柴可夫斯基：《睡美人》全剧63曲联播 - by 肖萧

这里的夏空夜晚, 星光闪烁, 非常美丽。让我们一起在这里欣赏和感受俄罗斯杰出的作曲柴柯夫斯基的《睡美人》, 这部永恒的芭蕾经典。 《睡美人》是作曲家柴可夫斯基继《天鹅湖》之后，再次力求将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果，被誉为芭蕾音乐宝库中的珍品。芭蕾舞剧《睡美人》也被誉称为世界芭蕾艺术的百科全书。 《睡美人》的编导是俄国最杰出的芭蕾舞大师马留斯•彼季帕。彼季帕以他那非凡的舞蹈创作能力和音乐阐释能力，及他那用人体动作舞蹈造型来表达人们丰富情感的独特艺术手段，使得《睡美人》被赞誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。 芭蕾舞剧《睡美人》中有许多经典的舞段，像第一幕中《玫瑰慢板》及以后的《婚礼双人舞》、《蓝鸟双人舞》、《花环华尔兹》等。有些段落一直是国际芭蕾比赛上的必选节目。它们充分显示了芭蕾艺术的气韵与动感、协调与平衡，给人们以无限的美的享受。 芭蕾舞剧《睡美人》的音乐也同样精彩至极，柴科夫斯基曾在写给好友梅克夫人的信中说道：“……我似乎认为这部芭蕾音乐是我最佳的创作了。主题是如此富有诗意，如此富有乐感，我以极大的热诚写它，一部有价值的乐曲就需依赖这种热诚。”正是基于这种热诚，《睡美人》的音乐才可以流芳百世。比如选自第一幕的那段圆舞曲已成为世界最著名的圆舞曲之一。 另外，芭蕾舞剧《睡美人》不仅舞蹈优美，音乐好听，而且还以服装、道具、布景、灯光奢华辉煌著称。尤其是这次演出所选择的英国皇家芭团的版本，在舞美和服装设计上极其讲究，与整个的音乐舞蹈相辅相成，交相辉映，尽显皇家贵族豪华之气。绝对可以让你在优雅的舞蹈艺术之外享受一次视觉的盛宴。 100多年来，芭蕾舞剧《睡美人》以其震撼人心的音乐，气势恢弘的舞蹈，雍容华贵的服装，奢华灿烂的布景，创造出了空前绝后的剧场舞蹈奇观，吸引了各国的舞蹈家和观众们。《睡美人》虽属于“古典芭蕾”的经典代表，但经过现代的包装与演绎，使得这部有些凝重的芭蕾舞剧，又平添了华丽的现代气息。传神地表达了光明战胜黑暗，正义战胜邪恶及对忠贞爱情的讴歌，给人一种耳目一新的感觉。 相信当你看过这个版本的芭蕾舞剧后，会对《睡美人》在芭蕾艺术史上的不朽地位，有一个更加清晰，更加深刻的认识，还会尽享其带给您的无与伦比的艺术享受。 1697年法国作家夏尔•佩罗写了一个童话《沉睡森林的美人》。1890年俄罗斯芭蕾编导大师彼季帕与俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基密切合作，把这个童话故事搬上了芭蕾舞台。《睡美人》是芭蕾史上最优秀的一部大型芭蕾梦幻剧。它以自己的富丽堂皇、豪华宏伟和丰富多彩被后人称为“芭蕾艺术的百科全书”。 舞剧《睡美人》在每次最后奏出玛祖卡舞曲的乐声时，已到了阿芙罗拉与德西列以及所有童话人物向我们告别的时候。他们分别跳自己的一小段舞蹈一一向观众道晚安，似乎有些依依不舍，但是童话《睡美人》毕竟讲完了，讲得那么美，那么精彩，那么令人难忘……不过应该感到庆幸的是《睡美人》的童话故事在芭蕾舞台上已经讲了100多年，而且将一代一代继续讲下去，因为它是芭蕾艺术的经典之作，是芭蕾艺术的百科全书，是芭蕾艺术的骄傲。全剧共有60多个舞蹈，它们各有自己的用处、自己的形式、自己的特征和自己的风格。 世界许多芭蕾艺术团都以能演《睡美人》而感到自豪，因为这出豪华的梦幻舞剧不仅要求巨大的开支费用，更重要的是它需要很强的演员阵容。虽然世界各国上演的版本各有不同，但基本上都保留了100多年前彼季帕编舞的精华，使古老的《睡美人》永葆青春并放射出永不消失的光芒。 特别和这里音乐欣赏的好朋友们一起聆听永恒的经典《睡美人》全剧音乐。。 本辑音乐是2CD音碟来自我的珍爱和珍藏, 是由非常著名的俄罗斯国家交响乐团Russian National Orchestra倾情演奏, 由Mikhail Pletnev指挥。音乐非常的庞大震憾, 全剧共有63段音乐舞曲, 这次在此美好的六月盛夏和好朋友们欢聚之际, 特别地奉献, 和珊瑚, 园园, 还有HF兄及正在潜水的好朋友们一起分享 。。。 非常开心和你们一起度过了一个非常难忘的六月, 经过我们的辛勤耕耘, 这里已经变成了一个名副其实的音乐欣赏的宝地了, 以后每每重返这里会有非常美好的感受。 今天是六月的最后一个周末, 希望大家在这部永恒的芭蕾经典音乐的聆听中, 非常享受夏夜周末的美好, 周末快乐! (肖萧, 2012年6月28日) 芭蕾剧《睡美人》剧情简介 阿芙罗拉公主的命名日仪式上，罪恶的仙女卡拉包斯发出了诅咒，公主会在长大后因被纺缍刺破手指而永远昏睡。16年后，阿芙罗拉长成一位美丽的少女，但在王子来求婚的舞会上，从没有见过纺缍的公主好奇地从装扮成太婆的卡拉包斯手中接过了纺缍刺破了手指，结果咒语实现了。 在沉睡了100年后，杰齐林王子爱上在密林宫殿中熟睡的阿芙罗拉，用吻解除了魔咒，两位快乐的年青人得到了幸福。 《睡美人》是作曲家柴可夫斯基继《天鹅湖》之后，再次力求将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果，被誉为芭蕾音乐宝库中的珍品。 序幕: 皇宫大厅 在十六世纪中叶一个华丽的宫殿大厅里，国王弗罗若斯坦和王后正在为小公主奥若拉受洗而大肆庆祝，美丽的仙女们都纷纷为小公主带来了礼物与祝福。可就在这时，邪恶仙女卡拉波斯突然出现在众人面前，司礼官卡塔拉布特这才记起自己忘了邀请她出席庆典。卡拉波斯为此非常生气，发誓要报复。她诅咒公主奥若拉将于某日破指而亡。这时，美丽的兰花仙子出现并化解了魔咒，免去公主一死，但她必须沉睡一百年，直到被一位王子的爱吻唤醒。懊恼的国王为保护公主不让这个可怕的预言实现，下令从此任何人不得带针入宫。 第一幕：御花园 正在准备奥若拉十六岁生日庆典的卡塔拉布特赫然发现宫中竟然有几个老妇人用尖利的纺椎织布，国王得知后下令将这些违禁的女人处死，但最终被王后劝止。生日庆典开始，年轻的姑娘们手捧着鲜花，与同伴翩翩起舞。公主奥若拉走下台阶，被介绍给四位手捧玫瑰来求婚的王子，并与他们一一共舞。乔装成老妇人的卡拉波斯混进了庆典的人群中，把一束暗藏纺椎的鲜花献给了奥若拉。奥若拉的手指被纺椎扎破，即刻晕倒。众人在兰花仙子的带领下把她抬入宫殿。在那儿，兰花仙子对众人施了魔法，使他们与公主一同沉睡，并用浓密的树林将宫殿包围起来。 第二幕：(场景一：一百年后) 王子弗拉里蒙德和侍从们正在森林里猎鹿。心事重重的王子无心打猎，将众人支开，独自烦恼。这时，兰花仙子出现在他的面前。仙子从对话中得知王子渴望爱情，便和他讲了关于那座被诅咒的宫殿和那位沉睡百年的公主的故事。奥若拉翩翩起舞的幻影出现在王子眼前，王子不由自主地爱上了她。终于，他决定登上魔舟，去寻找这位美丽的公主。 (场景二：苏醒) 又老又丑的卡拉波斯正在不停地转动纺车编织魔网，弗拉里蒙德的到来令她终于在善与美的面前屈服。王子穿过宫殿，在沉睡百年纹丝未动的众人中找到了心爱的奥若拉，用吻将她唤醒。万物复苏，国王和王后答应了王子的求婚。 第三幕：皇室婚礼 卡塔拉布特又开始为王子与公主的婚礼而忙碌。庆典在国王和王后的舞步中拉开序幕，童话中的人物也都一一献舞。公主奥若拉与王子弗拉里蒙德双双走下台阶步入舞池，用浪漫的双人舞向世人宣扬他们的爱情。 芭蕾舞剧《睡美人》舞台鉴赏详解 1697年法国作家夏尔•佩罗写了一个童话《沉睡森林的美人》。1890年俄罗斯芭蕾编导大师彼季帕与俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基密切合作，把这个童话故事搬上了芭蕾舞台。《睡美人》是芭蕾史上最优秀的一部大型芭蕾梦幻剧。它因自己的富丽堂皇、豪华宏伟和丰富多彩被后人称为“芭蕾艺术的百科全书”。 全剧以很长的序幕《阿芙罗拉公主洗礼日》开始。在进行曲声中宫廷显贵们慢慢地走上舞台，然后皇宫的大管家手持贵宾名单出场，在检查完名单后他认为没有落任何一位客人，因此非常得意。在古典芭蕾舞剧中这样的出场是一个不成文的礼节，它好像告诉观众：你们并没有迟到，故事才刚刚开始。 接着仆人们抬出阿芙罗拉公主的摇篮，宫廷显贵们争先恐后地围上来观看这个可爱的婴儿，最后响亮的号声宣告国王和王后驾到。“地上”的主人到齐后是“天上”客人的出场。在神秘、柔和的华尔兹旋律的伴奏下仙女群率先出场，并引出丁香仙女以及温柔、无虑、慷慨、活泼和勇敢五个仙女出场。她们一起跳起仙女华尔兹，好似将阿芙罗拉公主置于春天的花园之中。 国王向六位仙女赠送礼品，而六位仙女又在庄严神秘的慢板音乐中相继向阿芙罗拉公主祝福，开始跳起著名的六人舞。这个大型的六人舞由慢板、快板，六个变奏和结尾组成。在慢板中六个仙女好像预言着阿芙罗拉的一生，让她从一个普通的女婴变成一个具有非凡命运的童话中的公主。紧接着的快板表现了仙女们在完成祝福预言仪式后的欢快心情。然后她们每人跳一段变奏《独舞》，不仅表现了她们各自的性格特征，同时又把这些特征作为一种特殊的礼物赋予阿芙罗拉。 第一个变奏是温柔仙女跳的。它所塑造的是铃兰花的舞蹈形象——纯洁、温馨、富有春天的气息。音乐的性质是摇篮曲，缓慢而抒情。 第二个变奏是无虑仙女跳的。这个变奏与第一个变奏形成鲜明的对比。它非常短，只有25秒钟，音乐非常急速、活泼，类似意大利塔兰台拉舞曲。彼季帕运且极其简练的手法塑造了一个无忧无虑的小顽童，突然玩性大发，又突然终止的形象，怪不得有些演员把这个变奏称为“子弹变奏”。 第三个变奏是慷慨仙女跳的。这是一个以脚尖上做各种小跳为主的变奏，过去有人称它为面包渣仙女变奏。女演员的手腕不断地抖动，好似在撒面包渣，又如在抖掉手上的小水珠，塑造了把心中最美好的东西慷慨地撒向人间的一个女性的形象。 第四个变奏是活泼仙女跳的。塑造的是一只金丝雀的形象。女演员在脚尖上做非常碎而急速的动作，而她的手臂却像金丝雀的小翅膀一样不断地抖动，给我们留下了一个非常活泼可爱的印象。 勇敢仙女跳的第五个变奏非常特殊。它一反前几个变奏鲜明的女性特征，透出一种短促、有力、威严的阳刚之气。 最后一个变奏是由丁香仙女跳的。原来彼季帕没有编这个变奏，而是由他的夫人玛利娅身临其境穿长裙用哑剧来表演这一段音乐。由于洛普霍夫非常忠实于彼季帕的创作风格，所以他编的丁香仙女的变奏科如同出自彼季帕之手，为后人树立了一个“修复”古典名著的榜样。它是一个安详、宽广、流畅的女变奏。表现了仙女之王的气势和个性。 以上六个变奏不是纯表演性的舞蹈。彼季帕从六个不同的侧面塑造了一个立体化的女性形象。仙女们把各自的个性特征都奉献给了摇篮中的阿芙罗拉公主，是希望她长大成人后能继承这些个性特征而成为一个完美的女性：温柔而勇敢，活泼而稳健，庄重而高尚。这是彼季帕这位芭蕾大师独具匠心的艺术构思和创作，与毕加索20世纪的立体画艺术遥相呼应。 六人舞以全体演员参加的结尾（coda）结束。突然音乐中出现了风的呼啸声，由3个侏儒和3只老鼠拉着的小车上坐着的恶仙卡拉包斯，像一股黑风冲进温馨和谐的世界。原来皇宫大管家的邀请名单上漏掉了卡拉包斯。卡拉包斯怒气冲天，一下车便冲到国王和王后面前，责问他们为什么没有邀请她。国王和王后一时慌了神，后来指着大管家说：“这是他的过错。恶仙又冲到大管家跟前，怒不可遏地将他的假发一把揪下来扔到地上，接着与侏儒和老鼠跳起了巫婆独舞，弄得全场乌烟瘴气。接着她留下可怕的预言：阿芙罗拉公主长大以后，有朝一日将会被针刺伤而死。六个仙女一再请卡拉包斯息怒并一直保护着阿芙罗拉。王后也吓得跪下来求恶仙不要加害于阿芙罗拉。可是恶仙更加猖狂。就在这时，乐队突然奏出丁香仙女的主旋律。丁香仙女再次出场，她也留下自己的预言：阿芙罗拉公主将安然无恙。这是善与恶性循环的第一次交峰 。恶仙卡拉包斯开始痛苦地缩成一团，最后爬上小车匆忙逃走了。 国王当即下令在王宫及周围地区严禁任何方式使用各种针，同时赦免了大管家。于是众人把阿芙罗拉的摇篮抬到中间，形成一个群体造型，序幕以这样一个哑剧场面结束。这是古今中外所有芭蕾舞剧中最长、最特殊的一个序幕。舞剧的真正男女主角——阿芙罗拉公主和德西列王子并未出现，但善与恶的矛盾冲突已到了针锋相对的白热化阶段，并且事实上已经讲明了全剧将发生的一切，所以舞剧后面的三幕可以说都是对序幕的具体注解，是序幕的形象化的“破译”，这也正是《睡美人》序幕特殊结构的奥妙之处。 第一幕开始把我们从王宫大厅豪华的“内景”带到王宫美丽大花园的“外景”。20年过去了，花园里阳光灿烂，鲜花盛开，王宫的建筑掩映在一片绿荫之中，这一切都象征着阿芙罗拉公主如花的青春年华；今天是她20岁生日。不过编导并不忙于让女主人公出场。我们看到的先是四个编织民女上场。这与序幕的结尾直接相连：他们犯了国王20年前的禁令———把针带到了王宫花园。不料被大管家及时发现，他即刻下令卫士把这四个民女抓起来。恰好国王和王后在随从的簇拥下来到花园，见此情景国王暴跳如雷，当即下旨吊死四个民女，后经王后与众人说情才饶过她们。 接着是由16对男女农民与12对小童跳的大型华尔兹。这就是著名的《花之华尔兹》。16个村姑手捧花篮。16位农民手持花圈，12对小童手持用花编成的花带。这56个人布满了整个舞台，犹如将我们置于花海之中。编导把男女小童与男女农民四个不同的“舞蹈声部”巧妙地交织在一起，用简单而自如的队形变化以及朴实无华舞蹈动作塑造了外部环境和阿芙罗拉花园般的内心世界的艺术形象，充满着青春的活力和盎然生机。 华尔兹结束之后，四位向阿芙罗拉公主求婚的王子上场。他们早就仰慕着她的美貌和人品，但并未相见，他们在等待着她的到来，于是阿芙罗拉首次亮相。她的出场并不庄严，相反很轻松自由。她的出场变奏是一个急速的快板，动作是那样敏捷、活泼，又是那样稚气、纯朴，犹如纷飞的浪花，又像扑鼻的花香，阿芙罗拉虽已成年，但还是一个顽皮可爱的少女，她似乎只是匆匆忙忙地完成向大家打招呼的礼节而已。然后国王和王后请她在四位王子中挑选自己的生活伴侣，为了不使父母伤心阿芙罗拉开始与四位王子跳一大段慢板（adajio）舞蹈。这一段慢板是第一幕的核心舞段， 如果说《花之华尔兹》是一个百花盛开的花园形象，是阿芙罗拉世界的象征，那么这段“五人慢板”好比是花园深处王宫形象的象征。舞蹈的舞姿造型、空间调度变化、动作组合的连续四次性的重复（与每位王子做同样的动作组合）等都像王宫的建筑那样错落有致，比例得当，但缺乏生气，缺乏情感。公主只不过是在履行一种例行的礼节仪式，她彬彬有礼，但又不冷漠矜持，她的命运在序幕中已有定数，如果她要倾心于其中的一位王子，那么就不会有那流传已久的动人的睡美人的故事了。因此五人慢板的结尾是阿芙罗拉独自一人站在中间，王子们并没有扶她，而是远远地跪在她的周围。这种处理手法我们称之为“空间调度”的语言，它明确无误地表示阿芙罗拉没有作出最后的选择。同时“五人慢板”舞蹈又与前面阿芙罗拉的出场时急速的快板形成鲜明的对比。出场时的阿芙罗拉是她“自己”，是她的性格，她的快乐，而在慢板中她只是一个顺从于父母之命的女儿。 在短小的男童小提琴和贵妇人的集体舞之后，阿芙罗拉跳起自己的第2个变奏。由小提琴独奏拉出阿芙罗拉的主题旋律，公主翩翩起舞。这是她的自画像。这时我们可以感觉到阿芙罗拉似乎把第一幕中仙女们赋予她的各种高尚品质都融化在自己的个性里。她像一朵在明媚的阳光下初开的花朵，又如一阵温柔的春风。而在结尾（coda）中阿芙罗拉又突然开始做一串大跳动作，犹如她不知不觉地长出双翅开始翱翔了。这样通过出场变奏、五人慢板、第二个变奏和结尾这4种不同性质的舞蹈，彼季帕用连续的对比反差多侧面，立体化塑造了阿芙罗位栩栩栩如生的艺术形象，充分显示出这位芭蕾大师的超凡造诣。 正当阿芙罗拉的激情达到高潮时，突然有一个驼背老太婆出现在她面前，把一枚纺锤交到她手里。公主从来没见到这种东西，于是拿到手上玩起来。国王、王后以及在场的所有人全都吓得屏住呼吸，谁也不敢动一下去夺阿芙罗拉手中那可以致她于死地的纺锤。但她并不知道恶仙卡拉包斯可怕的咒语，满不在乎地想继续玩。谁知正在她做带旋转的跳跃动作时突然倒在地上，再也没有起来。原来，公主被纺锤刺伤了手，最终她仍未能逃脱噩运。驼背老太婆走到公主跟前：“同情”地摇了摇头，然后脱下黑斗蓬，露出自己的狰狞面目。原来她就是恶仙卡拉包斯。她举起双手狂笑着最后消失在一团黑色烟雾之中。国王、王后以及所有宾客悲痛欲绝地扑到公主身边。在这危急时刻，丁香仙女从天而降，好言安慰国王和王后，并告诉他们阿芙罗拉公主并未死去，她以及整个王国将沉睡百年之后再醒过来。这是一个哑剧场面，由于大家都熟悉这个童话故事，所以并不难理解。然后丁香仙女指示人们把公主抬到王宫中去，而当他们正在悲伤地走上台阶时丁香仙女魔圈一挥，整个王国便沉入了百年之梦。 接着是一个非常壮观的梦幻场面：地上长出草和灌木丛，上面垂下茂密的树枝，把王宫和人们都淹没在一片绿色的森林之中。没有人能踏入这片沉睡的圣土，只有丁香仙女知道它的存在，也只有她一个才能在百年之后把德西列王子引到这里并使他用一个神圣吻唤醒阿芙罗拉公主和整个王国…… 舞剧《睡美人》第二幕的地点移到童话般的森林里。猎人的号角打破了森林的寂静，宣告德西列王子一行来到这里打猎。王子的家庭教师、贵族们及公爵夫相继上场。接着是德西列王子的一段出场变奏，其中的一组大跳动作表现了他青春的活力和对美好生活的向往。接着他们一边饮酒一边跳小步舞曲，在休息时又观看农民表演的舞蹈。 在众人离开舞台时，王子却独自一人留了下来。他若有所思。在他跳的富有浪漫色彩的变奏中我们能感觉到他仿佛在期待、寻觅、盼望着什么。有趣是的他的变奏是用丁香仙女的主题旋律来跳的，明显地暗示出他今后的命运将受到丁香仙女的影响。果然，丁香仙女乘坐一条白色的帆船沿河而下，来到王子身边。王子跪下来迎接她上岸。于是丁香仙女问王子有没有心上人，王子表示他还未曾爱过任何一个女子。这时丁香仙女答应给他看一个美丽公主的形象。然而她呼唤出的不是阿芙罗拉本人，而只是她的幻影（为了便于理解，我们仍叫她“阿芙罗拉”）。丁香仙女魔圈一挥先有一群林中仙子上场，最后引出“阿芙罗拉”。她以快速旋转动作时隐时现。这时“阿芙罗拉”形象具有两重性：一方面由于她只不过是幻景，所以似乎没有什么感情而言；而另一方面她又好像总是想引起王子的注意。林中仙子的群舞和丁香仙女时而让王子接近“阿芙罗拉”，时而又把他们隔开，好像一直在考验着王子的感情。 在慢板双人舞中，德西列王子终于得到单独接近“阿芙罗拉”的机会，于是我们看到他的爱情像一朵花在我们眼前慢慢地开放。“阿芙罗拉”早就知道德西列就是那位命中注定将要求她的王子，但是她并不去乞求他的爱，也不泄露秘密，而只是耐心寺等待王子自己做出最后的决定。在这一段双人舞中没有什么激情的表示，两人之间也没有更多的身体接触。梦幻与现实巧妙地融合在一段朦胧的双人舞中。“阿芙罗拉”只是一个幻影，而王子及其萌发出的爱情却是实实在在的人物和情感。因此自始至终恰如其分地把握住这一微妙情调的分寸对于一个舞蹈编导来说不啻是一块试金石，而彼季帕以他卓越的才能非常成功地解答了这一期斯芬克斯之谜，给后人留下了富有浓郁浪漫色彩的、梦幻般的双人舞杰作。 双人舞突然终止，因为“阿芙罗拉”一转眼就消失得无影无踪，王子前去寻找她，林中仙子为德西列王子爱上“阿芙罗拉”而高兴，她们跳起一个活泼欢快的群舞。“阿芙罗拉”又一次突然出现在她们中间，然后又同样突然消失在森林之中。王子跪在丁香仙女面前恳切地请示她带他去寻找真的阿芙罗拉公主。丁香仙女欣然同意，于是他们登上丁香仙女的小船顺河而下，漂向那沉睡百年之久的王国……这是一个非常壮丽的梦幻般的场面。实际上小船一直基本上未动，真正动的是一个巨大的活动布景。它像一个巨幅油画从舞台的右侧向左侧缓缓移动，造成王子与丁香仙女乘小船穿过茂密的原始森林漂向遥远的神秘王国的极其奇特的艺术效果，使我们仿佛置身于美妙的童话世界之中…… 正当王子与丁香仙女终于到达沉睡中的王国时，恶仙卡拉包斯早已在那里等候着他们。她深知王子真城的爱会使自己的魔法失灵，因此她决心千方百计地阻止王子见到阿芙罗拉。但是像所有的童话中所描写的一样，善终究能战胜恶，爱终究能征服恨，卡拉包斯无法阻止德西列王子执著的爱，王子走到阿芙罗拉的卧塌前深情地吻了一下她的双唇，于是公主从百年之梦中苏醒，整个王国也随之苏醒过来。王子请求国王和王后把女儿嫁给他，而他们高兴地接受了这一请求。舞剧的第二幕就在这样一片欢乐的气氛中落下帷幕。童话故事本来可以就此圆满结束，但是芭蕾舞剧又增加了整整一幕“婚礼”，使我们可以尽情欣赏古典芭蕾艺术的难得一见的精彩场面。 实际上《睡美人》的第三幕已经不仅仅是舞剧中序幕和前两幕的必然结果，而是柴可夫斯基与彼季帕共同为我们营造的一个没有邪恶、没有黑暗、没有暴力的理想世界。它像贝多芬的第九交响乐第四乐章《欢乐颂》一样，歌颂着人类最崇高的、充满阳光与爱的精神世界。 在庄严的进行曲声中，来自世界各地的客人相继进入王宫的大厅参加阿芙罗拉公主与德西列王子的盛大婚礼。他们当中不仅有我们已熟悉的以丁香仙女为首的六位仙女，还有许多世界童话中的著名人物：小红帽和大灰狼、灰姑娘与王子、小白猫与穿靴子的公猫，蓝鸟与佛洛琳娜公主等，还有钻石仙女、金子仙女、银子仙女与蓝宝石仙女。作曲家与舞剧编导有意打破了原《睡美人》童话中的时空界限，让不同时代、不同国土、不同童话中的那么多人物欢聚一堂，或许就是为了向我们展示人类大同世界的高尚美好的理想。如果这一假设可以成立的话，那么这两位伟人可以说完全达到了他们的目的。 恐怕世界上再也找不出比《睡美人》第三幕更丰富多彩，更欢快辉煌的舞蹈场面了。我们简直难以想象这一充满青春活力的盛大的舞蹈节日是一个年近8旬的老人设计创作的，这也正是这位世界奇才的“奇”处所在。在所有的人物出场后，婚礼大典正式开始。首先由钻石、金子、银子与蓝宝石仙女们跳一个四人舞。古典芭蕾中的四人舞有严格的模式，即由出场舞蹈，四个变奏和集体结尾（coda）组成，在《睡美人》中彼季帕删去了金子和蓝宝石的变奏音乐，而由金、银、蓝宝石仙女用银子变奏音乐跳一个三人的变奏舞蹈，然后由钻石仙女跳自己的变奏，最后以她们四人的集体舞蹈结尾，表现了编导从舞剧的需要出发，敢于冲破古典芭蕾的清规戒律的勇气。不过这四段舞蹈（出场、三仙女变奏、钻石变奏和结尾）编得非常精彩，充分地运用了芭蕾中女性的脚尖技术，又表现了宝石光芒四射、变幻无穷的特征。比如钻石变奏中女演员的手臂的动作和脚下的打击动作犹如阳光下的钻石放射出神奇莫测的光芒。而她的占有空间的大跳动作却象征着钻石宝石之王的身份。 金、银、蓝宝石三仙女的变奏是以很碎的脚尖技术为主，同时她们的手臂好像在空中编织成一幅琦丽的图案，向我们展现出富有俄罗斯女性刚柔相融特征的女性形象。彼季帕把宝石仙女的舞蹈放在最前面绝非偶然，更不是为了炫耀王宫的富丽豪华，而是暗示着一个简单的道理：人类幸福和谐的生活离不开大自然的恩赐，没有大自然给予我们的一切——空气、阳光、雨露、林木和矿藏，人类就无法生存。艺术家们往往通过象征、比喻的隐蔽手法来暗示一些我们似乎易懂但却经常忽视的道理，这也正是艺术与哲学、政治和科学的一个根本区别之一。 接着是一连串的童话舞蹈。首先是小白猫与穿靴子的公猫双人舞。这是一个幽默滑稽的舞蹈，在以往的童话里穿靴子的公猫总是帮助自己的主人做好事，而小白猫是一个被恶魔使用魔法变成猫的公主。不过在舞剧《睡美人》中的这一段双人舞并不去讲它们各自来源于哪一个童话故事，而是表现穿靴子的公猫向小白猫求爱的情景。小白猫时而向公猫卖弄风情，时而又假装与它打架。柴可夫斯基的音乐极为形象地表现了两只猫之间的这一“爱情游戏”，而彼季帕用幽默的舞蹈语言活灵活现地展现了多情的穿靴子的公猫不断向小白猫献殷勤，但总得不到青睐，反而不时被小白猫敲了好几爪子的情景。 接着是一段著名的“蓝鸟”双人舞。根据童话故事：一个年轻英俊的王子被恶仙施魔法变为蓝鸟，原来这位王子深深地爱上了佛洛琳娜公主，可是佛洛琳娜公主被她的后母关押在牢里，因为她比后母的亲生女儿长得漂亮又聪明。于是蓝鸟每到深夜便飞到佛洛琳娜的牢里与她相会，并把一些宝石带给她，让她在牢里开心地玩，彼季帕就是以他们的幽会为题材编了这一段双人舞。柴可夫斯基的蓝鸟双人舞的音乐也是以对话形式写成的。先由横笛——蓝鸟王子唱出一句，然后由黑管——公主对答。在舞蹈中也是由蓝鸟挥动双翅先跳一个乐句，此时公主停在一个造型上，做出倾听蓝鸟声音的样子，然后由公主跟着跳一个乐句。两位主人翁一直用舞蹈来倾诉着他们那忠贞不渝的爱情。当蓝鸟把公主托举到一个空中舞姿上时，公主的手臂做出玩耍宝石的样子。然而彼季帕只是以象征的手法来暗示而不是再现原来的童话故事，使整个双人舞富有一种抒情浪漫的色彩。在双人舞结束后彼季帕安排了一个蓝鸟变奏。这是一个以大跳和脚的打击动作为主的男性变奏。表现了王子决心摆脱魔法力量的勇气和决心。这一段变奏与前面的抒情双人舞形成一人强烈的对比反差。在最后的结尾（coda）中蓝鸟与公主一起做一连串斜线的打击动作：他们正比翼齐飞，双双飞向美好幸福的明天。这一段双人舞已成为古典芭蕾的一个不可多得的精品，以致在一百多年后的今天仍经常作为芭蕾演出晚会上的保留节目来表演，它也是所有国际芭蕾舞比赛的规定剧目。 接着是小红帽与大灰狼的双人舞。编导以非常简练的手法扼要地讲述了这一人人皆知的童话故事：小红帽来到森林里采花，突然遇到一条大灰狼，她吓得要逃跑，但大灰狼一步一步地追上来，最后他抓住了小红帽，把她抱到了侧幕里。不过彼季帕以老人的幽默感来讲这段童话。他故意让大灰狼的动作变形，显得滑稽可笑，并故意让小红帽假装害怕，使观众始终明白这只不过是一段轻松的表演而不必太认真，也不必紧张和担心。如果彼季帕动“真格”的话，那就会破坏整个第三幕那明快欢乐的气氛了。 下面轮到灰姑娘出场了。显然，编导不可能在一段很小的舞蹈讲完整个灰姑娘的故事，因此，彼季帕只选取了其中的灰姑娘从舞会上逃跑以后的情景来编舞。灰姑娘焦急地冲到舞台上，一只脚上的水晶鞋早丢在王宫的台阶上。这时，年轻的王子追了上来，灰姑娘已经无处躲藏，王子让她试一下水晶鞋，穿在她的脚上正好合适，王子喜出望外——他终于找到了自己的心上人，两人跳起一段幸福欢乐的舞蹈。 这一组童话故事像动画卡通片般从我们眼前一一掠过之后，两位主人翁用他们的大型婚礼双人舞将整个第三幕推向了高潮。这一段双人舞完全遵循古典芭蕾传统的模式——由一段慢板（adagio）双人舞、男女变奏和结尾（coda）组成。阿芙罗拉公主和德西列王子经过各种曲折和考验终于喜结良缘。他们的双人舞就是表现他们的爱情、幸福以及对美好生活的憧憬。彼季帕的舞蹈跟柴可夫斯基的音乐一样抒情而流畅，庄重而朴素，像阿芙罗拉温柔的微笑、德西列骑士般的风度。即使在中间乐队奏出一段很强的音乐时，他们的舞蹈仍然保持着一种含蓄、典雅的格调。不过与第二幕双人舞不同，阿芙罗拉再也不回避王子，相反她一次又一次地“倒”在德西列的手上，因为她已深深地爱上了德西列王子。 双人舞结束后是王子的变奏。他的大跳动作、空中旋转和打击动作都充满青春的活力和喜悦的心情。而紧接着的阿芙罗拉变奏却以地面的动作为主。每个动作都细腻、温柔、浸透着一种不可言喻的女性之美。她的脚和手臂好像在编织着美妙的花边，而身体与头的细微的角度变化，有如印象派画家笔下光线的变化那样难以捕捉。因此这个在技术上并没有什么难度的变奏却非常难跳好。如果一个女演员只完成变奏中的动作，而不对每个哪怕是最细小的联接动作加以必要的修饰，那么，这个变奏就会失去它的光彩。如果修饰得过分，又会损害阿芙罗拉的形象和变奏风格。最后的结尾包括两段男女的结尾（coda），并以他们双人的结尾（coda）结束.彼季帕设计的结束动作非常简单,非常传统,但却意味深长.阿芙罗拉由王子扶腰先转一圈,然后向前走脚尖的碎步,然后再转两圈,再向前走脚尖的碎步,然后转许多圈,最后与音乐突然停在舞姿上,象征他们的爱情一步一步地成长,像一朵花蕾慢慢地绽开,最后开出芬芳绚烂的奇葩. 舞剧《睡美人》在最后奏出玛祖卡舞曲的乐声时，已到了阿芙罗拉与德西列以及所有童话人物向我们告别的时候。他们分别跳自己的一小段舞蹈一一向观众道晚安，似乎有些依依不舍，但是童话《睡美人》的童话故事在芭蕾舞台上已经讲了一百多年，而且将一代一代继续讲下去，因为它是芭蕾艺术的经典之作，是芭蕾艺术的“百科全书”，是芭蕾艺术的骄傲。全剧共有60多个舞蹈，它们各有自己的用处、自己的形式、自己的特征和自己的风格。世界许多芭蕾艺术团都以能演《睡美人》而感到自豪，因为这出豪华的梦幻舞剧不仅要求巨大的开支费用，更重要的是它需要很强的演员阵容。虽然世界各国上演的版本各有不同，但基本上都保留了一百多年前彼季帕编舞的精华，使古老的《睡美人》永葆青春并放射出永不消失的光芒！ （晓根据网络资料编辑） 聆听芭蕾经典, 让我们一起感受夏夜周末的美好, 快乐每一刻! 感谢来自您的点击欣赏。。。     本贴由[肖萧]最后编辑于：2014-6-28 13:48:36