梦系天涯
天涯系梦
正文
来源: 云漫 于 08-10-24 06:40:27 文学城 摄影沙龙
连一些几年前的老片子老文字过来。似乎喜欢这样风格照片的人不少，也选几张发在这里吧。有几张以前贴过。希望能给新手提供一些看世界的不同思路。
需要说明的是，极简和抽象只是一种表现手法，只适合部分题材。色彩和构图毕竟不是照片的全部，过分陷于其中照片会流于形式。 在艺术手段上百花齐放才有生命力，具体到每个摄影者的风格上也是如此。
× × ×
摄影是减法的艺术。当把减法用到极致只剩下线条，色彩和形状的时候是什么样子？
________________________________________
1 至死不渝 (残荷）
摄影对我而言，虽然有偶得的时候，可更多的时候是去主动拍出心中的感受。很多时候心里早就有了一幅照片，剩下的就是等到偶然在自然中发现它，捕获它了。
从不喜欢拍荷花，可是残荷的凄美却是个永远让我着迷的主题。我觉得残荷枯荷更能代表中国人的审美观，“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，“菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间。还与韶光共憔悴，不堪看”，这一切是如此的凄美，比秀美更能打动人心。
从摄影的角度来说，千姿百态的残荷，也给人以极大的发挥余地。
去圆明园拍下面的片子之前，心里就知道自己想拍的大概是什么样子，要去找什么。在杂乱无章的荷叶中看到这个图案让我很感动，可是它们的位置和光线却总是很不理想，前后跑了三次才拍到这幅作品。
2 我一直偏爱比较抽象的东西。残荷尤其让我心动．我可以在菏塘边待上几个小时，只要你用心去寻找，你会发现那些残枝，倒影和光色组成了一幅幅变化万千的抽象画，让人非常着迷．抽象作品本身没什么含义。它们把这个世界极度简化，纯粹靠色调，线条和形状来给人美感。这本来是西方绘画界在摄影出现，重新审视的前途后的主要发展趋势，可是既然摄影和美术难以分家，我们摄影一样可以走抽象风格。
3 天嫉红颜。如花的生命，瞬息间成为过去。 亲人朋友的爱心，则会恒久永存。
（这段话是纪念一位爱好摄影的网友的，所以看起来有点煽情）
4 天色黯淡了下来，渐渐地，空中出现了一种非常微妙,美丽异常的淡淡的玫瑰色. 夜空冷冷的蓝色，和天光暖暖的玫瑰色，在天空和水面上编织交错，形成一幅幅奇幻，美丽的图画。风很大，湖面波涛荡漾。可是长时间曝光，使得昆明湖面有一种超凡脱尘的，不真实的宁静感。干脆把镜头对准水面如何？ 水面上的微妙光色，宛如一幅抽象画。拍这幅照片的时候，脑子里想起了Mark Rothko的几幅著名的抽象作品。
5 芝加哥的《云扉》。我躺在豆子最中心的地下,把三角架放到最低,中轴倒置,让相机几乎贴近地面,镜头垂直向上,开始长时间曝光. 镜头开启后,我用一枚蓝色LED电筒开始光绘. 奇特的表面曲线,不断的反射,让我没办法画出任何具体的图型,可是跳动的轨迹使得本来就荒诞的画面更加抽象.
6 人物和舞台照也可以简洁抽象。中国画论讲究知白守黑，留空也是一门艺术。
舞蹈《善之》（演员: 邱辉，号称中国舞王。这轮廓光把男性的刚毅勾划的非常完美。
还是舞台
7 把沙漠彻底简化成色彩，纹理和曲线。
8 我对玻璃上反射出千变万化的抽象图案有无穷无尽的兴趣。
9 拍这张的时候，我试图让那些小十字图案和大十字图案相互呼应。
10 雪景是大自然最大的减法。
清晨玫瑰色的光线美丽异常。 有朋友问“瑰丽”一词是否就是这么来的？
11 具象与抽象
12 地上一堆呼啦圈
13 Working in Progress
14 路牌只取一半
15 纯粹几何形状 --- 现代艺术博物馆
16 《秋水》
利用水面的反光来简化背景，同时利用慢门来虚化水面的波浪，进一步达到极简的目标
17 刺的构成
花朵和植物是自然界最美丽的事情之一，可是同时我也认为它们是最难拍好的物体之一。我们对花太熟悉了，绝大多数纪实般的拍摄实在是了无新意。如Ray Wei兄说的，是“标本照片“。可能是我个人喜欢抽象，简洁的风格，我也试图从这个方面来寻找新的视点。在我看来，花瓣，树叶，刺等形成的千变万化的构成更有意思。
北京植物园里的仙人鞭局部
18 雪景本来就非常纯净。雾中雪景，就更有一种神秘，空灵的感觉。在瑟瑟寒风中，我仔细构图，静静等待合适的光线，试图去抓住这自然的灵魂。
19 More Reflection in Chicago。
连一些几年前的老片子老文字过来。似乎喜欢这样风格照片的人不少，也选几张发在这里吧。有几张以前贴过。希望能给新手提供一些看世界的不同思路。
需要说明的是，极简和抽象只是一种表现手法，只适合部分题材。色彩和构图毕竟不是照片的全部，过分陷于其中照片会流于形式。 在艺术手段上百花齐放才有生命力，具体到每个摄影者的风格上也是如此。
× × ×
摄影是减法的艺术。当把减法用到极致只剩下线条，色彩和形状的时候是什么样子？
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1 至死不渝 (残荷）
摄影对我而言，虽然有偶得的时候，可更多的时候是去主动拍出心中的感受。很多时候心里早就有了一幅照片，剩下的就是等到偶然在自然中发现它，捕获它了。
从不喜欢拍荷花，可是残荷的凄美却是个永远让我着迷的主题。我觉得残荷枯荷更能代表中国人的审美观，“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，“菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间。还与韶光共憔悴，不堪看”，这一切是如此的凄美，比秀美更能打动人心。
从摄影的角度来说，千姿百态的残荷，也给人以极大的发挥余地。
去圆明园拍下面的片子之前，心里就知道自己想拍的大概是什么样子，要去找什么。在杂乱无章的荷叶中看到这个图案让我很感动，可是它们的位置和光线却总是很不理想，前后跑了三次才拍到这幅作品。
2 我一直偏爱比较抽象的东西。残荷尤其让我心动．我可以在菏塘边待上几个小时，只要你用心去寻找，你会发现那些残枝，倒影和光色组成了一幅幅变化万千的抽象画，让人非常着迷．抽象作品本身没什么含义。它们把这个世界极度简化，纯粹靠色调，线条和形状来给人美感。这本来是西方绘画界在摄影出现，重新审视的前途后的主要发展趋势，可是既然摄影和美术难以分家，我们摄影一样可以走抽象风格。
3 天嫉红颜。如花的生命，瞬息间成为过去。 亲人朋友的爱心，则会恒久永存。
（这段话是纪念一位爱好摄影的网友的，所以看起来有点煽情）
4 天色黯淡了下来，渐渐地，空中出现了一种非常微妙,美丽异常的淡淡的玫瑰色. 夜空冷冷的蓝色，和天光暖暖的玫瑰色，在天空和水面上编织交错，形成一幅幅奇幻，美丽的图画。风很大，湖面波涛荡漾。可是长时间曝光，使得昆明湖面有一种超凡脱尘的，不真实的宁静感。干脆把镜头对准水面如何？ 水面上的微妙光色，宛如一幅抽象画。拍这幅照片的时候，脑子里想起了Mark Rothko的几幅著名的抽象作品。
5 芝加哥的《云扉》。我躺在豆子最中心的地下,把三角架放到最低,中轴倒置,让相机几乎贴近地面,镜头垂直向上,开始长时间曝光. 镜头开启后,我用一枚蓝色LED电筒开始光绘. 奇特的表面曲线,不断的反射,让我没办法画出任何具体的图型,可是跳动的轨迹使得本来就荒诞的画面更加抽象.
6 人物和舞台照也可以简洁抽象。中国画论讲究知白守黑，留空也是一门艺术。
舞蹈《善之》（演员: 邱辉，号称中国舞王。这轮廓光把男性的刚毅勾划的非常完美。
还是舞台
7 把沙漠彻底简化成色彩，纹理和曲线。
8 我对玻璃上反射出千变万化的抽象图案有无穷无尽的兴趣。
9 拍这张的时候，我试图让那些小十字图案和大十字图案相互呼应。
10 雪景是大自然最大的减法。
清晨玫瑰色的光线美丽异常。 有朋友问“瑰丽”一词是否就是这么来的？
11 具象与抽象
12 地上一堆呼啦圈
13 Working in Progress
14 路牌只取一半
15 纯粹几何形状 --- 现代艺术博物馆
16 《秋水》
利用水面的反光来简化背景，同时利用慢门来虚化水面的波浪，进一步达到极简的目标
17 刺的构成
花朵和植物是自然界最美丽的事情之一，可是同时我也认为它们是最难拍好的物体之一。我们对花太熟悉了，绝大多数纪实般的拍摄实在是了无新意。如Ray Wei兄说的，是“标本照片“。可能是我个人喜欢抽象，简洁的风格，我也试图从这个方面来寻找新的视点。在我看来，花瓣，树叶，刺等形成的千变万化的构成更有意思。
北京植物园里的仙人鞭局部
18 雪景本来就非常纯净。雾中雪景，就更有一种神秘，空灵的感觉。在瑟瑟寒风中，我仔细构图，静静等待合适的光线，试图去抓住这自然的灵魂。
19 More Reflection in Chicago。
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