法国印象派画家莫奈 Claude Monet （14/11/1840-05/12/1926）

莫奈第一幅展出的画，日出 Soleil Levant
（被当时的评论家评论成：印象， 从而得来印象派之说）
Musée Marmottan Monet, Paris




Woman with a Parasol, (Camille and Jean Monet), 1875, National Gallery of Art , Washington, DC.
莫奈的第一任妻子：Camille Doncieux 及儿子 Jean


Water Lilies , 1916, The National Museum of Western Art , Tokyo

Water Lilies, 1920-1926, Musée de l'Orangerie

Port-Goulphar, Belle Île, 1887, Art Gallery of New South Wales

Charing Cross Bridge, 1899, Collection Carmen Thyssen-Bornemisza, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid


Claude Monet Reading (1872) by Renoir

Claude Monet, in his garden, by Étienne Clémentel, c. 1917



Monet, right, in his garden at Giverny, 1922.

Early Works：

The Woman in the Green Dress, Camille Doncieux, 1866, Kunsthalle Bremen.	Le déjeuner sur l'herbe, 1865-1866, The Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow.	Le déjeuner sur l'herbe, (right section), with Gustave Courbet, 1865-1866, Musée d'Orsay, Paris.	Flowering Garden at Sainte-Adresse, 1866, Musée d'Orsay, Paris.	Women in a Garden, 1866-1867, Musée d'Orsay, Paris.
Woman in a Garden, 1867, Hermitage, St. Petersburg	Jardin à Sainte-Adresse, 1867, Metropolitan Museum of Art, New York City	Pheasant, 1869. Private collection.	Seine Basin with Argenteuil, 1872, Musée d'Orsay, Paris.	Jean Monet on his hobby horse, 1872, Metropolitan Museum of Art, New York.
Camille Monet on a Garden Bench, 1873, Metropolitan Museum of Art, New York.	The Artist's house at Argenteuil, 1873, The Art Institute of Chicago	Poppies Blooming, 1873, Musée d'Orsay, Paris.	Train in the Snow, 1875, Musée Marmottan Monet, Paris.	Madame Monet in a Japanese Costume, 1875, Museum of Fine Arts, Boston
Woman with a Parasol, (Camille and Jean Monet), 1875, National Gallery of Art, Washington, DC.	Camille Monet at her tapestry loom, 1875, Barnes Foundation, Merion, PA	Argenteuil, 1875, Musée de l'Orangerie, Paris.	The Boat Studio, 1876, Barnes Foundation, Merion, PA	Saint Lazare Train Station, Paris, 1877, The Art Institute of Chicago
Rue Montorgueil, 1878, Musée d'Orsay, Paris.	Vétheuil in the Fog, 1879, Musée Marmottan Monet, Paris.	Camille Monet on her deathbed, 1879, Musée d'Orsay, Paris.	Street in Vétheuil in Winter, 1879	Lavacourt: Sunshine and Snow, 1879-1880 National Gallery, London

Late Works

Later paintings

The Artist's Garden at Vétheuil, 1880, National Gallery of Art	La maison du pêcheur à Varengeville (The Fisherman's house at Varengeville), 1882, Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam	The Cliffs at Etretat, 1885, Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts	Still-Life with Anemones, 1885	The Port Coton Pyramids, 1886
Oat and Poppy Field, Giverny, 1890	Haystacks, (sunset), 1890-1891, Museum of Fine Arts, Boston	Poplars, (autumn), 1891, Philadelphia Museum of Art	Four Poplars on the Banks of the Epte River near Giverny, 1891, Metropolitan Museum of Art	Rouen Cathedral, Façade (sunset), 1892-1894, Musée Marmottan Monet, Paris
The Seine at Giverny, 1897, National Gallery of Art	Bridge over a Pond of Water Lilies, 1899, Metropolitan Museum of Art	Poplars on the Epte, 1900, National Gallery of Scotland, Edinburgh	The Garden in Flower, 1900	Garden Path, 1902
Houses of Parliament, London, c. 1904, Musée Marmottan Monet, Paris	Water Lilies, 1906, Art Institute of Chicago	Water Lilies, 1907, Bridgestone Museum of Art, Tokyo	Palace From Mula, Venice, 1908, National Gallery of Art, Washington, D.C.	The Grand Canal, Venice 1908, Boston Museum of Fine Arts
Water Lilies, 1914-1917, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio	Nympheas, 1915, Neue Pinakothek, Munich	Nympheas, 1915, Musée Marmottan Monet	White and yellow Water Lilies, (1915 -1917), Kunstmuseum Winterthur, Winterthur, Switzerland	Nympheas, c. 1916, Musée Marmottan Monet, Paris
Water Lilies, 1916, The National Museum of Western Art, Tokyo	Water Lilies and Reflections of a Willow (1916-19), Musée Marmottan Monet	Water-Lily Pond and Weeping Willow, 1916-1919	Water Lilies, 1917-1919, Honolulu Academy of Arts	Weeping Willow, 1918-1919
Weeping Willow, 1918-1919, Kimball Art Museum, Fort Worth	Water Lilies, 1919, Metropolitan Museum of Art, New York City	Sea-Roses (Yellow Nirwana), 1920, The National Gallery, London	Water-Lily Pond, c. 1915-1926, Chichu Art Museum, Naoshima, Kagawa, Japan	The Rose-Way in Giverny, 1920-1922, Musée Marmottan Monet

克劳德·莫奈（法语：Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。

 

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

生平

莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔（Le Havre）。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。

他最初小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹（Eugene Boudin），他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。

当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。

莫奈在阿尔及利亚当了两年兵（1860年—1862年），在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔（Charles Gleyre）画室。在那里他结认了皮耶-奥古斯特·雷诺阿、弗雷德里克·巴齐耶（Frederic Bazille）以及阿尔弗雷德·西斯莉（Alfred Sisley）。他们共同创造了一种新的艺术手法，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画，后来被称为印象派。

1866年，他以卡米耶·东西厄（Camille Doncieux）为模特创作了《绿衣女人》（The Woman in the Green Dress）。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让（Jean）。

在普法战争（Franco-Prussian War，1870年—1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳（J.M.W.Turner）的作品。

回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫奈美术馆（Musée Marmottan-Monet）。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。

1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河（Seine River）边阿让特伊（Argenteuil）的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔（Michael）。1879年，莫奈夫人死于肺结核。

Alice Hoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西（Poissy），但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他余生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。

在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《鲁昂主教座堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德—吕埃尔（Gurand-Ruel）画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。

莫奈非常喜欢画受约束的自然——他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。

1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。

他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

莫奈在1923年接受了两次白内障手术。

他于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。

2004年，莫奈的the Parliament和Effects of Sun in the Fog在伦敦卖出了超过2000万美元。

 

简历

1840年－出生于法国巴黎。6岁时搬离巴黎，随家人居住在勒阿弗尔（Le Havre）。

1850年代－在绘画上受到启蒙，于1859年回到出生地巴黎正式学习绘画。

1860年代－在阿尔及利亚服完兵役之后，与相当多的知名画家结为朋友，在法国到处写生绘画。

1870年代－结婚生子之后，扩大了旅行的范围，也扩大了绘画灵感的来源。1870年代是他开始印象派推动的重要十年，在这十年中印象派举办了4次联合画展。莫奈都有参加。1879年是莫奈伤心的一年，他的妻子卡米耶去世，留下1岁的次子和12岁的长子。

1880年代－莫奈最后一次参加印象派联展是在1882年，1884年之后他开始周游列国，拜访了伦敦，美国等地。

1890年代－莫奈开始专注而且持续的以睡莲主题创作，

1900年代－莫奈的视力开始出现问题，但他仍继续绘画，而且还在画睡莲，越画越大。

1910年代－莫奈遭受第二任妻子在1911年去世，1914年长子去世的打击，视力也急速恶化。讽刺的是，莫奈到此时才算是成功画家，作品开始受到国家收藏，并有钱建了大型画室。他开始画大型的睡莲壁画。

1920年代－莫奈的晚年仍持续创作，这个时期他的重心放在卢浮宫即将展出他的睡莲作品，仅管视力越来越差，已经接近失明，他还是画到1926年12月5日去世为止。

 

代表作品

莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。

《印象·日出》 （Impression, Sunrise）

＜日出-印象＞描绘莫奈看日出的感觉。这幅画在1874年公开展出后，引发了许多争论，印象派(Impressionnisme)名称的由来就是来自此作品。

《卢昂的圣母院系列》 （Rouen Notre-Dame）

《睡莲系列》 （Waterlilies）

《维特尼附近的罂粟花田》(Poppies near Vétheuil)