玉出昆仑 光照人间

　玉出昆仑光照人间
　　---记良师益友国画大家郑玉昆先生
　　吕孟申
　　郑玉昆先生离开我们，离开他生死相依的画坛，离开他热恋的中原沃土，已经三个年头了。三年来，先生的音容笑貌，时刻浮现在我的眼前，逝者长安息，生者当追忆，何况我们失去的不仅是忠厚的长者，更是当今中国画坛一位具有深刻影响力，卓有建树领军人物的翘楚。我与先生相识、相知、相交十多年，在我生命的岁月中，先生的画品、人品，德才学识，成为我学习的动力，先生孜孜不倦、苦心孤诣作画，做学问的刻苦精神，成为激励我不敢懈怠，好学精进的人生坐标。
　　（一）
　　1929年，郑玉昆出生在登封苍茫的大山骆驼岭下，一偏僻的小山村，祖辈世代务农，打他记事起，到山上捡柴，到山坡放羊，到庙里玩耍，庙里壁画，房上彩绘，给他幼小的心灵留下难忘的印记。这大概为他一生从事绘画艺术，自此启蒙。
　　每每回忆起童年的时光，他都是那么留恋向往，及到晚年，这种思乡之情愈益激烈。一首《故乡行》道出心声：“故乡僻壤貌不齐，块块庄稼连情义。骆驼岭下沟纵横，芦花如雪压清溪。山不在高水长流，和风细雨覆汗衣。炊烟袅袅破云海，明月轻轻酝芳蒂。孤峰凤冠藏龙处，书声朗朗催志立。自古要塞风骚多，历代征战建伟绩。尔今和平盛世时，群雄斗艳凤凰地。文韬武略各矫健，英姿飒爽比翼飞。”
　　　过去的一切并不遥远，巍巍嵩山聆听着历史的跫音，悠悠颍水激荡着远古的浪花。夏禹、汉武帝、魏孝文帝、唐太宗、武则天、康熙、乾隆都曾在登封的历史舞台上旋转。李白、白居易、王维、苏东坡、欧阳修、元好问、袁宏道、徐霞客也曾在登封的文学旋律中徜徉。少林寺、中岳庙、嵩阳书院、观星台、三皇寨游人如织的繁盛景象正是登封流光溢彩的明证。
　　在家乡，郑玉昆，读完了小学、中学的课程，并奠定了初级的绘画基础，随着新中国即将解放的隆隆炮声，他告别山乡父老，走入军营。在部队，他一手握枪杆，一手握笔杆，训练打仗冲在前，宣传鼓动挥大笔。很快显露绘画的才能。由于他表现突出，1952年，被组织选派到哈尔滨军事工程学院学习。
　　在这所高等军事学府里，他一边努力学习军事科技，一边也进行着认真的思考：沿着这条平坦的大路走下去，将星有机会叩问自己。但是，对艺术的痴迷和自己心中那一幅幅美妙的图画，有时搅得他寝食难安。于是，他大胆的向组织申请报考了鲁艺美术系。鲁艺毕业后，被分配到我国重要的美术基地——西安美院，与“黄土画派”创始人石鲁、丘石冥、等人在一起工作、创作、教学之中，共同为“黄土画派”的丰富和发展做出了积极贡献。“鲁艺”和“西美”两个艺术殿堂，给郑先生提供了充足的艺术滋养，这恐怕是多少美术人都难以渴求的梦想。正当郑先生头角崭露、才华横溢之时，他却出人意料的做出了一个特殊决定——离别高等学府，回到嵩山怀抱，并且放弃了已经在全国声名鹊起的水彩画创作，开始国画创作的艺术苦旅。
　　回到故乡，下了决心搞国画之后，特别是在八十年代以后，是故乡的土地，最终抚育他成为有创造活力的中国山水画家，这并非偶然。中原大地是我们民族发祥之地，这里走过轩辕黄帝以及大禹的足迹，夏都、殷墟都在这里。诗圣杜甫、画圣吴道子都生于河南的巩县、禹州。而嵩山俯览中州，被推举为五岳之首称中岳，这里三教荟萃，太室山有嵩阳书院，二程讲理学。少室山有少林寺，是达摩面壁的地方，文武双全。太室少室左右对峙，气势夺人。这些形胜之地，正是促进艺术发展成熟的良好条件，犹如母亲的乳汁不断滋养着她的孩子。正是家乡的土地与人民，鼓舞着他不断地取得新的成就。回到故乡，做一位偏僻小县城的文化馆员，对比着当大学老师来说，是从天降到地下来了。其实，换个角度看，这是从某种闭塞的小圈子里冲了出来，回到了一个异常开阔的新天地，是回归了大自然，回到了最靠近艺术源头的地方，亲吻了母亲大地，洗涤了灵魂，吸取了力量。郑玉昆在学院学习时，喜欢的是俄罗斯民族画派的风景画家：列维坦、斯希金、库因兹等，虽然有益，但那是学习别人的经验，他深知，毕其一生精力，也无法超越根植外国的西画的水准；而回到故土，深入到嵩山的七十二峰去，到父老乡亲中去，这是亲身参与到发展弘扬民族艺术的战斗，是亲身参加建设，创立自己的民族学派，这才是尽到了新一代中国山水画家的历史性责任。
　　郑玉昆回到嵩山，他感到神朗气清，胸中豁然开朗，他决心用心为嵩山立传。“半生多宿荒郊外，无数篇章写故乡，十里晨钟破旧梦，五更残月伴清霜。中原逐鹿风不止，孤雁奋飞日夜忙”。就是以这样的精神和境界，他先后创作出了国画作品《少林晨曲》、《正月初二》等，在全国大型美展上一举打响，这更坚定了他献身国画艺术的信心。从此，郑先生拧紧生命的发条，向着国画名家的桂冠冲刺：《芦雁图》蜚声画坛，被巴黎卢浮宫收藏；《豫西庄稼人》、《雪松》被中国美术馆收藏；《巍巍昆仑》、《人生之路》被中国画研究院收藏。多次随中国美术家代表团和河南省艺术家参观团到加拿大、美国、法国举办画展和讲学。鉴于他的学术艺术成就，荣获首批国家一级美术师及享受国务院特殊津贴专家荣誉。他组建了郑州画院，创办了中国少林书画研究会，团结了400多位画家，影响遍及全国。他对中原山水画派的创立，对弘扬中原文化，贡献巨大，成就非凡。
　　郑玉昆是在战火纷飞的年代里锻炼成长，在和平盛世的阳光下学到文化专业知识，在中原文化优厚地的沃土上滋养，又在改革开放多元化长空的环境中，光怪淋漓、五彩缤纷的视角里生活。不管在什么样的情况下，他仍能平心静气地净化这块创作灵地，保持着清醒的良知，与时俱进、勇于探索，以他不断创新的活力，升华着他的艺术才智。郑玉昆师承王盛烈、王绪阳教授，后于石鲁、邱石冥先生切磋学习深得教益。作品古朴豪放，有鲜明的北方画风。应邀在西安、开封、郑州、北京、新加坡、泰国、吉隆坡、美国等地举办个人画展，国内外都有报道。他是中国美协会员，国家一级美术师。中外美术馆及博物馆不少都有收藏作品，出版过个人画册九本，题画诗四千多首，是中国八届美展评委，河南首届职称评委。中央电视台《东方时空》、《正大综艺》聘为嘉宾，省、市电视台都编、播过他的专题片。1994年河南文化厅、郑州市文化局等以及鲁迅、西安、四川、广州、天津、安徽等十四家美术学院及画院，在郑州举办“郑玉昆艺术研讨会”，出版有《评论集》，同时有全国二十一家报纸、杂志参与评论，人民日报1994年7月21日评论“当代山水画家郑玉昆：作品意境深远、苍劲郁郁，是我国当代山水画家重要人物。……”
　　郑玉昆一面坚持以生活为源，一面又赋予它理想的色彩，实践了真实与浪漫的完美结合。他的国画山水，有着独特的创造，充沛着青春活力和个性的魅力。只有历尽艰辛又肯于不断攀登，能毅然拂去一切遮目障眼的枝枝蔓蔓的人，才能独上高楼，望尽天涯路，达到常人所未达到的境界，见人所未见的东西。
　　郑玉昆不仅擅画，也善诗：“我画不求颜色佳，但愿是我心里话。既非扬州八大怪，也非南宋四大家。千人应有千人面，点线皴擦求变化。不泥古人不随俗，自家稻秧自家插”。他画的每一幅画，都是独创的心画，他人是不可替代的，不吃别人嚼过的馍，是郑玉昆的创作理念和自白。他自幼生长在中岳嵩山的脚下，多年来踏遍了嵩山的诸多险峰，画好嵩山是他一生的志愿，并创作出了一大批佳作。如果从八十年代他专注于山水画的创作算起，最初的画还可见到一些传统山水模式的影响的话，到了九十年代，他的画风逐渐有了理想的成分，个性成熟了，可以放手去画自己的画了，从天人合一中悟出了哲理、精神。无论画嵩山、画黄河、画昆仑、画太行，都另有一番深意和心境，气质出来了。这是一条艰辛的探索过程，既要有披荆斩棘的毅力，又要有刻苦实践的精神，数十年如一日，他做到了，很不容易。
　　（二）
　　　　郑玉昆是一位实干家、苦干家，在生活和艺术的实践上都是一位苦行僧。
　　他以多半的时间画嵩山，近年来全国的名山大川差不多也走遍了。尤其是西北边疆、青藏高原、昆仑雪山、大河源头、祁连山、贺兰山、秦岭、北疆的博格达山及东北的长白山等，行程也有几万里了，而他无怨无悔。到生活中去写生，有时要受风雪严寒、沙暴袭击之苦，有时攀登危岭绝岩还要冒点险，好在他少年时学会了少林武功，又对艺术爱得痴迷，所以艰难困苦还可以从容对付下去，取得了玉汝于成的效果。没有多年积累的生活打底，怎么能画出那千姿百态的山川来呢？在先生笔下唤醒了沉睡万年的冰川、雪山、人迹罕至的大漠、沙海驼岭、黄土高坡、声凌云霄的壶口瀑布、雄浑的万里长城、滚滚的长江、滔滔黄河，万重关山。。。。。
　　仁者乐山，智者乐水，在画家看来，它们都是人格化的对象，是有性格，有感情，有不同的精神面貌的。正是在这种丰厚的生活积累、体验、感受的基础上，才能进行艺术的再创造，他创作的构图、立意、气势、韵味、笔墨技巧才总是处在变化之中，千百幅山水有千百幅不同的变化，不同的风貌。郑玉昆对生活非常敏感，他注意到划破平静湖面的小艇，有如划破晴空的小鸟。注意到大戈壁荒漠中，红柳生气勃勃。注意到高高的山坡上，小小的农家炊烟被密林衬托得雪白，直上青天了。有了感受把它变成一幅画，在书桌画案上的奋斗，也是异常艰辛的。这里有形象思维的过程，要有比和兴的参与，要有理想、幻想、联想的能力，要有娴熟的笔墨功夫，还要时时借鉴别人的经验等。郑玉昆还画了系列的黄河源头的画，其意境表现出了大河母亲般的宽容胸怀，颇具匠心和创意，具有的生活形象，潜藏着内在的哲理和精神，这是需要有灵性的艺术家去深入发掘的。
　　年逾古稀的郑玉崑老先生，有一股不服老的劲头。他凭着自己对国画艺术60年的痴迷和一副硬朗的身板，做出一个惊人之举——只身走新疆，虔诚叩天山，精心绘出了四百多幅天山风情画，给自己的山水画创作生涯又增添了绚丽而浓重的一笔。其对艺术的不懈追求和脚踏实地的创新精神，着实给当今有些浮躁的画坛吹来了一阵清新的风。
　　郑玉昆是现实主义画家，他的作品意境深远、苍劲沉郁，在表现技法上，特别
　　注意用大的黑白对比和色彩的冷暖呼应，构图注重奇特独到，下笔雄浑泼辣，使得整个画面气势逼人。郑玉昆先生的《大吉图》。他所画的雄鸡神采奕奕，精神抖擞，红冠醒目，高歌引吭。画上题诗：“头举红冠不用裁，身披白纱站高台。平生不敢轻言语，一叫千门万户开”。画作与跋相得益彰。
　　郑玉昆把他博大心胸融注山水之间，大气磅礴中奔涌着强烈的现代意蕴。他融诗、书、画、印为一体，在笔墨、构图、色彩、意境中开拓与创新。很难说郑玉昆在他的山水画中，笔端浸润的是中国传统文化的遗泽，还是西方哲学的乳汁？但我们可以清楚地感觉到他画幅的“特写”式构图、充盈张力的色块，实实在在具有东西方文化中强化主体意识的深刻意义。
　　同时，郑玉昆的画作更有着浓烈的生命感悟。他创造出一幅幅苍郁突奔、豪放恣肆的境界。这些境界打破了传统国画的情感状态，奔突着生命的活力，激扬着悲壮和气韵。这种悲壮是沉郁顿挫的悲吟。实际上是复制或克隆了两千多年前沉汨罗江的屈原的魂魄。
　　在郑玉昆79年的生命历程里，把全部心血汗水和追求都融入生死相依的绘画艺术之中，诗、书、画、印互为补充，相得益彰。互启内涵。诗渗画意，内容丰厚，形象生动，寓意深刻。如题《月夜》诗：“月亮如镰挂树头，脚下流水绕芳丘。清泉莫怨出山晚，树高不拒根土厚。”他一生作诗达4000多首，纵观他的画，几乎每幅画都有自作诗，直到他生命停止呼吸。
　　他书法基于传统，功利深厚，独树一帜。笔锋间透露出嶙峋倔强，宁折不弯的个性。同书画一样，它在治印金石刀法与笔墨气韵反映了印、画，书互补的完整性。他追求齐白石线条刚柔相济的力度感觉、经营率意的理念、锐畅与顿挫交错运用的刀法，他的金石技法与绘画技法是高度和谐统一，二者所共同表现的朴拙、洒脱、大气、浑厚不谋而合。更为可贵的是，先生无论赋诗作画，铃印，均是他独立思考，不以人代；所用印章均为自己制作。似先生诗书画印具佳者，试问当今画坛能有几人？
　　（三）
　　人生的道路，总是在不断调整和克服种种困难中前进的，而且曲曲弯弯，只有起点，没有终点。郑玉昆像一位苦行僧，在绘画的崎岖小道上艰难的跋涉；春无倦怠，夏耐酷暑，秋踏晨露，冬冒严寒，倍尝艰辛，无怨无悔。
　　年逾七旬的郑先生，鹤发童颜，精神抖擞，壮心不已，他在诗中写道：“七十奕奕腰不弓，低头过市作耳聋。急流冲撞身似铁，袖手无言万事空。奔波山海肝胆壮，划破青天气纵横。诗内琢句树心意，画中理章挖精髓。风雨吹尽人生路，梵高困倒画长生。常走山路身心健，贯听野嚎似无声。”
　　这期间，先生上昆仑、走西藏、爬天山、长白山、祁连山，赴东海、南海、黄海，等名山大川。亲身体验感悟高山的雄浑、壮美、宽厚、挺拔；在风云变幻中显神威，在暴风雨雪中露峥嵘。他看到了大海的浩瀚壮观，更使他震撼的是，海上风暴骤起，真犹狂龙震怒，吞天蔽日的怒涛，显示它荡涤一切污泥浊水的力量。
　　先生领略山高水长的秀美，更激发他热爱人生，创作激情。他在创作感言中这样写道：“大千世界，芸芸众生，鱼龙混杂，泥沙俱下，君子常坦坦，小人常戚戚，我自处变不惊，那些低俗不堪的玩弄卑鄙伎俩者，都会在历史的长河中淹没。在那圣洁如玉的世界屋脊上，在那狂涛波澜的海岸边，披云看霄，临风观水，心胸无限宽阔；山如画卷，使我在创作的欲望中充满着无限的遐思、幻想，使画面呈现出意想不到的效果。这一件件充满生活激情的作品，就是我几十年在风雨中抗争，在探索中前进的答卷。我的艺术之路从来就没有轻松过，铁砚磨穿情未了，话必成冢泪滂沱。每当夜深人静，我走进画室，常使我画起来不能自拔，倍感愉悦和超脱。不管室外的天有多高，风有多急，我坚持走自己的路，心无旁骛，一往情深。”
　　（四）
　　郑玉昆把他的全部心血都花在他一生追求的绘画艺术之中，其艺术成就逐渐被全国美术界所重视，中国画院院长刘勃舒、中国美协副主席王琦、鲁迅美术学院院长王盛烈、当代著名画家何海霞等，都评价他的山水画“气势浑厚、豪放，线条古朴、苍拙，用笔泼辣有力，用墨浓烈浑厚，用色大胆强悍，是我国当代不可多得的画家。”他桃李满天下，学生杨力舟、王迎春、王为正、王西京、周俊杰等早已成为当代美术界的顶尖人物，然而他从不张扬，为人低调，总是踏实作画，从不倚老卖老，对当今美世界的炒作风，浮躁风，他深恶痛绝，洁身自好。先生生前不止一次对我说，一个有出息的艺术家，靠炒作，歪门邪道是成不了大家的，也是不会长久的。先生对我还说，对送出的每一幅画，在他心里就像自己养的儿女，总是难舍难分。先生对自己的画吝啬是出了名的，为此，他自然得罪了不少人。据说，李长春在河南任省委书记期间，每年春节都要给先生送花篮，礼品。李长春离开河南到中央前夕，想收藏先生一幅画，秘书到先生家求画，先生仅给了一幅斗方，由此可见，先生耿介倔强性格何等超凡啊。
　　我与先生交往的十多年中，深知先生的脾气个性，从不主动要画，每当先生给我打电话，需要改写文章，需要帮助办事时，就是晚上十一二点钟，我也必定赶到，先生有病住院，我必到医院探望。时间长了，有了感情，无话不谈，先生也常常主动送给我一些画。20004年，我的《名人画廊》开业，先生出面邀请省市有关领导、知名书画家莅临，并亲致开幕词，我非常感动。先生几本画册、诗集，出版前期，交我审阅校对，我都全力操办。我和先生等人商量在先生原籍，筹建“郑玉昆书画艺术馆”，上报请示行文，经我手写过两稿，先生愿将自己的藏画，并将自己创作的精品书画捐献出来。此事上下几经交涉，最后不了了之，成为先生的一大遗憾。
　　先生生前，嘱咐我对他大型画集《中国山水画家---郑玉昆》前言、后序，润色修改，并要求我单独写一段评价文字，我这样写道：“古今中外，大凡有成就的画家，都具有深厚的绘画功力，渊博的知识，高尚的人格。郑玉昆先生一生一生淡泊名利，不唯画、不唯书，诗书画印，都孜孜以求尽善尽美，坚守自己的精神家园那方圣土。虽年逾七旬，但壮心不已，其作品妙趣天成，给人以大美无言天生丽质难自弃之境界，不愧为德艺双馨的大家。且桃李满天下，他的不少学生已是当今画坛精英和国家美术界领导者，但他从不居功自傲，而是虚怀若谷，把绘画创作作为生命的主源。先生常年布鞋、布衣，粗茶淡饭，当今社会能坚持到这种份儿上的能有几人？巍巍嵩岳是他的魂魄，滔滔黄河是他的血脉，他是优秀中原儿女的杰出代表。”
　　我们早和先生商量，在他80岁华诞，在北京为他操办书画展。天不从人愿，在他79岁的时候，驾鹤西去，怎不令人扼腕垂泪。他还有许许多多的构思，许许多多新的创作要实现啊，先生的离世，不只是河南画坛的损失，而且也是中国画坛的损失。我相信中国绘画史上必将有郑玉昆先生浓浓的一笔！
　　在先生离别人世三周年的日子里，写此文寄托我们的哀思和绵绵的思念之情，愿先生在天国重挥生花妙笔！