英国男爵画家莱顿作品欣赏

英国男爵画家莱顿作品欣赏 弗雷德里克·莱顿（Frederic Leighton，1830DD1896）是19世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。不像19世纪大部分画家那样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练，1852年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。1855年，他回到英国，他的作品Cimabue’s Madonna展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。1878年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。1896年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。 ·莱顿（Frederic Leighton）是19世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。不像19世纪大部分画家那样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练，1852年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。1855年，他回到英国，他的作品Cimabue’s Madonna展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。1878年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。1896年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。 来頓的自画像 形神俱佳.把大师自己的那种高贵的气质,高度的艺术修养,严谨的艺术态度和智慧的眼神,都生动的表现出来了!来頓作为学院派的一代宗师,毕生谨守古典主义的艺术形式和内容,作品注重线和形的表现,摈弃浪漫主义的创作方法,他们所关注的只有明暗法则,构图的严谨性和人物高雅等,还坚持运用褐色调子. 就他的作品中的时代感和保守精神而不论,对表现形式中庄严肃穆的美,严谨简洁的造型法度,人物神情刻画的深邃功力,以及运用沉静的色彩和高雅的形式方面,仍有许多值得我们学习与借鉴的地方. 《缠毛线》 100.3cm×161.3cm 布 油彩 悉尼　新南威尔士美术馆藏 莱顿荣任皇家美术学院院长之后即创作了这幅优秀的风俗画作。他在这幅画中，体现了他崇敬和向往希腊古代艺术传统的画法。画中人物身着古希腊妇女的贴身连衣长裙，扭转的身姿形成衣裙褶纹的疏密变化，使我们联想到希腊雕刻《命运三女神》中的形象。繁密的衣褶随着扭动的身体流动，如曹衣出水之妙，隐现出女性人体之美。在这幅画上，画家注重形体和线条的对比统一的艺术处理，使画面单纯中见丰富。 《阅读》 1877年 63.2×65.1cm 这是一幅富于情节性的肖像画，一少女盘腿坐于地摊上，认真、专心地在阅读画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感，与深色的背景形成对比，更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好，纯洁严肃，显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。 《炽热的六月》 这幅画模特自80年代（十九世纪）中期之后成为莱顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼 . 画作的内容出奇的简单，而其中的美感却极为打动人心。年轻的女郎在一片桔色的长袍中优雅地睡着，完全放松的姿态异常美丽，柔软的长发与衣裙连成一体，仿佛飘逸的云霞。身后，银色的大海闪闪发光，带着强烈的梦幻色彩。奇异的景致展现了少女沉浸的梦境。画家像是为人们确立一个美丽的艺术品样本，少女的纯洁无瑕和放松时的绚丽色彩强烈唤起人们的情感。独特的视角与饱满的构图,给人一 种视觉的张力. 　 〈音乐课〉 1877年 92.8cm×118.1cm 布 油彩 伦敦市政厅美术馆藏 　　莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。金字塔形的构图奠定了此幅画和谐温馨的意境.女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风，但是这幅作品却有着内在的充实。 《画家的蜜月》 这件作品被描绘得十分完美，构思新颖，用色讲究，注重黑白关系的对比。画中画家与新婚妻子相互依偎，年轻的妻子在看画家作画，感情甚笃。在画面处理上，莱顿颇具匠心，精心处理了光影关系，以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物，使画面色彩充满贵族气息。并且由于循着古典绘画法则，对比色的运用显示一种华美感，成为莱顿绘画特有的手段。 此画的构图看似着重点在画面的上部,但是由于左下部大块的深色,与上面的深色取得了呼应,所以构图还是均衡的. 《沐浴的普赛克》 普赛克是希腊神话中传统的人类灵魂化身，她以少女的形象展现，成为神中最美的女神，这使美神维纳斯十分嫉恨，就派儿子丘比特去毁坏普赛克的美丽。当丘比特见到普赛克时，反而被她的美丽所感动，深深地爱上了她，后来历经磨难，有情人终成眷属。 画家用普绪刻这个少女形象并把她置于入浴时刻，只是为了描绘美。这种美与法国安格尔所追求的"理想美"如出一辙，别无他意。学院派长期以来所嗜好的描绘题材是展示古典的"完美"。莱顿在这里把普绪刻处理成转侧面全裸形象，背景取古希腊风格的建筑，这间浴池似乎异常宽敞。少女脱去身上的薄纱长裙准备下水。脚下衬了一块蜜黄色的衣巾，借以加强少女裸体的线条美。 莱顿喜欢用长方形画面，普赛克以侧转身体抬手的姿式，完全袒露完美的身体，背景上的深重布帘更突出人物形象。长长的构图使人物更加亭亭玉立.莱顿对画面线的运用十分在意，挺拔的直线和横线与充满曲线温柔的人体形成对比美感。 莱顿以充实的古典主义审美观，尽情描绘了普绪刻举臂回眸的婀娜之势。这不仅展现了属于学院派的艺术热情，也展现了画家对裸女入浴这一类传统题材的独特的造型想象力。 莱顿似乎是用土耳其帝国的宫女为模特来诠释“丽达与天鹅”这个为文艺复兴时期画家所喜爱的主题（达·芬奇及其同时代的许多大画家都画过这个主题），如果是这样，那么这一幅无疑是最美的一幅《丽达与天鹅》，最美的丽达与最美的天鹅。这些画都有点唯美的倾向。这完全得力于画家有着高度的写实技巧,非常扎实的素描基本功和古典主义的艺术修养. 《苹果树下》 此画用了圆形的构图,也许是为了表现美好吧.画上还出现了一条黑色的蛇,女子们都迷迷糊糊的睡着了. 《陶醉》 此画用了1:3的比例,加上后面背景舒展的水平线,造成了非常抒情的意境.两个横卧的年轻女子如痴如迷的听着小伙子的笛声.构图是均衡的.下垂的树枝打破了地平线的单调.色调暖洋洋的.一 派温馨而又浪漫的意境. 《母亲与女儿》 此画把人间最美好的亲情,最幸福的但又最普通的生活细节表现出来.由于细节表现得很真实,所以使看的人能够被深深的打动. 〈顶果篮的女孩〉 <祈祷> 这两幅画得很美,把女孩的清纯美丽表现得很精彩. 从上面人物肖像画看来,他的基本功确实是很棒的.但是,似乎对人物神态的捕捉不太够.不太生动.就像现在的正襟危坐的被拍照.  爱鸟的仙女   <希腊海边上的少女> 莱顿其他作品  当弗德里克·莱顿还健在时，他已被认同为当时英国最伟大的画家。今天越来越多的人认为他是19世纪欧洲美术史上伟大的画家之一。 资料来源/网络 制作/辛西娅娅 (感谢箫笛的音乐连接)

[辛西娅娅]

刚渡过愉快的长周末，好开心看到可爱的丽丽来访和欣赏莱顿作品:)))他的作品对形式、结构，线条与色彩无不追求完美与精致，典雅与高贵，给人永恒,震撼的美感！欣赏着富有美感韵味的人物，她们的衣物轻柔光滑，触手可及，那竟是画家用油彩制造出来的。。

祝亲爱的好朋友丽丽新一周愉快！天天好心情:)))

[lili~]

看画看得入迷忘了问好~~!:)

谢谢娅娅对大师来顿的介绍,祝愿亲爱的娅娅新一周快乐,天天开心^^!

[lili~]

发现娅娅家里有好多宝贝呢:)
欣赏古典主义绘画大师莱顿的作品真是一种享受,柔媚而令人愉悦的高雅画面逼真得似乎触手可及,给人永恒,震撼的美感!

[辛西娅娅]

我也很喜欢莱顿作品“高贵的单纯和静穆的伟大”的风格，他是19世纪古希腊艺术最忠诚的追随者，在唯美的油彩之外，让人体验到是画家平静的内心世界，以及艺术本身最纯真的价值。据说维多利亚女王视英国唯一男爵画家莱顿的作品为私藏中的珍宝。他以拟人化的方式追忆古典传统，用均匀的构图法使不同位置的人物在视觉上平衡，抽象的形式运用使他笔下的一般女性升华成了女神的形象。。

如果逸宽兄欣赏到原作，一定会美不胜收叹为观之滴。谢谢欣赏:))祝周末好心情~~

[sunzi888]

谢谢西西！你总是有好东西。。。
我以前并不知道他的作品。真是非常细腻典雅啊。即便是以这网上有限的像素质量和色彩还原能力，仍能看出作家用光用色极佳。但愿有一天我能欣赏这些原作。。。一定令人叹为观之。

-逸宽

[辛西娅娅]

欢迎才歌欣赏来顿!他的画非常唯美高雅，很让人赏心悦目啦:))

谢谢财哥表扬，我制作了莱顿全集，借帖祝你和网亲们生活愉快~~

[LiYouCai]

娅娅真能干~

财哥受益匪浅~~