Willy Ronis(1910-2009)，与布列松(1908-2004)、杜瓦诺(1912-1994)、布巴(1923-1999)等同时，他们一起以描绘战后巴黎街头的市民生活开创了摄影史上黑白纪实摄影的黄金时代。Ronis虽然不如布列松的名字家喻户晓，但是即使不知道作者名字为谁，也许会见过这张拿面包的小男孩，和布列松的那张抱酒瓶的小男孩，共同作为反映那个时代不朽的经典。其作品以富于诗意著称，有评者甚至说，Ronis的摄影比杜瓦诺更艺术，比布列松更少骄矜。
作为街头摄影大师，Ronis最脍炙人口的一张照片却是一幅人体作品—Le Nu Provençal（《普罗旺斯的裸体》）。照片的主人公是摄影师的妻子Marie-Anne，1949年摄于他们在普罗旺斯乡村小镇Gordes的房子里。
仔细观察这幅照片，它的魅力何在呢？
首先，这是乡居生活的一个场景，它的主体是一个弯腰下去洗漱的人体，优雅的手臂、拱起的后背、结实的腿部，构成自然的曲线美，象不象希腊罗马那些大理石的雕塑？
其次，光线。从窗户里射进来的侧逆光把人体的轮廓勾画出来，象舞台上的spotlight，又有现在棚拍中的hair light的作用，给画面平添了立体感。普罗旺斯是法国南部阳光充裕的乡村地区，熏衣草的故乡，梵高、毕加索、马蒂斯都在这里获得了创作的灵感，整幅照片被一层温暖、慵懒的夏日阳光笼罩着。
第三，画面的背景和主体的完美结合。从斑驳的墙壁和石头地面、毫无装饰的墙面、木窗看，这是一座当地典型石头房子，画面中的水瓶、石臼、脸盆、盆架、毛巾、镜子、木椅等生活用品，位置恰到好处，无不反映着乡村生活的简朴和惬意，窗外隐约可以看到夏日的花园。（现在人们在后期时常常给照片加上texture，有什么比斑驳的墙壁和地面更自然的texture呢？）
第四，构图。主体居中使得构图平稳，从右上角光线到左下角木椅构成的斜线又让构图充满灵活性。
如此这般，人物弯腰洗漱的这个瞬间与房间中的摆设和光线浑然一体，为我们呈现出一个令人向往的乡村生活断面。值得强调的是，这样一幅如古典油画一般完美、富于诗意的作品，却并非摆拍。摄影师后来这样回忆道：
“We had a little stone cottage at Gordes. It was a hot summer, and I was repairing the attic. I needed a trowel, so I came down and there was Marie-Anne standing naked on the stone flags, washing herself from the tin basin. ‘Don’t move,’ I said and, my hands full of plaster, I grabbed my Rolleiflex and took four shots. It was the second shot which I chose.
It took two minutes in all. Miracles exist, I experienced it. I have never been so anxious as when I developed that film. I felt that, if the image was good, technically and aesthetically, it would be a major moment in my life, a prosaic moment of extraordinary poetry.”
Ronis一共抓拍了四帧照片，其中第二次按快门的时候画面中的元素达到了各自完美的位置。这幅作品充分反映了纪实摄影的魅力，你不必绞尽脑汁去布景，有的时候，现实 世界把这些元素呈现在你面前，在某一时刻它们的组合比你能想象到的更加完美，你只需要在此时按下快门，定格这日常生活中诗意的奇迹。
