那网站里没注明作者, 感觉像沈湘大师的教材:
吉利是继卡鲁索之后最杰出的男高音歌唱家。他一生忙于演唱、录音、摄片，很少进行教学和写作活动，除了一些访问记之类的记载外，他在凯萨里所著《心的歌唱》一书中，作为序言发表了《学唱入门》（ Introductory Lesson ）一文。在该文中，他坚持 古代美声学派 的传统，强调了六大要素：
1 、坚持母音要纯净
母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为 “ 错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因 ” 。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。
2 、先想好再唱
他说： “ 在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。 ” 也就是通常所谓的 “ 先想好了再唱 ” 。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。按吉利的话来说，每一个人的 “ 说话和歌唱只是有声音的思想；讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作。。。他们自己会自动调节 ” 。 “ 从从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。 ”“ 当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。 ”“ 完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。 ”
3 、保持声音的连贯
吉利指出： “ 当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的 改变，其动作必须是平稳的。 ”“ 也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地歌唱的秘诀。 ”
4 、音色变化
他说： “ 一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音 ‘ 开放 ’ 、 ‘ 集中 ’ 或 ‘ 关闭 ’ （变圆）到什么程度，而不至于成为喊叫。 ” 美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派大师所提倡的 ‘ 又明又暗 ’ 。所谓的 ‘ 暗 ’ ，实际是母音变暗，母音变圆（即唱 a 时带点 o 等）这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮
5 、呼吸需要有弹性
他在该文中指出：当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部 “ 不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。 ” 而且 “ 在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。 ” 呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。
6 、音乐表演的适度感
他认为：某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的 “ 延缓重音 ” （ Tenuto ）。 “ 既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就会流于粗俗；如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。 ” 这种适度感，只能是歌唱家自己 “ 通过长期的艺术实践，积累经验，而获得的一种艺术和美学的感觉。 ”
