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MoMA 特展： Ruth Asawa 回顾展 --
Asawa (1926-2013)出生于加利福尼亚州诺沃克，父母是日本移民；就读于北卡罗来纳州的进步黑山学院，开辟了一条以实验和艰苦、持续工作精神为基础的创造性道路，并一直对新技术持开放态度，制作了雕塑、素描、版画、绘画和公共艺术，这些作品重新定义了艺术线条、形式和空间的组成部分的可能性。这部回顾展以这位艺术家的多面作品为线索，追溯了她的职业生涯，同时为她的艺术提供了多个切入点，并突出了她的许多灵感。
她的最具特色的创作形式：
大型的金属丝作品：
用纸和植物创作的作品：
Asawa拍的自己的手 - 因为处理金属丝或树干等坚硬的物体做成作品，手伤的厉害：
Asawa 在为旧金山的联合广场创作的“喷泉”前的留影：
Asawa积极参与社区活动，她和社区一起设立了培养儿童绘画兴趣及观察和培育植物花园的项目，她手绘了一本儿童种植指南，可惜没有的卖，我问了馆内工作人员，只有样品。
MoM A的会员之夜，看了一个展“我不睡觉时，我做梦 — 林飞龙（Wifredo Lam)”。我原来不知道这位艺术家。前几天朋友去看过发了几张他的画的照片给我看。我先入为主以为是位中国画家，认为他的画有毕加索的风格，是模仿。今天亲眼去看了整个展，尤其是观看了介绍他的影片，才对他有所了解。林（1902-1982）是混血儿，生于古巴。他的母亲的母亲是刚果前奴隶（他的外婆），父亲（他的外公）是古巴混血儿；他的父亲Yam Lam是中国广东移民。所以他在非洲和中国后代的环境下长大，两者再加拉丁美洲历史和文化的混合，对他后来的艺术创作影响很大。他先是学的法律，不感兴趣；于是去了西班牙学习绘画，受马蒂斯和毕加索的影响，毕加索还曾给予他很大的帮助。二战期间林从法国逃亡回到古巴，他留于身后的画作是毕加索收藏保留起来的。回古巴后，林开始从自己的“根”寻找灵感，很快形成自己的风格。他将人、动物、植物混合一体，并将当时受限于作图材料匮乏，无画布画油画，就用纸、用油画颜料加水稀释，在纸上画油画、水彩画，色彩大胆，天马行空。后期画作绝不逊色于毕加索的画，不是简单模仿画风，而是他自己独具特色的杰作。
这幅“丛林”是他的代表作，画在纸上的油画，创作于他从欧洲逃亡回古巴两年后的1943年。因为当时贫穷且颜料缺乏，稀释后作画。仔细看颜料有滴下来的痕迹。林飞龙说这部作品“意在传达一种精神状态”，画里描绘了一群月牙形脸的人物，让人想起非洲或太平洋岛民的面具，背景垂直的竖杆让人联想到古巴的甘蔗田。这些因素加在一起间接地阐述了殖民时期古巴的奴隶制历史。”（ 摘自“知乎”） 他还以各种变形的鸟作为他画作的标记。
下面可能是一幅自画像，早期作品，创作于1925年，是他为数不多的有中国风的画作之一：扇子、东方色彩的服装、和色彩鲜艳、复杂的花卉细节装饰：
60岁时在自己的画室：
看展的人：
昨天看错演出时间，在MoMA里消磨，乱看：
还看了个摄影展：
猜猜这是谁？
答案：Georgia O'Keeffe-Neck 1921，由她的丈夫Alfred Stieglitz 拍摄。Stieglitz为Georgia O'Keeffe 创作了三百多张照片，始于两人浪漫交往之前，并持续了二十年。反思这些照片时，她说：“就好像在我的一生中，我活了很多人生。”
这张呢？猜猜是哪里？
答案：1989年的中央公园。随行的朋友叫我猜，我一眼看出是中央公园。TA不明白为什么我能看出来？我也不知道，就是直觉。
喜欢下面这张照片：
今天凌晨躺床上看到窗外的烟，零下11摄氏度：
整个下周都是零下的温度，窝家里不出门了。欠了太多要做的事，抓紧。否则又要出门没时间了。
