欣 赏 合 唱 艺 术 浅 见 (图)

何为高質量的合唱音乐？合唱是音乐形式中最接近大众的一种，几十人乃至几个人都可以组成一个合唱团体。但这并不等於合唱就是一种通俗易行的音乐表现手法。相反，进行高档次的合唱艺术表现，除了合唱队有高水准造旨的合唱指挥以外，队员之间必须有齐心协同，严守训练纪律的团队精神，才能达到要求，往往仅仅个别一两个队员的马虎了事，便可贻误全局。所以，团队精神是高水准合唱的重要条件。只要创造这个条件，业余合唱团体也可以成为达到艺术水准很高的团体。如何欣赏合唱，这里提供一些浅见供参考。

欣赏合唱的第一要素是合唱队的音准。俗称不跑调。当然，差半度以上的跑调是很容易给听出来的。但相差半度以内的跑调，演唱者自己有时候便很难察觉。合唱的参与者的音乐素养，经验不足，往往是跑调的主要原因。业余合唱队在舞台上的合唱跑调最常见。因为合唱的练习场大多窄小，空间有限，声音容易产生共鸣，练习者之间可以听到相互的声音，个别人的走调很容易给纠正过来。而舞台观众席的空间大，空旷的空间声音无法共鸣。合唱者站在台上，很难听到旁人的声音，如同自己一个人在唱，几乎全凭自己的感觉去找音准，再加上灯光的刺激，很容易跑调，甚至有时整个合唱队跑调。因此，音准是对合唱队每个个人音乐素养的严峻考验。尤其在被称为合唱艺术最高档次的无伴奏合唱中，全凭演唱前钢琴提供不到一秒钟的定音作音准，有经验的队员必然会高度集中听音来确定自己要唱的哪个音。合唱强调和声，只有每个声部发声准确，才能产生美妙的和声效果。中国国内有些电视台直播歌曲演唱会，先录好音，现场作假唱，其原因之一，就是担心有些流行歌手临场跑调。可见音准是何等的重要。

第二要素是合唱队的音质，也就是声音的质量，或称音色。几十人一起唱歌，几十种声音混在一起，这仅仅是在一起唱歌，不是合唱。分声部的合唱可分为二声部，四声部乃至八声部。大家知道，独唱要充分发挥独唱者个人的特色，甚或有颤音，合唱与独唱刚好相反，每个声部要求每个成员努力克服自己声音的特长，没有颤音，成员间取长补短，下大功夫，克服个人演唱的特色，把各人的声音融成浑然一体的一种声音，那就是单一声部的声音。二声部只有二种声音，四声部只有四种，八声部只有八种，每个声部声音和谐，绝不能出现个别人有特色的声音。因此，常见的四部合唱，你会只听到甜美云雀般的女高音，沉实而宽广的女中音，高亢明亮的男高音，稳重宏厚的男低音四种声音，除了这几个声部的声音清晰可辩，不应该有别的杂音出现。这就需要合唱队一帮人长期固定的合作默契，才能成效。叠声不少成员是独唱出身，因此，他们务必克服他们有特色的独唱音色，强调集体精神，才能达到高音质的合唱境界。此外，还要注重声部间的声音配合，各声部的音量调整要平衡。多声部的合唱，要突出主旋律的声部，和声的声部只起烘托的作用，不能主次颠倒，喧宾夺主，从高音到低音要形成上细下大的金字塔的模式。高音要清楚，不必太大声，低音则要宽度如基石，才能产生最好的音响效果。如果合唱队的成员经常更换，训练轮流缺席，演唱时临时替补，则很难有完美的音质和配合效果。

第三要素是合唱队对歌曲作品的表现力和忠实度。作曲家通过一首歌曲来表达人们的喜怒哀乐，合唱者就要通过演唱如实地把这种感情表达出来。作曲家在创作的歌曲中，除了用各种旋律，不同声部的和弦或对位组合外，还通过各种表现手法，如声音的强弱，节奏的快慢，速度的改变等来抒发情感。例如叠声在参加世界大赛中唱的一首十六世纪的歌曲 “ 神啊，请赐与怜悯 ”( KYRIE ELEISON) ，是描写天主教徒在教堂做弥撒的情景，要用卅人的声音来反映一个大教堂的弥撒情景，因此轮唱中以每个声部每个乐句都是从弱到强，又从强到弱来表达此起彼伏一浪盖一浪的弥撒声。又如无伴奏曲 “ 乌苏里船歌 ” ，一开始就用不同声部的琶音式的尤如滴水声的声音来表现沉静的清晨，一望无际的江面， 給聽姓宫F一幅烏苏里江流水潺潺，風和日麗，勝似有聲于無聲的藝術境界。至於黄河大合唱中“保卫黄河”一曲中，“风在吼，马在叫”铿锵有力的声音，给人们一种中华民族自强不息，永不当忘国奴的坚强信念，给人以无穷的感染力。

最后要注意到合唱队演唱时表情。音乐之所以可以陶冶性情，就是因为它有移情作用。合唱是表演艺术，每位合唱团员都是演员。而人数越少的团体，对这方面的要求就越高。再者，合唱是声乐，与器乐的不同点就是声乐有歌词，咬字和音节 (Articulation) 是关键。中文通常发声位置较低，用西洋美声法演唱时，尤其有咬字不清的现象，务必克服。

叠声合唱团贵有自知之明，深知自己水平有限。但他们刻苦训练，在指挥杰勃博士的指导下，正努力向高标准的要求看齐。让我们拭目以待，期盼 疊聲合唱團，給休斯頓社區帶來辛勤培訓出來的美妙悠揚之音。