油画擅长用准确的造型，真实的光线，美丽而丰富的色彩，生动的笔触，来表现物体的立体感和空间感, 以及人物事物内在的情绪。这是油画艺术表现力的强项。
让我们来欣赏画家是如何用光色影的绘画语言来说话的吧。
摄影家们都很善于使用逆光和侧逆光，因为他们知道那样可以使影调丰富，立体感更强。
中国画是不讲光线的，中国还有许多普通老百姓也不太喜欢那种“阴阳脸”，但是，西洋画里就很喜欢运用这样的表现手法。
这幅画里，作者很好的运用了光源色，固有色和周围环境对物体影响的“环境色”，把光线的环境气氛表现的淋漓尽致。室外暖暖的阳光斜照，这些亮颜色其实都不是纯粹的白色，而是带微黄，微橙的白色。阴影里的色彩也不是黑色，而是发出幽幽的蓝色的光。这就是油画里色彩的冷暖色的对比。
我们可以拿19世纪以前的古典油画和它做个对比，下面这幅是17世纪大师伦勃朗的作品《达娜厄》，也是一张世界名作，但是，色彩上显然就比较单调。受光的色彩与背光的色彩只有浓淡的变化，而缺少冷暖的变化。俗称“酱油调子”。
由于19世纪以后，科学技术的发展，特别是印象派画家们对色彩的精心研究，使写实主义绘画登上了绘画的高峰。油画的色彩也变的更好看了。
在室外的阳光下，被光线照到的地方，色彩往往是明亮的暖色，而光线照不到的地方，色彩往往是冷色。这一 暖一冷，就造成了画面绚丽多色的色彩效果。油画色彩的秘密也就在这里。
当然，暗部由于受到周围环境色彩的影响，也不是绝对的冷色，它也还有物体本身的颜色，也有周围发暖色物体对它的影响。所以，画里边暗部的色彩最复杂，也最不容易画好。
好啊！您已经看出来了，亮部，暗部的颜色就是一个冷，一个暖！舒服吧？而这件白衣服上其实一笔纯白色也没有！
逆光 把场景画的很有真实感。
这几乎是全逆光。
带点顶光的逆光。
下面几幅是普通的室内的侧面光。这是画家们最常用的表现方法了，虽然效果不如上面那些强烈，但层次非常丰富，可以表现得十分细腻。只是由于色彩都是“灰色”，基本功不到家的初学者，往往会把色彩画的很脏，颜色“吃不准”。
室内光线不足，这样的银灰调子很难画，处理的好，却很高贵典雅。
阴天的室外，色彩也不好画，画家用衣服，背景的深浅对比可以画出十分和谐的画面。
搞摄影的朋友都清楚，阴天是最不容易拍好照片的。因为缺少对比，色彩也单调。但是，油画却没关系，阴天照样可以画得色彩非常丰富。因为，它可以由画家主观的去“编”。那么丰富的色彩，全是画家创造出来的。
我想，现在摄影技术这么发达，可是写实的油画还能被人们所喜爱，就是因为好的油画作品所表达出来的光与色比摄影更丰富，更能表现出画家的主观感受，这是摄影作品永远也难以达到的。因为相机是死的，人是活的。油画艺术的魅力就因为是人画出来的。
下面几张作品，画家使用了人造光。打了两面光，一边暖，一边冷，效果就比较强烈。
由于主光是暖的，所以阴影里的色彩就是冷色的了。
看到这里，您一定已经看明白了。油画的色彩就是讲究冷暖，油画的魅力也就在这里。而不是只有深浅。那些只会用颜料涂出物体本身颜色（即“固有色”）的油画，加点黑，加点白，那叫“土油画”，或者说，他不懂得色彩。
普通的老太太，由于光色处理得好，神态表现得好，同样也可以打动人。
这样温馨的光色处理，很美吧？所以绘画光靠其好的内容，而没有好的表现技巧，也是不能感动人的。
再来一张温馨的。
春天和熙的阳光照着祖孙俩，如果没有光与色的出色表现，效果可能就大打折扣了。
请看那只鹅，它与老人的白衬衫都是白色，可是仅仅是暖了一点点，两者就区别出来了，而不仅仅是依靠轮廓线。
这位画家的造型能力也是很棒的。看看他画的静物的质感，我们就可以知道，画和小说，诗歌是不同的。它毕竟还是要以绘画自己的语言去说话，而不是什么靠“思想”，”观念‘去教育人的。
作为视觉艺术，它就是要给人以眼睛的享受，这就是“绘画的语言”特点。
