李烈 惨烈女人路
一个女人要走多少路才能真正成为一个女人？
有人用十年，有人用二十年，李烈用了五十年，
从小家碧玉到上世纪八十年代台湾最美丽的八点档女主角，从闪婚小妇人到失败的成衣商，从罗大佑背后的女人到做自己的女人，最后成为台湾电影界最具影响力的制片人，这个寻找自我的过程既惨烈又漫长。
撰文|黄佟佟
2010年11月，一个黑短发黑短裙的清丽女子高高举起属于她的金马奖座，她叫李烈，是第47届金马奖年度台湾杰出电影工作者的获奖者。香港电影人文隽赞她是重燃台湾电影希望的大旗手。她是《囧男孩》和《艋舺》的制作人，没有背景，没有财团，仅靠个人的眼光、能力和才华奋斗不息。她再也不是那个在电视剧《一剪梅》、《含羞草》里日夜流泪的美丽女演员，也不是上世纪九十年代末陪伴在罗大佑身边的红颜知己。从玉女到干练的女制片人，李烈这大半生过得可算异彩纷呈。
八十年代最美花瓶
李烈有个特别完美的爸爸，帅，温柔，恋家，爱女儿，是个威武的警官，可惜在她18岁时就罹患胃癌过世，母亲伤心崩溃，哭了整整三年。身为长女的她，当然要替母亲分担家计，一个偶然的机会，李烈在电影《小城故事》里演了一个角色，从此成为八点档最受欢迎的玉女，“从星期一到星期五，每天晚上打开电视，都是我主演的电视剧，看到我都快吐了，也演得要吐了”。她总是演美丽如花瓶一样的女人，当年古龙的宝龙公司，四部自导自制的片子里，李烈当了两部的女主角，演的是楚留香最爱的女人苏蓉蓉。
李烈顺利当了女明星，而且还很红，可是这并不能让一个读国际新闻满脑子理想的文艺女青年满足。“我不喜欢做女明星，每天早上起来就要化妆吹头发，唯一要考虑的是今天要穿什么，那对我来讲很痛苦，我觉得很可怕，我很想逃离这个行业。”
她逃离的方式是嫁给了一个一文不名的男人。23岁演电影《朱蒂日记》时遇到了毛学维，她不顾全世界的反对，嫁了。“其实结婚前一天已经反悔了，发现自己根本不爱这个人，可是那时已经不能不结了。”李烈说，两年后离婚那天，她签完字走出来，“一个中午，太阳非常大，我站在路边，路上有很多车，但完全都听不见了，只见远处很白很亮，觉得整个人都空了”。
第一段婚姻，李烈一毛钱没有地走进去，又一毛钱地没有走了出来。
教父背后的女人
“31岁那年，我做了一个不智的决定，跟朋友投资1000多万元在大连开了家成衣工厂。”1990到1995年，李烈奔走在大陆做生意，却血本无归。这打击如此之大，让她“两手空空、存款簿没有半毛钱，沮丧到了极点”。事业没有了，好在，当时的她，已经有了恋人罗大佑。
音乐教父，是广大女文青的爱慕对象，但对李烈而言，“他的歌我没大听过，也从来没有崇拜过他。我喜欢你是因为你这个人的特质，而不是你是什么人，才华只是你的一部分而已。”她和罗大佑算是相识于微时，李烈22岁，罗大佑只是一名实习医生，还在和张艾嘉谈那一场著名的恋爱，“那段日子最开心的，是在朋友开的小店里打牌，林凤娇、叶闳文、张艾嘉、秦汉，叶倩文……喔，偶尔还有林青霞，整家店里都是明星，吓得没有客人敢来，你想想，有张艾嘉帮你递茶水，那有多吓人”。
等她离完婚，两人开始约会，“打电话约出来吃饭，谁知道越聊越投机，一顿饭可以吃好几个小时”。后来她做生意，一对眷侣分隔两地，“是有过很美好的回忆”，后来，她跟着他来到了香港，又跟着他转去纽约。那些年，她的身份是女朋友。
做艺术家的女朋友有时就是做艺术家的保姆，要照顾他的日常生活，更要照顾他的精神生活。艺术家脾气大，又任性，迷养鱼的时候，可以在家里放九个巨形水族箱，每个水族箱的清洁都是李烈在做，程度可以与专业人士媲美，一旦不喜欢了，鱼和水草就丢给女友来善后。而更要命的是罗大佑时刻都在创作，他说“我的生命就是写歌，这个生命已经不属于我一个人了。我习惯在三更半夜一个人听音乐，然后自己睡觉，有时是爵士乐，有时是小喇叭，我在写歌的时候，需要一个安静的环境，但是身边多了一个人之后，这种创作氛围很难维持。你可以闭上眼睛不看，但是耳朵却不可以不听。”他睡觉要放最大声的《歌剧魅影》，如果关掉，他会生气地说：“如果我一个人的话，就没人管我了。”后来，李烈被训练到音乐再大声都可以入睡。
一直没有结婚，据说是两人共同的意思，罗说：“婚姻形式不重要，或许这社会对女性比较不公平，所以他们渴望婚姻的确认。”等到罗大佑想结婚时，李烈已经心灰意懒，一身黑衣就去注册。一年半以后，这段婚姻解体，罗大佑事后承认自己的确有些对不起李烈，但又强调“配偶真的会影响创作”。
他承认为她写了好多歌，直到两个人分手，新专辑中的《啊！停不住的爱人》依然是他写给她的，但两个人还是过不下去了。把创作当成生命的人也许真的不宜生活，“他的浪漫都放在歌里，我的浪漫都演戏演掉了。他对我来说是陌生人，我想我们以后是不会见了。”如此恩断义绝的分手，太像小说里的情节。
两个有品位的人分手，好处是不会相互揭老底，李烈与罗大佑都很有风度地保护了他们那段历时十二年的恋情，解答只有一个：“从情人、夫妻到发现他像我的孩子，住在同一个屋檐下几乎不再说话，我知道自己再也待不下去了。”
离婚几年后，李烈在一个电视节目里接受戴军采访，在众人看来，这时的她无疑是个失败者，除了曾经的玉女，罗大佑女友是她人生唯一拿得出来的身份，她必须无奈地面对主持人以及观众的仔细盘问，神情尴尬。观众问她为什么还笑得这么灿烂，她反问道，“难道我只能哭么？”而更可怕的还在后头，主持人深情演唱罗大佑的歌，那些歌也许是他写给她的，但有什么用？他与她已成陌路，听旧情人的歌回顾失败情史真叫人情何以堪，在字幕打出来的最后时刻，一直神态自若的李烈流下了眼泪。
这泪水也许与柔情与怀恋无关了，那只是一个坚强女子为一个男人付出太多却颗粒无收后的辛酸吧！
《艋舺》背后的女人
我有个朋友在说当文艺女青年与一般女青年有什么不一样时，说了一句刻薄的名言，“唯一的区别是文艺女青年绝不会为了钱和人睡觉”。李烈当然是绝对的文艺女青年，她从两段婚姻里走出来的时候同样是两手空空，甚至在台北租房子的钱还是硬着头皮跟朋友借的。42岁时断然告别过往，当时她已经明白自己在幕前没有空间，于是转做幕后，当经纪人，制作人。
“当你一次又一次地跌倒，你的身段一定会更加柔软。”李烈制作的第一部电视剧是《MR.COM之死》，一举入围9项金钟奖(台湾电视大奖)，电视剧这一行她算是顺风顺水。2006年，她遇到了《囧男孩》的剧本，“喜欢得两眼一闭就跳了下去”。这部片子没让她失望，让她卖出了3000万新台币的票房，10年没买台湾电影的日本NHK火速买下日本版权。《囧男孩》和《海角七号》一起宣告了台湾电影业的复兴。此时的她，亦有识星的慧眼，当年阮经天尚未走红，李烈就一眼相中他，让他在《囧男孩》中客串。到了2010年初，由李烈制片的《艋舺》又成为近年最卖座的片子。风光在面子上，但是其苦自知，《艋舺》的导演钮承泽脾气公认阴晴不定，只有李烈才治得住他，两人还有过现场互骂脏话的一幕，发泄之后，工作依然要继续，好在成片的结果让人欣喜。
在演艺圈打拼了三十年，李烈的人生已经比她曾经演过的八点档连续剧还要精彩。套用那句鲍勃·迪伦著名的歌词，一个女人要走多少路才能真正成为一个女人？一只白鸽要翱翔多少海洋才能安息在沙滩上？一个人要抬多少次头才能看清天空？看看现在的李烈，你就会明白。
