李商隐《锦瑟》
锦瑟无端五十弦 ，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶 ，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪 ，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆 ，只是当时已惘然。
——李商隐《锦瑟》
《锦瑟》是中国诗歌史上争议最大的诗作之一。此诗以含意的隐晦、意境的朦胧而著称，也以其特有的朦胧美和丰富的暗示性，吸引历代诗评家和注家一次又一次地试图了开她神秘的面纱。
李商隐之诗大都不易解，而诸诗之中以《锦瑟》为首。李商隐之诗之所以难解，典故的运用是主要的原因之一。因为李商隐之诗往往是逐句用典，而且用典时又“常常是暗用、借用或活用”乃至一典多用。故诗句的意义往往已与原典故所表现的意义有所不同。《锦瑟》一诗所引用的典故更不只一个，而这些典故经诗人加以融合，“经过主观想象的创造，而具现一个全新的意象。它已脱离原典的历史时空湖概念而存在，而独立为一种当下赶法的意象了。”本文将归纳分析历代诗论家对该诗的评析，并通过分析典故在该诗中的运用试图作出解读和赏析。
解 题
汉魏六朝以前的诗歌，诗与题的关系较为松散，但自唐起，诗与题的关系开始紧密结合，诗句不仅“将题目字字写到”，“且诗意的理解往往仰赖题目提供线索”。反过来说，由于唐宋之际的制题多半明确，于是“题目空泛者，往往暗示了该诗诗意反而别有所指。”
赏 析 纪晓岚评说：“以‘思华年’领起，以‘此情’二字总承，盖始有所欢，中有所阻，故追忆之而作。”
富于抱负才华,一曲人生悲歌。笼罩哀伤低徊，凄迷朦胧的情调氛围，衰颓的时代中正直,软弱的知识分子既不满，又无力；既有所追求，又时感空虚；既深沉哀伤，又对原因感到惘然。
他没有采用通常的历叙平生，而是将境遇和心理幻化为显证性图景。形象鲜明丰富，内涵虚泛、抽象 和朦胧。既缺乏明确性，又具有暗示性，引起多方面的联想。但这些象征性图景，又是被约束范围内，因此读者在感受和理解上的某些具体差异并不影响从总体上去把握。这种总体含义的明确性和局部含义的隐约性，象征性图景的鲜明和象征性含义的朦胧
纪晓岚所谓“中间四句迷离惝恍，所谓‘惘然’也。”暗示诗、画、乐三位一体。这和立体主义画家（PICASSO）的名作《格尔尼卡》（GUERNICA）表达手法相近。“这幅画的内容是要用象征的手法来反映普遍性的暴力，当然也要反映格尔尼卡的惨剧，而这幅画的形式，我们已经看到，是要打破里和外的对立，要建立起一种不确定性、模糊性”毕加索似乎在说，我要表达，表达这种恐惧，但艺术不能达到这一目的，我能做的只是‘我要表达’。绘画不能发出声音来，不能说话，因此艺术家要做的就是展示没有声音的呼喊。毕加索想使他的艺术达到呢感直接说出来的强烈程度，使艺术充满力量，但绘画却做不到，因此他只能表现这种没有声音的呼喊。”诗贵于含蓄，歇斯底里的呼叫和呐喊是成其为诗歌的。诗歌是凝滞的语言，她被写在纸上是没有声音的。通过锦瑟来表现因而这些画面具有音乐意境、画面形象和诗歌意象的三重暗示性。
中间二联所展示的象征性图景在时间、空间、情感方面尽管没有固定的次序和逻辑关系，但它们都带有悲怆、迷惘的情调，再加上工整的对仗，凄清的声韵和相关意象等多种因素的映带关系，全诗仍然具有明显的整体感，而悲怆的情感是与珠圆玉润、精丽典雅的诗歌语言和谐结合，更使这首诗体现了一种凄婉的美感。
