专辑名称：《Louis for Lovers》
艺 术 家：Louis Armstrong 路易斯·阿姆斯特朗
音乐类型：Jazz
发行公司：Verve Labels
发行时间：2003年08月19日
资源品质：320K MP3
专辑简介：
这张《Louis for Lovers》为爵士音乐巨人、永垂不朽的Louis Armstrong路易斯·阿姆斯特朗的爱情歌曲专辑。
林语堂说，老旧的、圆熟的东西都是美的。我说，老旧的、千疮百孔的东西也是美的。时光能把一切东西浸润得温润美丽，哪怕那东西已经破碎不堪。
我是一个无可救药的怀旧狂热分子，连我喜欢的声音也是如此，有些声音过耳不忘，一旦响起，艳惊四座。
如同我非常喜欢的路易斯·阿姆斯特朗的歌声。他的故事都藏在他的声音里，假若有人历经沧桑，他的声音必定有如张爱玲笔下那把破胡琴，滋滋哑哑，道不完的人间悲喜。路易斯·阿姆斯特朗的歌声是一把有故事的声音，历史给他的歌声以厚重的质感。但让我钦佩的是，他竟用这样一把沧桑破败的声音来歌唱欢乐、诵吟爱情。
因为不堪重负的生活，路易斯·阿姆斯特朗的嗓子在老年时完全坏掉了。虽然如此，但老年的他依旧满心欢喜地歌颂世界，咧着嘴笑着高呼《what a wonderful world》。歌声响起，西方的圣洁莲花缓缓绽放，莲花从这老人阳光般的心底氤氲升腾。
与他同时代的，同样有一把破碎声音，那就是是碧莉·郝丽黛，任何一个喜欢爵士乐的人都不会不知道她。年轻时的她美貌如花，多少男人拜倒在她的石榴裙下。她年轻时的歌声妩媚而有情致，但是年老时的歌声让听者无不寒心。那是一把浸淫了酒精与毒品的声音，那是一把饱受折磨的枯朽的声音。无需技巧她就已发出断肠之音。歌曲里我们听到一个受尽人间苦难的灵魂在声嘶力竭拼尽最后一丝力量地呐喊和无奈的呻吟。这样的一把声音就是悲剧。
无须解读，有些事物自身就揭示了本质。我喜欢路易斯·阿姆斯特朗的歌声，也欣赏碧莉·郝丽黛的歌声。不管那歌声是欢乐的还是哀愁的，那都是发自灵魂的声音。只是我更希望，世上会有更多人历经沧桑后，依然微笑着歌唱《what a wonderful world》。当无常的命运再也不能点燃你的仇恨时，你已身处天堂。
路易斯·阿姆斯特朗是八十多位传奇巨星中资格最老的爵士音乐大师。早在1920年，19岁的路易斯·阿姆斯特朗就已经开始他的演奏生涯了。如何评价他在爵士音乐中的重要性都不为过，相当于古典音乐的巴赫、摇滚音乐的猫王，是音乐史中最有影响的音乐家之一。
路易斯·阿姆斯特朗是纯粹的美国音乐的源泉，他的歌曲具有完美的定调和旋律。他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈。就像其他爵士音乐的革新者一样，他的影响贯穿爵士音乐和美国音乐，他成为美国式情感的指引者。
《What A Wonderful World》是他最为著名的作品，被无数后来的音乐家翻唱过。路易斯·阿姆斯特朗的小号，可能是全世界最快乐的小号﹔路易斯·阿姆斯特朗的歌声，可能是世界上最豁达的歌声，而他沙哑的演唱如同他的小喇叭吹奏一般令人怅然怀念。
路易斯·阿姆斯特朗的歌声，可以说是每个人一开始就会情不自禁喜欢上的。唱歌时，他的一口白牙不时透露着愉快欣喜的信息；而当他吹起宏亮的小喇叭时，却又呈现另一股魅力。那种狂放愉悦的从容即兴、那种粗糙沙砾般的卖弄，用一种魔力牵引着你，他的歌声中总是充满着热情、乐观，那种从心底里喜欢演奏和歌唱无法不让人产生共鸣，感染你身上每一个细胞。就像那首《On The Sunny Side Of The Street》、《Blueberry Hill》的歌名，都充满着自然阳光的气息。
早期的爵士乐录音大多是现场的演奏版本，现场的演出是完全不虚假的一种即兴创作，完全没有机会更改。路易斯·阿姆斯特朗便是这样一位经得起考验的好乐手。独家的小喇叭音色不仅无人能比，他那厚实的吞吐声更是一家独门密技。过去曾有人怀疑路易斯·阿姆斯特朗的小喇叭里暗藏玄机，甚至以为那是一把特制的小喇叭，以便发出不同的声音。于是，在一次特别的机会里，路易斯·阿姆斯特朗当众把小喇叭交由另一位心有疑虑的小喇叭手吹奏。当然，路易斯·阿姆斯特朗再拿回来吹奏时，声音和前者已经大相径庭。
路易斯·阿姆斯特朗本身的即兴表演能力完全源自自然的天性，这和Bebop强调高超的技巧与卓越的即兴独奏本质上相差很远，因此他的守旧风格最初与Bebop乐手也是格格不入的。后来由于合作机会的增加，彼此产生了更多新的即兴经验。从《What A Wonderful World》到《Summertime》等名曲的演唱或吹奏，路易斯·阿姆斯特朗永远是爵士乐的代名词。
从1901年出生于新奥尔良到1971年心脏衰竭逝世为止的七十年岁月里，这位爵士巨人为后人留下了无数伟大的作品。路易斯·阿姆斯特朗出身于贫民区，很小他父亲就拋弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号，开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯特朗已经是新奥尔良地区知名的演奏者了，成为当时最红的Kid Roy乐团的短号手。1922年，路易斯·阿姆斯特朗加入Joe King Oliver乐团，在前辈的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。
当时新奥尔良乐手虽然也有即兴演奏的作法，但是大多篇幅不长，音乐上自由开阔的程度也还很不明显，是路易斯·阿姆斯特朗以热烈狂野、犹如泉涌的即兴号音，彻底改造了爵士乐。阿姆斯特朗也是爵士乐能推广到世界各地的最大功臣，他应美国政府的邀请巡回世界演奏，所到之处无不轰动，对美国文化和爵士乐的形象提升贡献极大，二次大战刚结束那段时间，世界各地许多人就是在听到他演奏之后，接受了爵士乐。 到了20世纪30年代之后，阿姆斯特朗音乐生涯中演唱的比重渐增，《Hello Dolly》、《What a Wonderful World》等等经典名曲脍炙人口，让他成为世界知名的艺人，影响力超越了音乐范畴，笑口常开的形象，为他赢得一个“书包嘴”的外号，他的声音沙哑，并不是什么天生金嗓子，但是他赋予歌唱与演奏同等的情感，完全摆脱了传统上演唱者附属的角色定位，使歌手成为音乐艺术家，受他影响的歌手包括Frank Sinatra、Ella Fitzgerald、Pink Crosby甚至猫王，简直不计其数。
专辑曲目：
01. Let's Do It
02. When Your Lover Has Gone
03. You Go to My Head
04. What's New
05. Body And Soul
06. Sweet Lorraine
07. Home
08. There's No You
09. How Long Has This Been Going On
10. We'll Be Together Again
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