中国画文艺复兴的使者

 

中国画文艺复兴的使者

——论金石派大写意大家王学治艺术风格

    当代中国书画的浮躁之风甚烈，粗制滥造，追逐金钱，西风入侵。使得中国画日趋衰落，写意之风渐失，大师泛滥，中国几千年的传统绘画几乎丢失遗尽。尤其是中国传统绘画的金字塔大写意已荡然无存。艺术界有识之士。都盼望中国文艺复兴时期到来。
    中国画文艺复兴的使者王学治的出现，无疑为中国传统艺术注入了新的生命。他的传统中国艺术风格日益受到国际艺术界的重视和推崇，称之为“东方的达芬奇”，并与“赵无极，刘国松，誉为＂国际艺术三傑＂。在中国乃至世界艺术界已开启了研究，学习，收藏王氏艺术品潮流。今谨就其艺术风格作一研究。

 

一、金石融入，书画同源

         金石派大写意大家王学治艺术画派承前启后，发展了中国传统绘画。在中国书画历史上，善书者往往能画，赵孟頫、倪云林、沈周、董其昌、石涛、金农，郑板桥等，都是书画并重的大家。

　　金石艺术通常一指篆刻，二指金文和碑刻。清中期，阮元、包世臣等提倡“碑学”，其后经过赵之谦，吴昌硕，齐白石，潘天寿，李苦禅，李可染的发展，“金石画派”逐渐形成。金石画派最大的特点是强调画法如书法，书画同源，将金石碑文之书法应用于绘画形质，推崇笔墨的老辣古朴，雄健奇伟。“金石气”改变了中国写意画传统的审美模式，突破了当时传统文人绘画平淡、中和、文雅、逸情的艺术风格，丰富了中国画的笔墨表现方式，强化了笔墨的表现力度，使中国画风格更为多元。

　　王学治先生可谓集金石书画承前启后者，他以“米南宫书法”入画，自称“学治画气不画形，金错刀法貫笔中。”，他从大篆、金文中悟得笔法，画风苍劲浑厚，具有雄强浓烈的个人风格，一改当时软、甜、静、净的柔靡画风，笔墨的格调很高，为中国近现代大写意花鸟画把守住传统的藩篱。

对金石画派黄宾虹指出：“画法用笔线条之美，纯从金石、书画、铜器、碑碣、造像而来，刚柔得中，笔法起承转合，在乎有劲。”他从笔法上把画家分为庸史、名家和大家。

中国画中的人物画、花鸟画、山水画，都强调用笔。书法结构、线条之间疏密变化、刚柔并济都是画面优劣的决定因素。李可染先生继承了黄宾虹金石入画的美学思想，在教学中极力提倡书法用笔，倡导学习书法，必须以汉碑、魏碑为基础。

      李 可染先生曾对王学治说过：“对中国画家来说，线条用笔是非常重要的。在中国画历史上，真正在线条上过关的画家并不多。学治你要画得再慢一些，用笔要稳，我和齐白石学画，其实就学了一个慢字。”王学治系武林一代宗师，所以他将功力用在笔上得心应手，在加上几十年来一直在线条上下功夫，所做的画面造型也以线为主。很多时候，虽然只是简单的几根线条，就能包含许多内容，使线条体现筋、骨、肉、气，达到平、圆、留、重、变的要求。

二、 骨法用笔，气貫其焉

　　王学治书画强调“骨法用笔”，先生曾云：“骨法，用笔是也。”道出骨法乃为用笔之要旨。以“有骨无骨”形容人和艺术作品，如刘勰《文心雕龙》中认为，“结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉。若丰藻克赡，风骨不飞，则振采失鲜，负声无力。”这就是文学史上著名的“建安风骨”的来历。至于书论上用“骨”字形容的，有“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”；“有天骨而少细美”等之说。

谢赫之后，骨法成为历代评画的重要标准，其后的书画家对此有着各种各样的理解。在我看来，对风骨的强调，就是对内在理念和“力”的强调。风，是创作者内在情绪的涌动，属于内在的、能感染人的精神力量，有了风，作品才能鲜明而生动，而骨是指作品的表现力，作品必须具有深刻的精神内涵，才能表现得刚健、有力度。

　　王学治老师大力倡导振兴“金石派大写意”，主张博治群书，融贯古今，以取法秦汉的书法用笔作画，重新倡导 “骨法用笔”，追求沉郁苍劲、雄浑自然、不拘成法的艺术风格，注重作品的表现力，推崇“结言端直”的精神境界，令骨法用笔有了具体的指向和表现形式，极大地推进了文人画的发展。

三、返璞归真，审美新篇

         金石入画，对中国画史的发展而言，和西方艺术史上出现的文艺复兴有些相似，都是从遥远的古代吸取养分，打破当时的思想枷锁。

如果我们对历史上的复古现象进行研究，就会发现，复古乃是通过对古代经典的寻踪、溯源、回归、继承，纠正当下出现的各种流弊，起着“纠偏”的作用。一般来说，复古现象出现之时，主流的文艺创作往往呈颓败之相，文艺作品的生命力逐渐枯萎，缺乏真正的活力，此时提倡复古的有识之士，意在力纠时弊，溯源正流，保证文明的薪火能顺利传递。复古与创新互相对立而又二元统一。在当前中国艺术界，学习西洋崇洋之风甚烈，逐渐迷失了中国传统绘画真实的自我和朴素。

　　王学治的绘画艺术奇峰突起，他将从金文石刻中激发的灵感，巧妙地运用于自己的作品中，勇于创新、落笔大胆，以夸张、不加掩饰的篆、隶，草笔法入画，展现富有金石气的质朴之美，也就是“金古气”。他曾在一幅画的题跋中写道：“以篆、隶之法画松，古人多有之，余兹更间以米南宫草法，意在潘（天寿）李（苦禅）之间。”并且王氏诗文高古典雅有李杜神韵、擅书法或篆刻，讲究书画的结合，让人们又看到了博大精深的原汁原味的中国绘画。他的作品往往带着苍茫朴拙的历史感，又有着鲜明的时代特色，更加符合近现代审美的需要。可以说，金石画派大家王学治的艺术接着古中国的地气，无形中开启了中国近现代书画的新篇章

　　

四，创金错刀描笔法

        王学治学习中国书画期间，受李苦禅，潘天寿，李可染先生的影响很大，他对汉碑、魏碑产生了极大的兴趣，曾长期研习《张迁碑》、《礼器碑》、《张猛龙碑》、《爨宝子碑》、《郑文公碑》等等，还对石鼓文、青铜器上的铭文那种斑驳厚重、古朴自然、巧拙相间的线条特别感兴趣，汉画像石砖和篆刻在很小的空间里布置很大的天地，那种线条组合体现的味道都对他的绘画创作起到了积极的作用。

　　王学治老师曾说：“余画里有汉砖之厚重，金石之古朴、苍茫，汉画像石砖中之天趣、饱满，由篆隶行草滋养之笔道，皆融于吾之绘画生命之中。”他创立的金错刀描法笔法，悬腕悬肘走中锋用笔，以气贯于笔端，如锥画沙，以点成线；用笔挥毫时如锉刀，如刻金石缓缓而行；笔力抗鼎，力透纸背，入木三分。丰富了中国绘画十八描，成为第十九描。

五，大匠之门，指墨兴焉：

　　审视金石画派的兴起，我们不难发现，当时醉心于金石入画的书画家们，同样是尚古而不拘泥于模仿，他们从心灵更为自由的时代吸取养分，将从金文石刻中激发的灵感，巧妙地运用于自己的作品中，且都能诗、擅书法或篆刻，讲究书画的结合，创作出了与当时的“正统”迥异的作品，一定程度上摆脱了明清以来的种种限制。他们的作品往往带着苍茫朴拙的历史感，又有着鲜明的时代特色，更加符合近现代审美的需要。可以说，金石画派接着古中国的地气，无形中开启了中国近现代书画的新篇章。

总之，对金石碑文的重视，深刻地改变了传统文人画的用笔方法和“笔墨”观念，金石画派依靠中华民族自身的丰富底蕴，通过追溯、保存民族文化本源，在举国面临外族思想入侵和冲击的时候，经受住了西方文化的冲击，开创了近现代中国书画的新局面，对文化的传承意义重大。

最后王学治艺术可宗为何？借用古人话，曰有十美：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。是十美者，这是对碑派，也是金石画派大家王学治艺术风格最全面的诠释。
国家画院（明明）