【现代诗初探】
1、 诗歌的韵律
关于诗歌的起源，历来有一种共识。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱。最早的《诗经》，风雅颂，“风”，是指国风，即西周时期各国的民间歌谣。“雅”，是周王京畿的乐歌，“颂”，是祭祀时的乐歌。
后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。诗慢慢失去了“歌”的功能。但是，古典诗词讲究韵律，如平仄、格律、押韵，唐之绝句，宋之词谱，元之曲谱，大部分可以吟诵吟唱。而在现代诗歌里，押韵仍然是达到韵律美的主要手法之一。
从韵律的角度来说，诗歌里的人儿，不是在街上匆匆赶路的路人，而是在舞台上踏着节拍走着袅娜台步的模特儿。
《乡愁四韵》 余光中
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
这首诗，第一段的“水”和“味”押韵，第二段的“红”和“痛”押韵，第三段的“白”和“待”押韵，第四段的“香”和“芳”押韵。而每段的第一第二第五句，都是叠句，一唱三叹，韵味无穷。罗大佑为此谱曲传唱的歌，更是感人肺腑。
我们再来看诗人戴望舒的名篇《雨巷》。
《雨巷》戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默彳亍着
寒漠、凄清，又惆怅
她默默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地
像梦一般地凄婉迷茫
像梦中飘过
一枝丁香地
我身旁飘过这女郎
她静默地远了、远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
这首诗全篇押ang韵，并运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此，叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。戴望舒也赢得了“雨巷诗人”的雅称。
百年现代诗发展，现在仍在求新求变。有的现代诗为了更注重内在诗意，彻底打破所有外在束缚，不再在意押韵。韵律，靠内在的节奏感来达到。大家读读这段不押韵的文字，感觉是不是诗呢？
【微距摄影】
靠近一些
再靠近一些
你才能看清，一花一世界
繁花一树，只取一瓣
花蕊只能仰视
午后的光线正好，美是一次遇见
身入礼仪之邦，微距之间更要谦让
一只蝴蝶赶来
你说：梁兄，先请
2、 诗歌的意象
写诗，是为了抒发心中感受。而心情，无非是我高兴、我难受、我气愤、我郁闷……，但是，诗歌却不是这样直接说出来的，更不是夸张地说“我想死你们了”，而是把心中之“意”，通过现实中的具体事物（象），来表达、反映、折射出来。这就是意象。比如，用鸿雁表示想家，用鲜花反映好心情，用落花来说出伤感和惋惜。
上世纪新月派诗人徐志摩的这首《偶然》，要表达的意思其实很简单：我们只是偶尔碰到，你记得也好，最好忘掉。但是，通过一片云投影到波心这个意象，让相遇生动而有诗意，再用黑夜的海上和交会时的光亮这两个意象，来暗喻两人之间发生的一切。这便成了一首诗。至于到底发生了什么，只有当事人才知道。读者若有共鸣，定是想起了自家的云影和波心。
《偶然》徐志摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心──
你不必讶异，
更无须欢喜──
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮！
这首席慕容的诗《如歌的行板》，共六节，一节“意”，一节“象”，“意”和“象”一唱一和，交替出场，把意象这个概念演示得清清楚楚。如果我们只要一、三、五节的“意”，或者只要二、四、六节的“象”，就不成诗了，不是“行板”，而是“呆板”了。
《如歌的行板》席慕容
一定有些什么
是我所不能了解的
不然 草木怎么都会
循序生长
而侯鸟都能飞回故乡
一定有些什么
是我所无能无力的
不然 日与夜怎么交替得
那样快 所有的时刻
都已错过 忧伤蚀我心怀
一定有些什么 在叶落之后
是我所必须放弃的
是十六岁时的那本日记
还是 我藏了一生的
那些美丽的如山百合般的
秘密
我们再来看台湾诗人郑愁予的《错误》。
《错误》郑愁予
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你底心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
“莲花的开落”，“寂寞的城”，“青石的街道向晚”，“跫音“，“春帷”，“窗扉紧掩”，这一连串的“象”，折射出战争年月闺中思妇等盼归人的情怀，把诗歌的意境渲染得唯美哀婉。
笔者非常迷恋这首诗，曾在十年前依葫芦画瓢，写过一首诗。
《鸢尾的花语》
风从五月吹过
那飘在花季里的忧郁如鸢尾花的开落
羽翎轻颤，几世的记忆仍在
我去敲叩五月的每瓣鸢尾
恰若沉睡的精灵醒转
花梦缱绻，羽化的蕊瓣翩翩
我的寻觅是几世的迷恋
石刻的记忆是忧伤的开始
我记得花语，花却已失忆……
下面这首林徽因为儿子出生而作的诗，各种意象缤纷跳跃：轻灵吹拂的春风，明媚灿烂的春光，柔软的云烟，闪动的星辉，润花的细雨，百花的冠冕，夜空的圆月，开花的树，呢喃的燕，雪化后的鹅黄，初放芽的绿，梦中的白莲等，把诗人内心的爱意和愉悦表达得淋漓尽致。人间四月天，因为这首诗而成为了一个美好的象征，也成为了林徽因的一个代名词。
《你是人间的四月天》林徽因
我说你是人间的四月天；
笑响点亮了四面风；轻灵
在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟，
黄昏吹着风的软，星子在
无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷你是，鲜妍
百花的冠冕你戴着，你是
天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那篇鹅黄，你象；新鲜
初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦
水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，是燕
在梁间呢喃，——你是爱，是暖，
是希望，你是人间的四月天！
对于意象在诗歌中的作用，实在是再强调也不会过分。
音乐家用旋律来表达心中之意，画家用色彩、光线、图像来表达心中之意，而诗人是用意象来表达心中之意。
心中的“意”思，一定要通过具体的“象”来表达。我们读只有情绪、没有意象的所谓的“诗”，好比看“咆哮帝”马景涛演戏，或者是看到戏里的角色喜欢一个人，却不知道如何用行动来表示，是不会被打动的。
诗歌，或许可以文字平实朴素一点，韵律感也可以弱一点，但是，只要它有了精彩的意象，一首诗便活了起来。
诗歌的意象，有传承，也要有创新。现代诗歌不能一直穿着传统意象的古装服饰，要推陈出新。这是当代诗歌的一个探索方向，甚至是生存之道。
这首西望长安的诗，是不是读出了新的意象和惊喜？滚动字幕，这个现代电视上才有的“象”，和夕阳下南飞的大雁联系了起来。
《绝句》 西望长安
一行大雁往南飞
仿佛夕阳拉出的滚动字幕
3、 诗歌的想象
诗歌的灵魂是丰富的想象。
比喻是想象的一种，用一种事物来比喻另一种事物：像花一样美，像火一样热，像冰一样冷，像水一样柔。我们说十几遍“很热很热很热”，还不如“火热”两个字。
我们来看看诗人徐志摩的一首短诗。
《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》 徐志摩
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有甜蜜的忧愁——
沙扬娜拉！
这里面用“水莲花不胜凉风”，来比喻女子的娇羞。如果我们去掉第二句，这就不是一首诗了。而恰恰是第二句的比喻，让整篇靓丽了起来。
拟人，是另一种想象。
方文山的《青花瓷》里面有一句“天青色等烟雨而我在等你”，让人拍案叫绝。如果仅仅是“我等你”，则味淡如白开水。在“我等你”之前铺垫了一个拟人化的“天青色等烟雨”，因为烟雨之后才能看到天青，而且，更有意思的是，据说要烧出完美的“天青色”青花瓷，需要在烟雨天。让“天青色”象人一样去“等”烟雨。这两个等，一虚一实，相映成趣，妙不可言。同一首词中，后面“门外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我在江南的小镇惹了你”，两个拟人化、虚拟的“惹”，和第三个真实的“惹”字对照，妙趣横生——真是“相看两不厌，只有敬亭山”。
这首定军山人的《葡萄》，有一连串的精彩比喻和拟人，虚实之间腾挪出无尽的想象。
《葡萄》 定军山人
因为柔软，我们年轻，有的是泪，
有的是，弹指即破的清澈与透明。
我们是一串串被季节拐骗，走失很久的泪蛋蛋，
在雨季，被一根纠结的藤牵着回来。
我们被岁月捆成捆，挂在高处，
便有了，浑圆的滋味与成色。
我们只是，把汁水饱满的温情集中展示，
并在岁月的藤蔓上，泪流成河。
夸张，更是一种天马行空的想象，对事物的某些方面着意夸大或缩小，作艺术上的渲染，比如李白的“白发三千丈”。
《边界望乡》节选 洛夫
望远镜中扩大数十倍的乡愁
乱如风中的散发
当距离调整到令人心跳的程度
一座远山迎面飞来
把我撞成了
严重的内伤
这首节选的洛夫《边界望乡》，借游子通过望远镜看故国的细节，出人意料地写下了“扩大数十倍的乡愁”，把乡愁具体化、夸张化，更加石破天惊地横来一笔“一座远山迎面飞来，把我撞成了，严重的内伤”。这样的乡愁写法，古往今来是第一个。
4、 诗歌的简练
诗歌，胜在精炼，是一个片段，是一个画面，是一时感触，并不需要交代诗中人物和感情的来龙去脉，也不需要作各种繁琐的逻辑推理。
长篇大论，是散文小说杂文的事，诗歌在片言只语和欲说还休之间，要恰到好处地留白，言简意赅，给读者留下一些空间和想象，忌讳啰哩啰嗦写得太满。
怎么做到精简？好的诗人，都是舍得对自己下狠手的人，一首诗里的句子，如果去掉了并不影响全篇的感觉，要毫不留情地去掉。古典诗歌中，五绝只需要20个字，就可以包含非常丰富的涵义。柳宗元的《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”， 蕴含了多么空阔寂寥的天地，一千多年后读来，仍然孤绝寒冷。
《远和近》 顾城
你
一会儿看我
一会儿看云
我觉得
你看我时很远
你看云时很近
顾城的这首诗，只有短短的26个字，截取一个普通的场景，描写“你”、“我”、“云”聚焦的变换，用“距离”阐述在视觉变换的不同感受。一个远，一个近，在朦胧美之外，是不尽的遐想，诗尽而意不尽。
这首卞之琳的《断章》，在中国现代诗歌中有重要的地位。
《断章》卞之琳
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
短短四行诗，一刹那的意境，却写了世间人物、事物的息息相关、相互依存、相互作用。人可以看风景，也可能自觉、不自觉地点缀了风景；人可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉、不自觉成了别人梦境的装饰。这首诗淡中见奇，深蕴哲理，意在诗外。
现代诗歌简约到了微诗，也别有诗趣。孔孚这首诗，题目四个字，诗本身才两个字！但是，圆描其形，寂写其声，二字连起来，又是一个佛教里的词语，深得意韵，极耐咀嚼。
《大漠落日》孔孚
圆
寂
笔者也曾在十年前依孔先生的葫芦画过一个瓢，写过一首两个字的微诗。
《峨眉佛灯》
寂
灭
够像瓢吧？这诗50%重复孔先生的，所以，一直放在废纸篓里不敢示人。您是第一批读者啊。
现代生活中，有很多广告语，寥寥几个字，却非常聪明地利用文字的谐音或者一语双关，让人过目不忘。这些虽然本身并不是诗，但具备了诗的特性，富有别趣或哲理。写这些文字的人，把诗艺和诗意融入其中。他们是隐于市的诗人。比如，
沃尔沃汽车：别赶路，去感受路
雪碧：服从你的渴望
陌陌：世间所有的内向，都是聊错了对象
中华汽车：世界上最重要的一部车是爸爸的肩膀
5、 诗歌的创新
诗歌是一种高傲的文字，它卓然而立，拒绝平庸。所以，好的诗歌，总有它有别于他人的出奇之处。好比一个会穿衣服的人，不喜欢和人撞衫，有时一枚胸针，有时一条丝巾，有时一顶阳帽，便出奇制胜，卓尔不群，让人眼前一亮。
神来之笔可以是某个字（如《青花瓷》的“等”和“惹”），某句妙语（如洛夫的“撞成了严重的内伤”），也可以是整篇的谋局。《你还在我身旁》是香港中文大学《独立时代》杂志社微情书征文大赛一等奖作品。作者为香港中文大学学生戴畅。这首诗，词句平易朴实，它胜人之处在于角度新颖。我们看到了时间逆转回溯，看到了赤子深情。
《你还在我身旁》戴畅
瀑布的水逆流而上，
蒲公英种子从远处飘回，聚成伞的模样，
太阳从西边升起，落向东方。
子弹退回枪膛，
运动员回到起跑线上，
我交回录取通知书，忘了十年寒窗。
厨房里飘来饭菜的香，
你把我的卷子签好名字，
关掉电视，帮我把书包背上。
出奇制胜，并不一定只有名家才会。只要肯动脑筋，小学生也能做到。
《秘密》万亦含
妈妈说我捡来的
我笑了笑
我不想说出一个秘密
---怕妈妈伤心
我知道
爸爸姓万
哥哥姓万
我也姓万
只有妈妈姓姜
谁是捡来的
不说你也明白
嘘!我会把这个秘密永远藏在心中
这是浙江乐清的一位小学五年级学生万亦含同学的现代诗。妈妈和爸爸不一个姓，孩子跟爸爸姓，大人逗乐孩子说是捡来的，这些都是生活中常见的。但是，小含同学把这些放在一起，而且一开始故弄玄虚，“我不想说出一个秘密”，最后，“谁是捡来的，不说你也明白”，峰回路转，收到了意想不到的效果，富有奇趣和童趣。（这个例子中，有没有押韵？）
现代诗歌发展至今，前面所提意象的推陈出新和炼字炼句谋篇的创意，都还在现有的诗歌框架里进行的。还有的诗人，在做更大胆的尝试，他们无视语法、安排意象、巧妙断句，将貌似无法关联的词汇拼接，意在构建一种特别的、常人无法构建的氛围或意境，在无韵律、无常规节奏的语言中找到一种最佳的表达，期望体现诗的本质。
这样的诗歌，对于初学者来说比较难理解，摘两首供读者体会。
《在人间》 张常美
流水线日夜不停，造着香烛
那么多向善的人
那么多需要忏悔的人
山顶的寺庙还没建好
那个从脚手架摔下来的民工
没来得及忏悔
——一个罪人
却找到了返回地狱的捷径
这首诗里，读到了太多的矛盾、无奈和莫大的悲悯。
《画面》西娃
中山公园里，一张旧晨报
被慢慢展开，阳光下
独裁者，和平日，皮条客，监狱，
乞丐，公务员，破折号，情侣
星空，灾区，和尚，播音员
安宁的栖息在同一平面上
年轻的母亲，把熟睡的
婴儿，放在报纸的中央
日常细节，各色人等，人生的各种遭遇，在一张二维的报纸上几乎不见痕迹地建立了关联，而这些人世苍凉和人情真切，是下意识里跳出来的。第二节，一个婴儿出现了，他可以在这一切纷扰中安然熟睡。太多的空间留给了读者。
如果用一道菜来做比喻这两首诗，这是开水白菜，听似简单而接地气，但如果你真的了解这道菜，就知道它是非常难做，也是绝对美味的。
6、 诗歌并不远
其实，诗歌离开我们并不远。
孔子说：诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。无邪就是真情流露、毫不作假的意思。余光中、洛夫的乡愁，郑愁予的盼归，林徽因的天伦之喜，席慕容的惆怅，戴畅对双亲的眷爱，都是真情感人。
诗歌，是一种顿悟，是一丝灵感，是一次悸动，是一场意外，是一次创新。在一句诗诞生之前，你无法预测，你无法安排。
有时看到一朵花，听到一段音乐，或者读到一句诗，会突然有所感触，诉诸文字，而在此前几秒钟你根本意想不到它的存在。
只要真情流露，用简练形象的语言，用比喻、拟人、夸张等等手法，把自己的喜怒哀乐通过意象、有韵律地、有创意地写出来，这就是诗。
---写窗外的风景、虫鸟花卉
---写赢球时的快乐
---写输球时的不开心
---写发生在小伙伴间的趣事
诗歌，你是不是也能写?
很多艺术的创作是一开始从模仿起步的，或许你可以先模仿起来，就像笔者十年前依葫芦画瓢一样，不一定照着孔先生郑先生的，照着万同学的也成。我的敝帚都拿出来了，你也试试看？
秋月明白敝帚自珍的道理，用完即还，再借不难：））
毛主席教导我们，对待大师不能像秋风扫落叶一样的冷酷无情：D
扫地僧的敝帚咱们得当神器给供着：）
多谢讨论。我再模糊化相遇的讨论 ；））
这是十年前的模仿之作，现在看是有不足。也是学诗的一个记录，后来就不作修改了 ；））
膝盖太不易消化了啊，不敢收不敢收 ；）））
博主那首¨花语¨写的相当好，很有一股前世今生的穿越意味，甚至令人神驰。
前两句要是不模仿而自己创作就独立成章·更具价值了。
收下膝盖:)