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阿镗的《神雕侠侣交响曲》简介
阿镗本名黄辅棠，笔名黄钟，早年在广州学小提琴，于“文革”中经澳门去美国，在曼哈顿一家面粉厂打工。就在快与音乐绝缘时，他幸遇华裔小提琴大师马思宏，获得音乐深造机会。马思宏是中央音乐学院首任院长、著名小提琴家马思聪的弟弟，曾受教于小提琴泰斗海菲兹，是第一个在海菲兹比赛中获奖的中国人，还指导过马友友，并发明了新式小提琴弱音器。同样因为马思宏的推荐，他来到举目无亲的中国台湾任教，创立了“黄钟小提琴教学法”，并神奇地学到全套作曲本领。此后，他创作了大量具有华夏民族风格的作品，包括歌剧《西施》、管弦乐《台湾狂想曲》及《萧峰交响诗》等。
《神雕侠侣交响曲》，是阿镗历尽艰辛，费时28年才完成的大型交响乐作品。它发源于香港，在纽约完成，在北京试奏，在台北首演，后又在香港与深圳连演若干场，最后在俄罗斯录音，出版了 CD唱片，外加一张 DVD，唱片封面的题字，是金庸先生亲笔，金大侠对此曾多次题词，高度肯定，作品亦得到众多音乐行家的高度评价。香港著名圣乐作曲家、世界基督教圣乐促进会董事局主席杨伯伦先生说： “此乃我欣赏华人作品五十年来所听过最精彩、最呕心沥血之巨作。可谓“惊天地，泣鬼神”，必可留存至永久。”
《神雕侠侣交响曲》长1小时，共8个乐章。乐曲全篇分为从创作风格上来看，它融合了中国传统曲目和西洋古典音乐的曲式，一洗甜俗之通病，令人感到丰厚隽永，清新可赏；从创作技法上来看，它运用的全是西洋古典音乐技法，用复调方法将大量旋律线条进行对位化处理，有一种强大的、立体化的表现力，而杨过的动机居于核心地位，贯穿八个乐章中，就像一条纽带，将它们紧紧地联结在一起；在曲式上，它把西方古典音乐的各种重要曲式，几乎用遍。
正如泰戈尔说：“音乐把我们从小世界的束缚中解脱出来，把我们带出这个圈子，到更高的领域里去，到一个不同的世界去”。阿镗把我们带入金庸武侠小说的音乐世界，让我们徜徉在情与义的声流和音海之中。
阿镗说，1976年，当他还在美国读音乐时，一次偶然的机会读了金庸先生的《神雕侠侣》，深深地被迷住，于是就暗自立下心愿：有生之年，为这部自己喜欢的小说写一部交响乐。为了完成这个心愿，毕业后，他先后拜张己任、卢炎、林声翕为师，苦练最基本的作曲技巧。一边从零开始学作曲，一边构思这部交响乐，如此这般，整整花了8年时间。将交响乐分为8个乐章，并且分别拟名“反出道观”、“古墓师徒”、“侠之大者”、“黯然销魂”、“海涛练剑”、“情是何物”、“群英贺寿”和“谷底重逢”。阿镗在8个乐章中融入了自己的情感，在自己的生活中找到相似的东西。
在金庸小说的人物里，阿镗最喜欢的就是杨过这个角色。他的性情没有萧峰的粗犷豪迈，没有段誉的随意自在，没有郭靖的醇厚老实，但是他爱憎分明，超凡脱俗，他豪迈中却是心细如尘，对爱情执著专一，对世人怀有悲悯之心。他是彻底的草根英雄形象，从小没父没母，受尽欺凌，一辈子饱受挫折，甚至断臂之苦，可是他超越一切，最后成为一代大侠。
乐章除了杨过、小龙女、郭靖的旋律外，还特别加入了小东邪——郭襄这一角色的旋律，也是源于阿镗本人对郭襄的喜爱。阿镗说他向往郭襄与杨过这种知音般的友情，在自己的生活中也有这样的知音存在。
阿镗提到他走德沃夏克“新世界交响乐”的路，让作品从头到尾都有好听的旋律，应是这部作品能被一般人接受、喜爱最重要的原因。
乐章简介：
第一乐章 反出道观
小杨过被带到全真教道观拜师学艺，却受尽欺凌，被逼反出道观，投奔深居于古墓之中、与世无争的小龙女。这是一首前奏曲的形式。一开头，就是杨过的主导动机。这个动机，时而倔强，时而激烈，时而悲愤，时而神秘，象征着小杨过性格的几个侧面。经过多次搏斗后，这个动机在曲终时转到了光明、宽广的 C大调上，象征着杨过遇到小龙女，得到温暖与光明。
第二乐章 古墓师徒
奏鸣曲式的圆舞曲。古墓之中，杨过拜小龙女为师，勤学苦练武功。时光飞逝，杨过长大成人。同时爱的种子也在两人心中悄然发芽。这个乐章的音调是中国风格的，节奏是圆舞曲的四三拍，曲式却是复杂的奏鸣曲式。奏鸣曲呈示部的两个主题分别是杨过和小龙女主题，其展开部是一段小赋格，中间不时穿插木管与弦乐的震音，让人联想到小龙女教杨过手抓麻雀的场面
第三乐章 侠之大者
变奏曲式。郭靖言传身教，化解了杨过的偏激与私仇，引导杨过做一个顶天立地、爱国爱民的侠之大者。其主题宽广、深情、厚重、不怒自威。六个长大的变奏，时而如长辈慈训，时而如统帅发令，时而如雄狮怒吼，时而如师友切磋，时而如千军万马，极为精彩。
第四乐章 黯然销魂
三部曲式的悲歌。小龙女为助杨过治疗绝症，忍痛不辞而别。杨过思念小龙女，黯然神伤。全曲只用弦乐器，本来明亮清丽、超凡脱俗的小龙女主题，在这个乐章里变得暗淡、多愁、柔肠百结。六个降记号的降 E小调，本来色彩就够暗淡了，到主题再现时，所有乐器都加上弱音器，暗淡就变成了惨淡。这个乐章与前乐章形成强烈对比！
第五乐章 海涛练剑
回旋曲式。杨过得到前辈高人遗下的剑谱和神雕的指引，在海涛中苦练剑术，武功进入前无古人之境。传统的回旋曲，一般情绪欢快，带舞蹈性。这个乐章一反传统，表现的是杨过与海涛搏斗、吞天吐地的豪情。铜管乐器的威力，发挥得淋漓尽致。杨过主题作为回旋曲的核心，贯串始终，极尽变化之能事。
第六乐章 情是何物
赋格曲。贯穿《神雕侠侣》整部小说的主题诗歌，是金人元好问的词《摸鱼儿》（“问世间，情是何物”）的上半阕，经过了金庸的修改再创作。因为阿镗与金庸的特殊关系，阿镗曾为之三次谱曲，这个乐章就是根据此歌的大合唱版配器而成的。赋格曲是集对位法之大成的曲式，写作难度远远超过中国诗中的七律写法。这是供行家欣赏的一个比较艰深的乐章。
第七乐章 群英贺寿
复三段体的舞曲。为报答小郭襄的一言之恩，杨过请来各路英雄，备下特别厚礼，给郭襄祝贺生日。全曲充满喜庆气氛，可以单独拿出来做舞曲和庆典用曲。
第八乐章 谷底重逢
自由的幻想曲风格。杨过等小龙女16年，绝望之际，跳下深谷，却意外地在深谷之底与小龙女重逢。此乐章的素材安排，是根据文学情节而不是音乐逻辑，这是各种西洋曲式中最不规范的幻想曲风格，之所以能做到井然有序，不散不乱，是因为所有音乐素材均是从杨过与小龙女的两个主导动机变化而来的。在这里，我们再一次充分领略了这种自瓦格纳以来盛行于音乐中的强有力的表现手法。
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谢谢古风先生来访留言鼓励。
同感，归属于交响音诗组曲更恰当。
谢谢Rainier！
古风 敬上