《帕格尼尼主题狂想曲》和 Somewhere In Time

拉赫曼尼诺夫 － 帕格尼尼主题狂想曲

Rhapsody on a Theme of Paganini Op. 43: Variation XVIII - [HD]

謝爾蓋 · 瓦西里耶維奇 · 拉赫曼尼諾夫（俄語：Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов，1873年4月1日－1943 年3月28日）是一位出生於俄國的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家，1943年臨終前入美國籍。他的作品甚富俄國色彩，充滿激情、旋律優美，其鋼琴作品更是以難度見稱，不少鋼琴演奏家曾納入表演曲目中。身材高大，拥有一双巨大的手，左手能轻易按到跨十二度的琴键，故此并非所有人能演奏他的作品。喜欢于安静的环境创作 , “ 拉赫曼尼”在俄语有“挥霍无度”之意，拉赫曼尼诺夫之父正是这样的人.

著名作品有:
-《升 c 小调钢琴前奏曲》
- 四首钢琴协奏曲及《帕格尼尼狂想曲》（ Rhapsody on a Theme of Paganini ），其中以《第二钢琴协奏曲》及《第三钢琴协奏曲》最著名，《帕格尼尼狂想曲》中一段行板更是脍炙人口之作，被电影《时光倒流七十年》（ Somewhere in Time ）采纳为背景音乐
- 三首交响乐作品, 《第一交响乐》对拉赫曼尼诺夫而言是失败之作,《第二交响乐》及《第三交响乐》仍是较出名的作品

拉赫曼尼诺夫的这首“ 第二钢琴协奏曲”被公认为拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。 本曲除了在构造上的完满妥善之外，同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果，而且把这些作了绝佳的统一。尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣，因此,不是经常被附上各种歌词竟相演唱，就是被世人编成爵士乐，广为流行。

Sergei Rachmaninoff plays his Piano Concerto No. 2



“ 帕格尼尼主题狂想曲”于1934 年创作，亦是拉赫曼尼诺夫最后一首为钢琴及交响乐团所写的作品，而它也是所有受到帕格尼尼二十四首随想曲启发所创作的曲子中，最重要的一首作品。这首狂想曲共有二十四个变奏，无疑是为纪念帕格尼尼二十四首随想曲而采用的编号方式。而乐曲真正的主题，则一直要到前奏及第一变奏弹完后，才由小提琴拉出。其后的变奏则让钢琴及交响乐团展现了闪闪发亮的光采。拉赫曼尼诺夫对所谓魔鬼的意念，可从第八及第九变奏中清楚感受到 ; 尤其在第十四个变奏，充满骑兵风格的乐段，让人明显感觉浪漫乐派钢琴协奏曲的特色。而第十八个变奏则是拉赫曼尼诺夫最有名的一段旋律，充满渴望、依恋之情。最后的变奏则逐次展现乐曲的张力，它所达到的境界，可能连帕格尼尼都会有点喘不过气来。这首乐曲80 年代随着美国影片《时光倒流 70 年》而成为全世界最脍炙人口的古典旋律之一。

《时光倒流七十年》改编自美国20 世纪伟大作家Richard Matheson 发表于1976 年的小说《Bid Time Return 》，男主角李察是一名成功的剧作家，某日造访一家旅馆时，看到女演员艾丝的照片，她曾在 1912 年时待遇这家旅馆。李察被这张照片深深吸引，无法自拔。他以自我催眠的方式，回到了1912年，终于找到了念念不忘的艾丝，两人很快的坠入了情网。

《时光倒流》音乐引用了“帕格尼尼主题狂想曲”, 编号43的一首变奏曲（第18 变奏，如歌的行板（降 D 大调)),  此曲和主题曲"似曾相识" 最终和本片一样成为了经典。 “帕格尼尼主题狂想曲”是一支温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲, 在影片中，这首乐曲不但被导演拿来作为一件重要的音乐道具，起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用，而且在作曲家约翰巴里 (John Barry) 手中，成为全片配乐的灵感与源泉。 约翰·巴里在旋律的情绪和节奏以及曲调的走向和速度上，都与原曲既保持相近又有区别，使这首变奏听上去委婉动人而又热情奔放，最受人喜爱，以至于成了整部作品“帕格尼尼主题狂想曲”的代名词, 使观众自始至终感觉到由一首不断出现的动人乐曲所折射、所辉映的两个艺术家之间那种心心相印的高尚激情的存在。

似曾相识

似曾相识 + 帕格尼尼主题狂想曲