬的这部四重奏在精神感情上的强烈和深刻程度是不容争辩的。其组成方法完全是独立主观的，主题是来自作曲家灵魂深处，完全不受外界的影响，在曲式上他不顾传统，完全根据音乐的需要随心所欲，无疑是更接近贝多芬的内心和精神的。
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