香港著名导演王家卫1958年7月17日生于上海，1963年随父移居香港。
1980年毕业于香港理工学院美术设计系。1981年参加无线电视第—期编导训练班，随后开始撰写电影剧本，曾被提名为香港金像奖最佳编剧。
1988年他自编自电影《旺角卡门》（又名《热血男儿》），在香港影坛初露头角，在当时被誉为“具有非凡才华的”新一代导演。从此，他的每部影片都可以在香港电影的颁奖礼上出尽风头。
1997年荣获夏纳电影节最佳导演奖，为香港电影乃至整个华语电影史写了光辉的一页。他与李安、吴宇森、陈凯歌、张艺谋、侯孝贤等比肩并立，被称为“华语电影十大导演”。
职业：导演 监制 编剧
王家卫1980年毕业于香港理工大学平面设计专业后，经过短期培训，进入香港TVB电视台从事电视制作，并迅速成长为一名出色的编剧。自1982年起的五年时间里，他创作了大约十部电影剧本。1988年王家卫初次执导电影《旺角卡门》，该片和他1990年执导的第二部影片《阿飞正传》令他跻身一流导演之列。
1988年，初执导筒的影片《旺角卡门》；获选1989年坎城影展影评周参展作品系列中展出。其个人独特的风格，敏锐的触角，在当时被誉为具有非凡才华的新锐导演。
1990年，他集合了六位香港最受欢迎的演员，执导了影片《阿飞正传》。该片囊括了当年香港电影金像奖最佳电影，最佳导演及最佳男主角等奖项。
1992年，他以其惊人魄力，用两年的时间摄制了一部大型古装武侠片《东邪西毒》，以其澎湃激涌的气势，似魔似幻的灿烂史诗，获选在1994年威尼斯影展作首次公映。
同年，在《东邪西毒》后期制作期间，仅以两个月的时间，完成了另一部脍炙人口的影片《重庆森林》，令他在国际电影界深得认同。
1995年，他完成《堕落天使》，并于多伦多国际电影展中首映，其另类的脱俗风格，成为影展时的焦点话题。
1997年的《春光乍泄》，入选坎城国际电影展竞赛部份，获一致好评。王家卫成为了首位在该电影展中获得最佳导演奖的华人导演。
一部以六十年代，以香港为背景，踏著往年情怀的旧梦，缅怀浮世缤纷的温馨，由张曼玉与梁朝伟再次合作的影片《花样年华》，乘千禧年呈现于国际及香港的影坛，更获得本年度坎城电影节的最佳特别技术大奖及最佳男主角大奖。
二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。
王家卫1958年出生在上海，五岁时随家人移居香港。早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。从1991年的《阿飞正传》到1995年的《堕落天使》，不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格的建立和巩固。1997年，王家卫终于凭《春光乍泄》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖，得到了国际影坛的肯定。
人们印象中的王家卫似乎是非常惯常的一副模样，生活中的王家卫到底爱做些什么，怕做些什么呢？具体的细节让勾勒出的王家卫更加生动和具体。
王家卫称自己最爱吃和散步，而且王家卫还曝出评价一个好导演的标准就只有两个，一看他爱不爱吃，二看他会不会讲故事。
王家卫说自己绝对算是爱吃之人，而且最爱吃中国菜，无论在什么地方他都会影响身边的人去吃中国菜，“我不仅会吃，而且还会做，红烧肉什么的我都会做的。”
对于自己的另一大爱好散步，王家卫说自己就是非常喜欢走路，喜欢能够看风景的城市。喜欢香港和纽约，是因为这个原因，不喜欢洛杉矶，也是因为这个，“洛杉矶都是高速路。”。
对于电影，王家卫则说他自己最怕恐怖片，“也许是小时候跟妈妈看恐怖片时留下了恐怖的印象，所以至今都很怕恐怖片，我更不会去拍这种类型的电影。”王家卫说：“我对恐怖电影有阴影，我妈妈是一个超级电影迷，童年时她常常带我到电影院看戏，最爱看的便是恐怖片，每次看时，她都会给我一张白纸，让我在害怕的时候遮住脸，从那时开始，我发现声音其实比画面更恐怖，所以我坚决不拍恐怖片，因不想让孩子受罪！”
在访谈中，王家卫也披露了自己的一些私生活。王家卫说自己的儿子已经13岁了，“但在两年前儿子都不知道自己是做什么的。”儿子喜欢听周杰伦的歌，王家卫说自己也会跟着听一听，就好像一个寻常的父亲一样去感受儿子的喜好。
王家卫说儿子文章写的很好，而且现在开始越来越喜欢摄影，“不知道这算不算遗产呢！？”言语中，满是一个父亲的骄傲和自豪。
王家卫很会拍女人，他说诺拉琼斯就有很多个侧面，“这一面很纽约，那一面很墨西哥，还有很中国的侧面，非常有意思。”对于女人，王家卫说每个女孩都有他喜欢的地方，“有的喜欢长相，有的喜欢走路的姿势，有的就是性格，每个女孩子都有令自己可爱的地方的。”
王家卫拍戏要求高，可能开机前还见不到剧本，不知道明天拍什么，不断地NG，不断被折磨，可能最后一个镜头也没用。张曼玉曾抱怨过，“他习惯于一直拍下去，找那个角色的感觉，在他没有找到感觉之前，大家也都不知道是在演什么，角色怎么样，每天都有考试的感觉”。
王家卫说，能够征服这些大牌明星很简单，就是和他们谈角色。“我的剧本不是先写出来的，而是写的时候就已经想好了这个演员，根据这个演员量身定制，每个人演员都很在意自己究竟会被变成什么样子。”就像《蓝莓之夜》有很多好莱坞明星来捧场，也绝对不会用到整部电影的大半投资，他颇有点自信地问：“你们当我是陈可辛吗？”（注：陈可辛的《投名状》接拍演员的片酬占了投资费用的一大半，片方透露李连杰、刘德华、金城武和徐静蕾4位主演的片酬分别是1亿、1600万、1200万和200万元人民币）作为泽东电影公司的老板，王家卫对艺人的要求甚为严格。很多人认为梁朝伟完全不用为李安的《色，戒》牺牲这么大，王家卫却告诉记者：“我为他高兴，他终于放下所有的包袱。”
王家卫向记者透露，当年梁朝伟在拍《春光乍泄》时第一场戏就要拍床戏，他还在那里死活不肯脱，要遮掩。倒是拍完就后悔，应该放开一点。到了《2046》，他开始有点突破，但是直到《色，戒》才彻底放开。“作为演员，脱裤子不算是什么成就，而是在于每部电影对自己有什么挑战。每个演员在进入角色前都需要刺激。”
王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一??《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍洩》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。
王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。
王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。
当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯
形式的拷贝而缺乏内在的创意。
王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。
王家卫的电影世界还在发展中，据说他的两部新片《花样年华》和《2046》将会有一个风格上的重大突破，所以在今天对他的成就下定论还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”
1988年，旺角卡门，主演：刘德华、张学友
1990年，阿飞正传，主演：张国荣、刘德华、张学友、张曼玉、刘嘉玲
1994年，重庆森林，主演：梁朝伟、王菲、林青霞、金城武
1994年，东邪西毒，主演：张国荣、梁朝伟、林青霞、梁家辉、张学友
1995年，堕落天使，主演：金城武、黎明、李嘉欣、杨采妮
1997年，春光乍泄，主演：张国荣、梁朝伟
2000年，花样年华，主演：梁朝伟、张曼玉
2004年，二零四六，主演：梁朝伟、王菲、张曼玉、巩俐、章子怡、张震、木村拓哉、刘嘉玲
2004年，爱神之手，主演：巩俐、张震
《一代宗师》是王家卫导演筹备期长达8年之久的首部功夫巨片，由梁朝伟、章子怡、宋慧乔、张震、赵本山、赵晨浩、boss（热力兄弟）等巨星加盟，讲述的是由梁朝伟饰演的一代武学宗师“叶问”先生的传奇一生……
王家卫的电影一贯爱用大牌。等到他成立了自己的电影公司泽东电影公司，这些和他合作过的明星基本上最后都被他收归麾下，梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲等，连当初最早被他调教过的王菲、金城武，日后也都成为影视圈的大牌。
忠实代表
梁朝伟
王家卫最忠实的主角是梁朝伟。为了拍摄王家卫计划中《一代宗师》，梁朝伟练拳多年，随时等候王家卫的号令。他也会发牢骚抱怨王家卫折磨人，但是他不得不承认王家卫对演员真的有一种致命魔力。“他可以在适当的时机不留余地地激发我、激怒我。和他拍片就像谈恋爱，折磨，痛苦，又欲罢不能。”梁朝伟如是说。
梁朝伟正式踏进演艺界,始于1982年加入无线电视演员训练班。在TVB多年，演过《新扎师兄》、《鹿鼎记》等多部脍炙人口的经典电视剧。当年曾与张曼玉合作，凭借《新扎师兄》一片崭露头角；演出《花样年华》又遇上“旧情人”张曼玉，果然不负天意，重新擦出动人火花。
自88年起投身电影圈，梁朝伟再凭《杀手蝴蝶梦》(88年)及《人民英雄》(90年)两度夺得香港电影金像奖最佳男配角，势头锐不可当。
这之后，与王家卫的合作更令他的演艺事业如日中天。94年，梁朝伟在王家卫执导的《重庆森林》中饰演一个喜欢自言自语的深情警探，一举横扫当年的港台电影界，喜获香港电影金像奖及台湾金马奖两大影帝殊荣；98年再
次凭《春光乍泄》荣登金像奖及金紫荆奖影帝宝座。
这次助他荣登国际影帝的还是王家卫，可见王家卫是他的另一个福星。
瑞切尔-薇兹
出演《蓝莓之夜》的好莱坞明星瑞切尔-薇兹，当她在大街上接到王家卫的电话，激动得恨不得当即躺在地上，享受这种幸运的到来。不过这种夸张的激动，很快就给她带来担忧，她才刚刚生完孩子，恳求王家卫给她3个星期时间来瘦身，不至于会失去这个角色。到达片场前三天，她每天对导演说的第一句话就是，你看我又瘦了，明天我会更瘦。
张国荣
张国荣和王家卫合作过很多影片，张国荣是王家卫电影的常客，在张国荣所有的电影中，与王家卫导演合作的无例外地都是一个亮点，比如90年的《阿飞正传》，93年的《东邪西毒》以及96年《春光乍泄》。
张国荣说王家卫很懂他，王家卫说张国荣是为电影而生的。哥哥在王家卫的影片里把表演才华展现的淋漓尽致——小旭的不羁，何宝荣的放荡，欧阳峰的冷静，在他本人的性格中，也许或多或少都有这些人的影子。不同时期，不同的表现方式，不得不说王家卫真的很懂张国荣。
环球热力兄弟
王氏电影作为一个影坛特色，自然留下许多重要注脚，对白是其中一环，亦给不少电影人提供讽刺变奏的题材，例如“做一分钟朋友”、“留下一只手行不行”、“期限一万年”等，不过，除了这些，还有哪些？
“好多人以为做我们这行没什么朋友，其实杀手都会有小学同学。”---《堕落天使》
“我这生都不知道还会喜欢多少个女人，不到最后我是不知哪个才是我最喜欢的。”---《阿飞正传》
“你越是想忘记一个人时，其实你越会记得他。”---《东邪西毒》
“因为你不想被人拒绝，所以要知道先拒绝人。”---《东邪西毒》
“人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。”---《东邪西毒》
“一个人喊(哭)，你给包纸巾他就行，但如果一间屋喊(哭)，你就要做很多事情。”---《重庆森林》
“如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？”---《花样年华》
“黎耀辉，不如我们重新开始。”---《春光乍泄》
如果说只靠拍电影生活，王家卫肯定已经饿死了，因为作为导演，他的产量实在太小了。他这种几年断断续续拍一个片子的导演在世界范围内也不是很多。
但他却拥有很多让人羡慕的好机遇，作为有着鲜明个人风格的导演，他早期的作品比同时代的香港导演们拥有更多的文艺味道，这和他成长的60年代有很大的关系，那个时代整个世界充满荷尔蒙的气味，法国、欧洲、美洲四处在开始着革命，年轻人走上街道，去和军警对抗，而新思潮的出现也影响了王家卫。
更能体现其无敌运气的时候，当王家卫的个人风格开始走向极致的时候，恰好是整个小资情调开始无限弥漫的时候。
那个旗袍、那个船票、那个灯光、那个首饰、那个动作、那个烫发、那个餐馆、那个咖啡杯，对了，这一切都被贴上王家卫的标签，也是小资的标签。
即便王导演自己不认为自己小资，或者人们也实在无法发现更加突出的例证时，所有人也还是把他叫做小资，因为他已经成为了一个时代符号，生活方式的落实者，他把虚头八脑的小资概念变成了活生生的物件和人。
从那时起，王家卫不是王家卫了，他是这个牌子的代言人了。
对于一个导演而言，品牌的固化，不知道是个悲剧还是喜剧。
导演王家卫使出友情牌，邀请中台十多位红星-包括：巩俐、姜文、张震、赵薇、徐静蕾、董洁等-为其首部英语片《蓝莓之夜》献声普通话版本，王家卫更大爆众星如何各出奇招将角色演活，而巩俐及赵薇更在录音室哭至泪流满面。
王家卫称很感激一班演员只字不提片酬，为他友情演出，当中赵薇更用一个通宵完成配音后，带一双哭得红肿的眼睛赶车到外地拍另一电影。王家卫也怪不好意思的说：“赵薇演绎娜塔莉-波特曼一角时被故事感动起来，所以一开始配音已经双眼湿润。而巩俐也放生大哭，其实当初在戛纳首映场上巩俐已经很感动，如果我拍中文版，她一定系饰演蕾切尔·薇兹的角色，所以给这个角色配音，人选也非她莫属。”
王家卫大赞徐静蕾：“徐静蕾所配的角色声线很沙哑，怎料她在配音前竟锁自己房狂嗌至声沙才录音，很专业；最搞笑是张震，因为男主角裘德-洛读对白时很快，为配合其节奏，张震特地找来一位老师苦练了近一个星期的绕口令；而声线向来娇嗲的董洁则要将她声音调低，以配合女主角诺拉-琼斯朴素的角色。”
王家卫并笑言一班配音红星中最“肆无忌惮”的可算导演田壮壮了，他是唯一自由发挥的演员，怎么配也很出色。
此外，《蓝莓之夜》快香港一步，抢先在内地圣诞档期廿二日上映，因今个圣诞档期在内地上映的电影中，独无爱情片，院线迅速联络泽东公司，希望提早安排《蓝》片上映。由于时间紧迫，片商本来已为《蓝莓之夜》配上国话版本，怎料出来的效果未如理想，十足苏联片感觉，于是王家卫便火速找来一班好戏之人重新声演戏中角色。
全书由多位香港资深和新晋的影评人、文化评论人编写，是目前惟一以香港观点的王家卫评论专集，是认识王家卫作品、了解香港电影文化的必读书。全书丛三个不同角度分析王家卫作品的文化性与艺术性。评评理：畅谈贯穿王家卫电影中的题旨、风格特色等。如：王家卫作品有何90年代香港文化特点；何谓王家卫美学风格；从《旺角卡门》到《2046》八部作品的个别详细评论。谈谈戏：是资料性的参照、补遗，让读者更立体地理解王家卫的创作及其成功背景。如：记述王家卫的电影在海外逐渐受礼遇的进程；细数王家卫编剧时代的作品，提供阅读王家卫日后导演作品的背景基础。面对面；张叔平、杜可风为你揭开与王家卫这最佳拍档的漫长合作之道；潘迪华解释王家卫的上海根；刘镇伟剖白跟王家卫的手足深情；谭家明、梁朝伟追述《阿飞正传》那已成传奇的最后一镜。
本书全面解读20世纪90年代以来中国两岸三地都备受争议、在海外极受追棒的香港导演王家卫！
评评理：畅谈贯穿王家卫电影中的题旨、风格特色等。如：王家卫作品有何90年代香港文化特点；何谓王家卫美学风格；从《旺角卡门》到《2046》八部作品的个别详细评论。
谈谈戏：是资料性的参照、补遗，让读者更立体地理解王家卫的创作及其成功背景。如：记述王家卫的电影在海外逐渐受礼遇的进程；细数王家卫编剧时代的作品，提供阅读王家卫日后导演作品的背景基础。
面对面：张叔平、杜可风为你揭开与王家卫这最佳拍档的漫长合作之道；潘迪华解释王家卫的上海根；刘镇伟剖白跟王家卫的手足深情；谭家明、梁朝伟追述《阿飞正传》那已成传奇的最后一镜。
望穿秋水，香港终于有了一本王家卫电影专书。
由电影评论学会出版，潘国灵和李照兴主编的《王家卫的映画世界》并不是一本普通的王家卫作品影评集，它反而是一部集评论、访谈、辞典、地理志及文化延伸等内容于一身的巨著。正如李照兴在书首编者序所言：
“做评论可以是为导演定位，但反过来也是为了明了自身。
问为什么是王家卫，也等于问：从阅读、挪用王家卫的过程中，我们得到什么？
于是，出现于本书的文章，也就是一趟各自演述看戏的观点、关注、视野与兴趣。”
看王家卫电影，谈论王家卫电影和研究王家卫电影，可谓是我们这一代文化人的集体兴趣和义务。从《旺角卡门》的惊艳、《阿飞正传》的经典、《重庆森林》的轻盈、《东邪西毒》的沉溺、《堕落天使》的跃动、《春光乍泄》的绚璨到《花样年华》的秀丽，每一部王家卫电影，都标志着一个心情的烙印，也都是一次观影的期待。
《王家卫的映画世界》一书里，何思颖在《舞动的影像风格》里，对《阿飞正传》几幕经典场面的镜头调度作出了图文并茂的赏析，特别是指出《阿》片里，王家卫对“多重移动长拍镜头”(MultipleMovementLongTake)的运用，对此有非常细致深刻的描述。读过此文后，读者亦可在另一个章节《面对面》里细读杜可风和谭家明的访问，从摄影和剪接角度去了解王家卫在《阿飞正传》里的影象风格之形成，并不是一次偶然之火花，当中充满匠心独运的协调和合作。
可以说，《王家卫的映画世界》一书，在评论和访谈两个范畴上，成功邀来了影评人与电影人对王家卫做了一次难能可贵的对话。影评人提出了对王家卫电影的疑问和观点，并通过王家卫的长期合作伙伴的访谈作出了解答，引证甚至是更具体的延伸讨论。
王家卫的电影，从来是充满话题，既是普罗观众的莫名其妙，也是影评人的见微知著和海外影人的趋之若骛。《王家卫的映画世界》未必能够向所有人提供了一个圆满详尽或是皆大欢喜的答案，但理性分析和感性描述双管齐下带出来的却是另一番的风景，至少已经让大家在看王家卫电影时，再不会觉得是遥不可及、高不可攀！
正如张叔平回忆，王家卫拍摄《旺角卡门》第一天早上打电话告诉他，自己睡过了头，没做分镜。原来大师也有如此人性可爱的一面，王家卫电影揭开了神话的面纱，其实也是一群专业电影人群策群力、默默耕耘的成果。
《王家卫的映画世界》欠的是王家卫自己的现身说法，但正如潘迪华在访问中形容王家卫是一个害羞的人，他的性格成功为自己建立了一个神秘的形象，也延伸至他的作品里。
事实上，王家卫不神秘，那便不是王家卫。书中因为没有了他而产生了一种不圆满的遗憾，但遗憾又正是王家卫电影的共通主题。
王家卫最大的本事就是能把电影拍得好看。把所有的电影导演都比作厨子，王家卫就是那种做菜并不比别的厨子更可口（当然也不是不可口）的，但是他做的菜，比如醋溜土豆丝，他还要挤上点番茄酱上去，弄得很漂亮，当然你可以说这让人感觉怪怪的，并且有点多余，但是这种醋溜土豆丝很好看，也不难吃，你还得承认这是聪明的表现。王家卫把聪明用在了发明源于生活高于生活的东西上，有人把这种东西称为情调，用这种东西进行精神按摩。现实中有很多粗糙的东西给我们的精神带来痛苦，它需要温柔的东西来安慰。王家卫是个很好的厨子和按摩师。
王家卫爱用慢镜头，无论是张曼玉去买面，还是梁朝伟喝咖啡，还是大漠风云，这里的慢有一种有意为之的味道，在城市里生活是不可能慢的，王家卫的慢，照张爱玲的话：是一个苍凉的手势，这里苍凉的手势以动人的姿态出现在世人面前，是一种小心翼翼的，有点失意气息的向往；王家卫还爱制造华丽的画面，华丽是都市生活留给所有人的印象，在这里人、建筑、商品、灯光都同时装饰和被装饰，这里可以用华丽来形容，每个人欲望的释放汇成五颜六色奇形怪状的画面，在电影里它们就是华丽的画面（给了向往的自由，向往也就失去光彩，它在空洞绚丽的图画中游荡）；王家卫喜欢用明星拍戏，明星是平凡生活中的神话人物，属于我们熟知的上层建筑（好像中国大陆的不是，中国大陆的明星亮度一般是20瓦，煤油灯冒充的也很多，这么说绝无贬低煤油灯的意思），明星是个人和社会共同的幻想产物，在聚光灯下他们闪闪发亮，代表着社会的光明面，多么可笑，但是很有必要，让我们生活得更有意思，我也喜欢明星，像王家卫一样，王家卫的明星政策表达了一种美好的愿望：你看，我们的世界可以如此美丽，你看看吧。我也有这种愿望，现实不太美丽，众所周知。
王家卫的电影有点像李商隐的诗，或者更准确地说，两者的创作原则接近，王家卫和李商隐不是唯美主义者，他们对现实有清醒的了解和理解，在一定范围内知道人活着是怎么回事，并且为无法改变的丑的一切感到悲哀，同时又深深迷恋（或沉迷）于所有那些在凶狠的欲望旅途中风花雪月般的平静自然的美，这种美刺痛每一颗赤裸的心。
贾樟柯说王家卫制造流行时尚，这个说法正确，如果是用来描述王家卫电影的影响；但如果说这是王家卫拍电影的目的，我觉得有点偏颇。我相信只要不是彻底厌倦都市生活的人，都会多少喜欢王家卫电影里细腻耐心的画面流露出来的时浓时淡的爱、享受、期待和它们生发的种种微妙的感觉，这是城里人熟悉的感觉，很难说清楚，它是笼罩在现实与梦想的距离上的雾。王家卫是个城里人，他对城市生活熟悉，想必很热爱，这种生活很舒适：每个人都仿佛很自由，都可以“放心去飞”，并且还能碰到很多好玩的东西和人。但这只是表面现象，王家卫用各种方式和角度拍下了这种表面现象，包括它的掩盖得很巧的破绽，还有明显的破绽。王家卫就这样与城市同呼吸共命运，孜孜不倦地拍出他的感受，城里人应该接受他的电影比较容易，于是它们就成了流行时尚。流行时尚有的并不坏，因为它们是被称作流行时尚，而本来它们被制造出来领有满足许多人心里的愿望的目的，不只是为了赚钱和出风头。而且，不是每个人都热爱思考，不是每个时刻人都热爱思考。思考可以解决问题，但问题也都由于思考而来。简单的，没头脑的漂亮也有存在的意义，王家为用他的电影表明了这一点。
张艺谋也说很佩服王家卫，说他能拍出花样年华这种电影。老谋子的意思应该是：王家卫的电影很洋，这种洋是骨子里的洋，大陆这些土导演，包括他老谋子自己还有叱咤风云的北京陈凯歌，虽然一直玩洋的，再洋也洋不过人家，骨子里就土，没办法。老谋子也以身作则，拍了众多土电影，最后土到了以土为荣的地步，把我的父亲母亲里衣着光鲜的村妞章子怡隆重推出，后来又想如法炮制幸福时光，虽然请出了中国最土的演员之一赵本山，无奈江郎才尽，美女牌也打不响。看来中国这些年来城市化得太厉害，审美标准巨变，老谋子一直这么土，已然落后于时代了，如果不抓紧时间洋起来，必将被时代抛弃。所以难怪他会说出那样的话，另外，名利要看得淡点，快知天命的人了。
王家卫的电影的确很洋，做拽。其实他拍得都是些普普通通的城里人，没钱没权，老百姓而已，日子过得甚至有点惨淡，比如梁朝伟扮演的种种角色，只是这些人都莫名其妙地孤独，喜爱孤独，自虐一样的孤独。我记得上大学的时候，一位半瓶子醋教文学的老师向我们透漏他的研究课题：鲁迅的孤独。以他的观点，鲁迅写文章写得那么好，就是因为孤独，我当时对此很不以为然，孤独是表面现象，孤独肯定是有原因的，比如我孤独，是因为我要腾出时间写狗屁文章，而且我不在乎孤独，它是身外之物，顶多像一个疮。王家卫电影里的人孤独也是表面现象，因为拍电影就是拍表面现象，表面现象中，有通向最终真实的道路，找到这条路是看和拍电影的乐趣，也是一切艺术的乐趣。梁朝伟们的孤独，来自没有家的感觉，类似找到壳之前的蜗牛的感觉，你知道，我们活着需要层层保护，我们要活下去，就得想方设法找东西把自己包裹起来，不断的打击会让我们知道该找什么东西。包裹好之后，我们就不怕伤害，就能走出孤独，去赚钱生活，去体验幸福了。每部王家卫片子的最后，都让我有这种感觉。
王家卫电影里的人物都是小人物，庸庸碌碌，顶多有点爱恨情仇，耿耿于怀，因此行为有点怪怪的，与人格格不入。这帮人最爱做的就是自个怀念往昔，简直痛不欲生，看得观众也心疼起来，想到自己也有很多，甚至是太多，那么揪心的原以为由于过去了那么久早就淡忘了而且也一直没想起过几乎都觉得自己的生活似乎非常圆满非常圆满没有任何欠缺的。因为我们都是小人物，谁不小呢，即使你长到3米，还有，即使你当了主席总统啥的，也是小。我们在假装的伟大上看不到可以钻进心里真实，在赤裸的小人物上，我们可以看到真实，我们就是那个样子，没错，当然没必要老那个样子，伪装一下也很有必要，会带来乐趣，树挪死人挪活嘛，人折腾一下没坏处，只是别忘了本，别忘了自己是个小人物。伪装还是很好玩的，但记住不要把它当真，要不然就读不了王小波的小说，也领略不了很多别的乐趣，等于把自己虚无了，伪装等于虚无，这道理不难理解。
王家卫拍得是现实中的空虚，那些发生概率极少却很浪漫的事，接近张爱玲说的传奇，像雨后的彩虹，短暂，虚空，又真切，美丽。真的浓烈的感情是永远动人的，不管出自哪里，被接受还是被拒绝，当然，最好是爱，玛格丽特·杜拉斯也老提醒我们。
据消息说，上海电影节的评委会主席王家卫和著名艺术家陈丹青有一场“巅峰对话”，探讨都市电影发展。其间，陈丹青称赞王家卫是“流氓 才子”。
新闻的原话是说：“我当时在电视上看到你从下面走上来领奖，我一看这就是个流氓。”同时，陈丹青表示，王家卫拍出来的电影有一股江湖气，很坦然，也很大气，“罪恶、暴力、性、小市民、欲望、贪婪、妒忌，有了这些东西才有都市电影，甚至可以说才有电影，王家卫在他的电影里，就很敢表现。”如此等等。总之，我没有看到陈先生直接说到“才子 流氓”。
想想也是，作为一个著名的艺术家(他也曾是清华大学美术学院教授哦)，他怎么会用这句话来称赞王家卫呢？因为，这句话，并不是一句好话。这也是有出典的。这句话，当年是被人用来骂人的。很有名。
1922年，郭沫若、郁达夫、成仿吾等人在上海创办文学团体“创造社”，当时郭沫若的诗歌、郁达夫的小说、成仿吾的评论是“创造社”的三大品牌。在中国现代文化学史上，“创造社”曾与鲁迅先生发生一场著名的争论。这段笔墨官司，亦持续了很多年。其中，鲁迅先生在回应“创造社”诸公的批评时，曾说过一段很有名的话：“好似革命一到，一切非革命者都得死，令人对革命只抱着恐怖。……这种令人‘知道点革命厉害'，只图自己说得畅快的态度，也还是中了才子加流氓的毒。”“创造社”的诸公，据说都是风流之人，比如郭\郁等人，有文化也风流，更主要的，是他们的文学主张，在鲁迅先生看来，大抵都是投机主义性质的，是不靠谱的。“才子加流氓”，自此被贴上了著名的标签。
当然，或许有人会说，陈先生的话是"流氓 才子"，不是“才子 流氓”，前后顺序是不同的。但是，其大致意思是相同的。即使是一句开玩笑的话，我认为也是不合适的。才子和流氓，本是两个不相干的词，比如，“才子”的意思是“有才华的人，有文艺创作才能的人”，而“流氓”则指那些“无固定工作，经常寻衅闹事的人”。但是，加在一起说，就不是一句称赞的话了。历史上，也确实有一些人，被称为“流氓才子”或者“才子流氓”，其评判的准则，大概是有才之人风流好色之类的事儿。当年鲁迅借题发挥，盖因文学立场和政治立场的差异，而严肃地批评有些文豪的不良生活作风，“十个才子九个流氓？”也是借用了传统的道理标准理念而已。
为人低调的王家卫的家庭情感生活却鲜为人知。他的妻子陈以靳不但是他踏入影视圈的引路人，而且是他所有电影的出品人，夫妻俩一唱一随，成为香港影坛的佳话。?
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失恋之际觅得知音??
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王家卫1958年7月17日生于上海，1963年随父母移居香港，他的父亲是海员，经常出门在外，之后父亲又独自去了马来西亚当了酒店管理人员。他从小跟随母亲长大，母亲对王家卫的影响很大，那时母亲几乎每天都带他去看电影，从此他就与电影结下了不解之缘。??
1980年，王家卫从香港理工大学平面设计专业毕业后，找到了一份在牛仔裤专卖店的工作。有一天晚上，他到一个酒吧消遣，看见一个很特别的女孩子，便走过去主动搭讪：“你叫什么名字？”她说：“我为什么要告诉你？”王家卫笑着说：“我知道你的名字，你应该叫苏丽珍。”那女孩很诧异地问：“是谁告诉你的？”王家卫说：“你今晚会梦见我。”然后得意地走了。
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第二天晚上，王家卫又去酒吧找那个女孩子，她见到他，第一句话就说：“我昨晚没有梦见你。”“是呀，那是因为你昨晚一直没睡。”王家卫说，“不过，你今天有点不同。”她辩解：“没有，有什么不同？”“没有？那怎么你的耳朵红红的？”她有点生气地问：“你到底想干什么？”王家卫说：“我只不过想和你做朋友而已。”到了这时，那女孩子才明白王家卫的心思，于是告诉他，自己不叫什么苏丽珍，而是叫阿美，只是暑期来这里打工而已。??
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那个暑假是王家卫过得最快乐的日子，他每天都会去接阿美下班，然后两人到海边散步。阿美向王家卫讲述自己的海外留学生活，而王家卫则谈他的电影梦想。这段美好的初恋，王家卫后来拍进了电影《阿飞正传》的开头。
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暑期结束时，阿美必须回澳大利亚完成学业，而王家卫则要在香港继续自己的卖牛仔裤生涯。刚开始，两人还经常通信，互诉相思。可是不知为什么，渐渐地，王家卫的信写得越来越多，而阿美却回得越来越少。一天晚上，王家卫最担心的事情终于发生了，阿美在电话里说：“我们俩再发展下去也是没有结果的，分手吧！”??
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这场恋爱的失败对王家卫打击很大，他第一次明白：什么东西都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，他开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？爱情也不例外。??
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分手的那天晚上，王家卫在阿美以前打工的那间酒吧独自喝了很多酒，他对自己说：“从现在开始，第一个进来的女人，我就会喜欢她。”结果进来了一个戴墨镜的女人，刚刚失恋的王家卫竟有心情对她开起玩笑：“一个女人这么晚了还戴墨镜，只有三个理由，第一个呢，说明她是个盲人；第二个呢，说明她在耍帅；第三个呢，因为她失恋，她不想让别人看出来她哭过。”那女人好奇地反问道：“那么你觉得我属于哪一种呢？”“失恋！其实没关系嘛，失恋很平常啊，何必哭成这样子呢？失恋我也试过啊，我失恋的时候就会拼命去跑，直至跑到满身大汗为止，这样子就没有泪可流了，真的，你要不要试试？”那女人笑着对王家卫说：“照我看来，今天晚上失恋的人应该是你吧。”王家卫的心事被人家一言击中，顿时哑口无言。??
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这个女人的名字叫陈以靳，当时在香港无线电视TVB当电视节目的监制，为了拍一部连续剧，已经几天几夜没有休息了，眼睛都熬红了，只好戴着墨镜到酒吧来休息一下，没想到碰到了刚刚失恋的王家卫。一聊之下，她发现这个卖牛仔裤的小伙子居然是一个大学毕业生，而且对电影有自己独特的理解。一聊起电影，两人谈得很投机。分手时，陈以靳已经对风趣幽默的王家卫产生了好感，于是对他说：“正好最近TVB电视台招导演写作辅导班，你不如去学导演。”王家卫一听，大喜过望。第二天就去报考导演写作辅导班，没想到很快被录取了。
爱情带来事业丰收??
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当王家卫兴致勃勃地到导演写作辅导班报到时，才发现一切都不是自己想象中的那样。因为不是学电影出身，他开始写剧本时总不得要领，故事总是显得冗长难读。为了能够写出好的剧本，他只得抽着烟一晚一晚地熬……?
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在王家卫处于人生最低谷时，幸好有陈以靳在身边支持。当时陈以靳可以算是王家卫的顶头上司，但这个上司不仅在创作上给他提出了许多很好的建议，在他熬夜时，她一次又一次地为他煲粥。在陈以靳的支持和照顾下，王家卫不仅在创作上有了很大的提高，而且两人的感情也与日俱增。??
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有一天，陈以靳看到王家卫因为拼命熬夜，眼睛都熬红了，就买了一副RAYBAN的墨镜送给他，心疼地说：“自己的身体自己要爱惜。”一句话，说得王家卫流下了眼泪。那一瞬间，他紧紧抱住陈以靳：“我以后永远都戴你送给我的墨镜。”??
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许多年后，戴RAYBAN的墨镜成了王家卫的招牌形象，当观众问他为什么总是戴墨镜时，他笑着回答：“墨镜可以说是这么多年拍电影的一个代价，我一般白天写剧本，晚上拍戏，眼睛已经习惯了黑暗，如果摘下墨镜，你们不会看到我的眼睛——看到的将是眼泪，因为我的眼睛对灯光太敏感了，所以只能是抱歉了。”说这话时，他总是对着陈以靳会心一笑。??
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王家卫从1981年就开始撰写电影剧本，在影视界小有名气，但他的事业还是没有太大的突破，这令王家卫感到很灰心，一度想放弃自己所热爱的电影事业。??
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看到王家卫整日愁眉不展，陈以靳也很着急，她了解王家卫的才华，更明白他心中不同于一般人的电影理想。她对王家卫说：“你就是写一辈子的剧本，也是没有多大前途的，你必须自己导演电影，开创属于‘王家卫’的电影。”她的一席话令王家卫茅塞顿开，重新又看到了希望。也就在这时，陈以靳不顾家人的反对，决定嫁给王家卫，并愿意为他的所有电影担任出品人。为了实现两人共同的电影梦想，她开始东奔西走，为他张罗一切，劝说电影公司老板投资，物色香港第一流的人才为王家卫做班底。?
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结婚以后，在陈以靳的支持下，王家卫开始了导演生涯。1988年，他导演的处女作《旺角卡门》获香港金像奖十多项提名，开创了属于自己的电影模式——王家卫电影。有了妻子在背后为他打点一切，王家卫可以尽情地发挥自己的才华。??
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1990年，陈以靳极力游说投资者邓光荣拿出了4000万港币供王家卫拍摄《阿飞正传》，《阿飞正传》排在圣诞档期，两大院线同时开映，对抗周星驰的《赌侠》。最终《阿飞正传》因票房惨败，只上映了12场便告休映。??
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这次惨败令王家卫非常伤心，因为这部电影是自己多年电影才华的尽情展露，拍出了自己的童年、初恋和梦想。陈以靳十分看好这部电影，她信心十足地说：“这是一部好电影，艺术上成功就行了，至于投资方，就由我来应付好了。”??
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不久，《阿飞正传》果然取得了巨大成功，获得了第十届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳美术指导五项大奖，从此王家卫声名鹊起，《阿飞正传》也成为香港电影不灭的经典。??
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从《阿飞正传》起，香港电影界开始流传一个神话——只要王家卫导演、陈以靳出品的电影，就是一种质量保证。随后他又拍摄了《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《花样年华》等，每一部都引起了轰动。王家卫夫妇以其独特的方式，自成一体，独树一帜，代表了香港电影一个时代的最高成就。??
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夫唱妇随共创影坛佳话??
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王家卫曾说在自己的电影里，他管“小事”，而妻子管“大事”，自己电影最大的主角是他的太太陈以靳。除了拍电影，陈以靳更是以敏锐的商业头脑，将丈夫王家卫并不卖座的电影相关产业做得风生水起。在王家卫成名之后，她又力邀代表香港最高水平的摄影杜可风、美术张叔平，和王家卫合作成为“三剑客”，让王家卫的这种整体的商业艺术电影，有了最佳组合，从而使他的影片光彩四溢。
王家卫以及他的妻子?
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除了直接参与王家卫电影的制作，陈以靳还经常会向丈夫提出很多很好的创意。有一次，陈以靳随口对王家卫说了自己年轻时的梦想：“因为小时候家里的房子太小，很多人住在一起，所以，我从小的理想是当一名空姐，因为这样就可以自由自在地飞来飞去。”没想到对王家卫大有启发。从此，王家卫的电影里，全部都是封闭的空间：地铁、灯光昏暗的麻将馆、狭小的房间、铁笼一样的防盗网……王家卫的电影里，除了店员以外，空姐是女性唯一正当职业，因为她们总是飞来飞去，像小鸟一样自由。??
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2000年，陈以靳因为看到影视圈众多朋友都发生了婚外情，感觉这是一个好题材，于是提出让王家卫拍一部全新的电影。由于自己喜欢周璇的歌曲《花样年华》，陈以靳便提出用这个歌名来做电影的名字。王家卫采纳了妻子的建议，结果《花样年华》又让王家卫大获成功，获得康城影展最佳导演奖。??
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陈以靳不仅是王家卫事业上的得力助手，而且在生活上一切不用王家卫费心，她都办得妥妥帖帖，不让丈夫有后顾之忧。他们的儿子说：“他是戴墨镜的爸爸，他钟爱的那个女人叫陈以靳——就是我妈咪，每次爹地都把妈咪骗去做他电影的出品人，好让他们随时随地都可以有二人世界，而且妈咪不会训斥爹地的奢侈、浪费。”??
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王家卫的电影一部接着一部地拍，最新的电影《2046》更是费尽了心思。他曾说，拍完电影之后，希望可以在闲暇的时候去香港国际学校亲自为儿子交一学年的学费。但是说了一次又一次，交学费的还是陈以靳。陈以靳从来不会让王家卫因为生活中的小事而分心，她说：“在拍电影时，我要照顾老公，在不拍电影时，我要照顾儿子。但一点也不觉得累，因为老公和儿子都很听我的话。”??
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熟悉王家卫的人都说，没有了陈以靳这位贤妻良母，王家卫成不了今天的王家卫。在片场，说服不了王家卫时，大家都明白只有让陈以靳出现，一切才会改变，但是陈以靳从来不会让王家卫改变一分一毫的艺术风格，她只是劝他想出一个更好的解决方法，让电影拍得更好。??
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对于妻子为他和家庭所做的牺牲，王家卫认为只有拍出更多更好的电影才能回报。难怪王家卫的朋友都说，陈以靳是香港电影中最聪明的女人，因为她总是在幕后，从不出面去争任何名利，但是她征服了王家卫，就等于征服了香港电影。??
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在一次香港电影颁奖典礼上，主持人问王家卫最感激的人是谁时，他望了望台下的太太，用最有“王家卫风格”的话说：“当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。如果真要选一个人生的唯一答案的话，我会说——我的太太！没有她，就没有我今天的一切。”那一刻，台下的陈以靳早已泪流满面。
担任刘嘉玲梁朝伟婚礼策划人
梁朝伟和刘嘉玲婚期将至，刘嘉玲已经邀请王家卫担任婚礼策划人。能请到王家卫策划婚礼，可能全香港也就刘嘉玲和梁朝伟能办到，谁叫大家是合作无间的黄金拍档？一向喜欢慢工出细活的王家卫将在一个月不到的时间内设计一场浪漫而温馨的婚礼。
这就意味着，有着精细导演之称的王家卫会策划出一个很别致的婚礼。
会别致到什么程度呢？有影迷依据王家卫作品的风格，对梁朝伟和刘嘉玲的婚礼做一个大胆想象。
【猜想之一】
服装：旗袍秀
参考：《花样年华》
刘嘉玲婚礼，新娘子穿什么亮相，会成为人们关注的焦点。
婚纱是肯定有的，旗袍也是必不可少。因为王家卫对旗袍几乎有近似迷恋的感情。
在王家卫导演的电影《花样年华》中，王家卫一口气让张曼玉轮番秀了27件款式各异的旗袍。街头的馄饨摊，立领的旗袍，昏暗的街道，失踪的心情，冲不破的寂寞，一切都融化在沪语靡靡之音扩散而开的意境中。丁当作响的高跟鞋掩饰不住她哭泣的眼神，只有那高开的旗袍躲在寂寞里忧伤。
在《花样年华》里，张曼玉的旗袍充满了忧伤的色彩。不过，在刘嘉玲的婚礼上，旗袍的颜色与款式应该有很大不同——色彩应更明亮，款式也会融入很多时尚元素。
【猜想之二】
色调：神秘诡异
参考：《重庆森林》
王家卫的电影总是充满诡异色彩。《重庆森林》是这样，《春光乍泄》和《花样年华》也是这样。而关于刘嘉玲和梁朝伟两人的婚礼在何时何地如何举行，也经历了长达数月的猜测，至今没有定论，堪称神秘诡异之极，这也为导演婚礼的王家卫做了很合适的铺垫。
婚礼上的诡异估计会安排在一个环节上。据说，曾与梁朝伟传绯闻的张曼玉也在第一批婚礼嘉宾名单之列，如果没有意外，王家卫可能会利用张曼玉出场来烘托诡异情绪。而传闻中将成为婚礼主持人的“白龙王”(听听这名号就够诡异)如何出场也会是大片应有的悬念。同时，善用灯光的王家卫还会有效地利用现代化的灯光来调整色调。
【猜想之三】
场面：激情刻意
参考：《春光乍泄》
刘嘉玲已开始筹备婚礼。据称，婚礼嘉宾名单已经基本确定，现在已经确定的是80位。不过，现在的名单显然不能成定局。但一点可以确定，明星大腕少不了。而每每女明星扎堆之时，有一点是不能回避的，那就是女明星的春光乍泄。
被关注的一种有效方式就是“玩走光路线”——春光乍泄。纵观刘嘉玲小姐的婚礼筹备，一直都在“春光乍泄”，真真假假的时间、模模糊糊的事实……不管刘嘉玲是不是“蓄意”，有一点是肯定的——媒体的镜头不会轻易放过这场婚礼。
所以对受邀参加婚礼的明星来说，如何有意无意地把“春光乍泄”演好，主要看个人功力。谁将是激情戏主角，则要看导演。
据新华社报道，继贾樟柯等导演宣布退出墨尔本国际电影节之后，留在展映名单上的惟一一部中国内地作品《延边口技》（YanBianBox）也于2009年7月27日宣布退出墨尔本电影节。至此，作为对电影节坚持放映热比娅纪录片的抗议，中国内地此次参映的四部电影全部退出。
此外，墨尔本国际电影节于当地时间23日通过官网宣布，已邀请到包括华语片《亲密》在内的五部新片替补参加。不过《亲密》发行方安乐公司表示“不打算参加”。目前本届墨尔本电影节的华语片名单上还剩下王家卫的泽东公司出品的《渺渺》、香港电影《青苔》以及中国台湾的两部短片。此事引起了网友们的热烈讨论，大多数的网友持强烈反对态度。
