《岁未浅说诗》
文 / 夕落山岚
诗以境为上，文以品为先。自然朴素幽，淡雅风度翩。
一首诗，就像一个人！王国维《人间词话》开篇即谓：“词以境界为最上。有境界，则自成高格”。中国古典诗歌历来讲究意境。“意”是指诗人所表达的思想感情，“境”是诗中所描绘的景物形象。意境则是把人的思想、感情凝聚到景象事物中去，把景象事物浓缩到人的思想、感情中来，使读者从中得到艺术感染和性情陶冶。正是诗歌艺术感染力的所在，历代诗家都把它作为评论诗的尺度。
一首诗，就似一个生命！有自己独特的秉性，音韵和情感，浩然挺立于世。因此，个性是诗的生命。古典诗歌强调“诗言志”、“诗缘情”，志与情是创造意境的根本要素。“诗品出于人品”，没有真挚的、高尚的思想情操，是难以创造出“情景两浑”的意境。古人把高尚的思想与情操称谓“胸襟”，有胸襟然后能含拥性情、智慧。清代才子袁枚说：诗人应有“赤子之心”，视为诗歌创作的基础。“诗者，源于德性，发于才情”。文字是一个人的境界、精神内涵的直接体现，只有具备了德，才能写出意境深远的诗文，展现出千姿百态，存流于万古长青。
一首诗，就如一个灵魂！没有灵魂，就没有诗的内涵，灵魂有多纯净，文字的境界就有多纯净。文似看山不喜平，更何况是诗呢。诗句读起来含有内在韵味的动律感，有起伏、抑扬、顿挫、暗含乐感，构成独特的风韵。唐代诗人“权德舆”说：“凡所赋诗，皆意与境会，疏导情性，含写飞动，得之于静，故所趣皆远”。刘禹锡在《董氏武陵集纪》中说: “诗者,其文章之蕴耶！义得而言丧,故微而难能，境生于象外,故精而寡和”。其中最重要的是突出“意境”，需有“象外”、“言外”的特征和效能，“附离不以凿枘，咀嚼不以文字” 。不着一字，尽得风流。诗忌直白，其隐含的意义应是内在的，经得起咀嚼。禅意于诗中，凡是好诗都有禅意，具有跨越时空形象，思维想象的艺术空间。
一首诗，就是一种风范！风范基于典雅、大气而显萧洒。具有风范的诗，都忌讳低俗。诗的感染力贵在意象，凡是有意象的诗，必然会使人“思入微茫”，激发出情感的火花，唤起想像无限。但是意象有深浅，其感人的程度也就有所不同。意象的深浅主要决定于作品思想境界的高低。南唐李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；李白的“ 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”；而陆游<钗头凤〉三个“错！错！错！”便把一生悔怨全部囊括其中。感情深沉、真挚，形象、鲜明、思绪缠绵、情景浑然，达到了极高的艺术境界，备受世人推崇，可谓诗词中极品。
一首诗，就是一种魅力！是阅历和超脱的境界与情怀的组合。诗的灵性与智慧，凸显了文人的智美，属较高层次的要求。悠然回旋疑是：月夜横笛的清韵；意味深长仿如：水影弄月的幽逸；清澈澄明好比：月辉一泻千里的朗阔。无论长诗还是短诗，都离不开诗的气质与内涵。古人把描写景物的语句称之为“景语”；抒发情志的称为“情语”，“景语”、“情语”，交织融合，都是创造意境的根本。造意境的方法，尤以暗喻为佳品。许多优秀的佳作，诗中无一情语，读者从诗的意境中能感悟到诗人情澜的波涛，诵之思之，其声愈稀。所以写诗切忌繁琐，喋喋不休，若要议论，大可不必写诗，直接写作议论文，岂不更方便？ 生命的诗句在思绪中跳动！区区几十个字，数尽天下人情风流。诗韵美，就是指诗要富有神韵，“离形得似”、“象外之象”正是神韵的表现特征。王国维把意境分为“有我之境”和“无我之境”两种，“有我之境，以我观物。故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，不知何者为我，何者为物。”可谓经典之论，诗作当“无我”为上品，任情抒挥发而感叹喷涌，无所羁绊。燃尽生命的诗，动则“万马奔腾”、静则“心止如水。或铺天盖地、或袅袅婷婷、或纱雾轻罩，或满天雪涌。“情思浓于景”也正是这个道理！在所有艺术形式中，有情感者，以情感人；有意涌者，意气喷发激人，均不可胜举。所以写诗既不应绕来绕去，也不能故作深玄，而是内涵的自然流露，才能感动世界，感动人心。清水出芙蓉，天然去雕饰，富有灵性的诗也就格外生动。
“古人不见今时月，今月曾经照古人”，诗喷涌着人的感情与山水共鸣，积淀着数千年中华文明的中国古典诗词，超越了时空，让千年后人从中找到情感的，精神的寄于，获得艺术的精髓和感叹与时空。 
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