文人画是中国画的一种特殊画种,其艺术风格在世界艺术分类上也是我国特有的一种。它具有悠久的历史，丰富的内容，深厚的社会根源，内涵丰厚的文化底蕴。而且随着历史的演进，经过漫长的深化发展逐渐形成了独特的复杂的学术研究课题。多年来文人画引起美术界的高度重视，很多美术家做了大量的深入研究，有关文人画的讨论也是各执已见，各有千秋。我也就什么是文人画和文人画的特点谈淡不成熟的见解。
其一，文人画这一画派是从文人画的画这个大画派系中逐渐演变出来的。也是随着有文艺修养的文人们既文化精英们不断的探讨，著书论道而形成,又有文人们不断实践逐渐发展起来的。
所谓文人，就是有一定修养的知识分子，文人是从春秋战国的"士"演化而来的，因为历史上重文轻实，士就逐渐变成文人。文人就形成了社会阶层，上可以应试，做或大或小的各种官僚清客，从事各种文化事业。文人们具备的一些基本本领，至少会写文章，做诗赋，而写字更是必要的技能。文人具有的本领都和画画有密切的关系，所以他们也就很容易从事画画，而在作品中就自觉或不自觉的渗入了或多或少的文化气息。郑板桥曾说;"以画之关纽，透之于书","以书之关纽,透之于画"，要知画法通书法，兰竹如同草隶然。文人又善于取巧创新,书与画同法又同流,加之思想精神的探索，笔墨奇妙的追求也加快了文人画的发展。
其二，文人画实际上在确定创立的时期仅仅是一个笼统的概念。究竟什么标准，什么算文人画，什么又不算文人画，却没有明确的界限。首创文人画的董其昌曾说;"文人之画，自王右丞始"，当说的是王维，太原祁人，字摩诘。唐开元辛酉进士，官至尚书右丞诗画特妙，尝自云，宿世谬词客，前身应画师。东坡言:味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗,说者谓文人之画。按董其昌说文人画的出现始于唐，而成熟于后。那么我们在看一下王右丞的文人画是什么标准呢？
自摩诘始，始用渲淡，一变钩斫之法，世称南宗，其画山水松石，似吴生而风致标格特出，平远之景，云峰石色，绝迹天机，得兴处不问四时，如画花往往以桃杏.芙蓉莲花同作一景，如画猿安卧雪图，有雪里芭蕉，此乃得心应手意到便成。造理入神，迥得真趣，此文画与作家画不同也。以上为画史记载,可见文人画标准乃是革新院体画创新变法而为之。因为王维的画风最为复杂混乱，他是一个多才多艺多能的画家，他一生具备各种才能，而充满了矛盾，一般说来，他是唐代的伟大诗人之一，但是赶不上李白杜甫，他是唐代的伟大画家之一，但赶不上李思训和吴道子甚至连展子虔也赶不上,他中了进士任了"大乐丞"是掌管音乐的官，正因为王维对诗画音乐都有很高的造诒，也成就了他晚年过上了隐居的生活。所以他的真迹早随时代悠久而存留甚少，董其昌的记载只限于文献上记载以及历史对他的评价，文人画的标准并非王右丞所传。
其三，文人画家全部是画家文人和具有丰富文化修养的专业画家。而不是缺乏文艺修养的职业画家，更不是只有文艺修养但缺乏专业训练和技能的"玩票"画家。也不能理解为闲人墨客们怡情悦性的墨戏作品。中国画可分为三种;一，院派画，二，文人画，三，民间画。文人画处在中间，文人有它的社会地位及经济的来源，它有时进入画院，可以成为院派画家，有时流入民间也可以成为民间画家，其作品也就有了千差万别。但是文人的文化修养大同，但大同之中也具有小异。大致可分为;[一]文人业余画家。大都文多画少，如，宗炳，王微，苏轼等。[二]文人专业画家，文画并茂。如，顾恺之，王维，荆浩，元四家，文，沈等。[三]文人职业画家，无文无画，临摹，抄袭，剽窃，作伪。近代很多虚无主义者借着文人画这一复杂的研究课题，往往把第四种文人画的未流当成文人画而自相吹捧。
其四，文人画家大都有高尚的道德品质。高人逸士，名流贤才，爱国忠良，正人君子。大都是历史上的道德标准人物，过去的儒家教育是先学做人次之必须具有丰富的文艺修养。胸中要有万卷书，要能作诗，要能写字，要能兼通一切文学艺术，要能懂得哲学，美学和专业的艺术理论与书法画史的有关理论基础。文人画家突出的成就就是不脱离生活，真正的文人画是深入生活的，画人物的画出了阶级属性与忠奸贤恶，画山水的能饱游饫看，车辙马迹半天下。画马的能以天闲十万匹为师，画猿猴的都深入万山,画花鸟的都笼养种植，穴巢窥其动静。画草虫的要卧在草地上观察草虫的飞鸣跳跃。一般人认为文人画是脱离生活的是没有所指的，那是文人画的未流，文人画是重视深入生活的。
其五，文人画有正确的创作方法和深渊高妙的艺术理论.顾恺之的"迁想妙得","以形写神",谢赫的"六法".荆浩的"六要",尤其具体的是"外师造化，中得心源"，都能够基本上合乎现实主义创作方法理论。文人画有关中国画的理论著作数量极多质量水平又高，对于美术的发展贡献是很大的。在绘画技法上有很多有利的技巧方法，如巧妙的构图，美丽的色彩，运用自如的笔法，干湿浓淡的用墨，以及高明简练的概括，不受现实束缚的崇高意境，摆脱自然主义的繁锁，反对学院派的庸俗等都是文人画的高妙之处。
从以上几点可以说明研究文人画是个大学问，由于文人画历代不同，在野在朝不断转化，文人画的讨论是一个相当复杂的学术问题。中国画在一千五百年前就与中国开始结了不解之缘，中国文人就逐渐从事于中国绘画，而中国画也就逐渐文学化，形成了中国画的特殊风格，在中国画坛上发出了异样的光辉，在世界艺坛上也独树一帜。在历史上光耀千秋的伟大画家几乎没有一个不是文人兼画家，或画家兼文人的，这也是文人画的特点，是我们中国画的优秀传统，也是我们的民族骄傲。
文人画有很多优点值得我们学习继承和发展，但是因为他发生成长在中国政治，经济的特定范围内，尤其经过长期的封建统治，不可能不受各方面的影响而使之渐变。一方面它的优点逐渐发育成熟，另一方面它的缺点也在不断滋长。它也有一个致命的最大的缺点，就是那种超尘出世，洁身自好，逃避现实，冥想极乐，消极悲观的唯心主义思想。曲高和寡，孤芳自尝，脱离现实，为艺术而艺术的情调，以及荒凉寂寞，残花败柳，孤雁哀鸿，无病呻吟的风格。这都是一般失势的政客，落第的举子，贬谪的官僚，不得志的学者很容易向这一方面靠拢来避世绝尘。这都是我们现代所不需要的。我们必须分清精华和糟粕，继承文人画光辉灿烂的优点也要纠正它阴暗消极的缺点。学习要善于分别善于去取，单纯的大笔一挥墨水一泼就认为是简练概括，狂涂乱抹就认为是元气淋漓，剿袭临摹就认为是继承传统，只要笔墨技巧，不要思想内容，只肯闭门造车，不肯实地写生，只善公式概念，不喜深入生活，只拘守固有方法，反对创造，只贪恋狭隘题材反对扩充。这一切的一切都是文人画未流的缺点，是文人画的流弊，我们必须远离。！
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