与绘画相似,摄影是二维艺术,因而从技术走向艺术的桥梁是“构图”。与绘画不同的是,摄影构图不能象绘画那样可以随心所欲地按排画面。而只能有限地取舍景物,选择角度,使之投影在二维画面上。这个所谓“取景”的审美法眼因人而异,个体差异极大,从而才有艺术的丰富多彩。然而,人类的审美尺度还是有些共性需要遵守。每张优秀照片各有新奇之处,而每张失败的片子所犯错误总是老问题。比如,主次不明,缺少兴趣中心;比例不对,画面失衡;过分拥挤,不懂留白;或缺少衬托,单调乏味等等。仍以明月为例,下二图颇能说明点问题。
例1(作者:JZUO)。 初学者常见的问题是,总想照一硕大月亮而后快,却忘了整体平衡。
例2 (作者:爱大米)。 乍看是张不错的片子,层次丰富,色彩美丽,月亮曝光也可接受(略过了点)。但细看便不太舒服。整个画面重心偏高,头重脚轻。若后期二次构图,裁掉部分河面便座稳了。另外,那个鸟影也很扰动眼球,破坏了静懿的气氛,而且姿态不美,位置不对(若在右下水面附近则可平衡画面,),拿掉最好 (如下)。
即便如此,仍嫌不足。那就是,月亮的位置太过靠中线。 画面仍有失衡感。 如果作者在取景时有允许向右跨两步的空间就好了,月亮与礁石的水平位置拉开而位于黄金分割点 (如下),那便是张无可挑剔的佳作。
(PS 移动了月亮)
构图是在混乱中寻找秩序,恰如一根丝线,将一盘五颜六色的宝石串起来,各就各位,编就一串美丽的项链。项链制成而那根线却看不见了。当你欣赏一幅摄影,其间美景,无论山山水水,花花草草,还是人人马马,猫猫狗狗,你越是注意其细节,就越是看不到整体构图。你需要后退数步,直到看不清细节,而将其中景物看成点,线,面,色块,几何形状时,你就看见了构图。正是这些点线面色块形状的妥贴安排构成一幅和谐画面,使人赏心悦目。此所谓“白云回望合,青霭入看无”。
构图是在折腾“形式美”。取景时你的眼睛要把三维物体看成二维几何图形来安排画面。正如一句禅语:此时是“看山不是山,看水不是水”。大多数摄影者都在这一层次,时时处处寻寻觅觅,捕捉唯美景物,定格难忘瞬间,精益求精,美而更美,乐此不彼。他们是摄影界的主力军,为我们贡献了丰富多彩的维美图片和艺术享受。
“形式美”是“纯粹美”,只要视觉快感,不需要讲究意蕴。
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(致谢JZUO,爱大米二网友)
说得对。我也晕:)