《冰姿倩影图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵76.9厘米 横24.5厘米 南京博物馆藏
文徵明作为“吴门画派”的掌门人之一,其绘画在明代的影响是有目共睹的。他不但画山水是一绝,画梅兰竹菊也是别有风味。无论从立意构图还是绘画技艺,都是首屈一指的。此图状写曲梅一丛,梅花不多,梅枝却很遒劲粗率,很有气势。画家用浓墨渲染梅枝,用淡墨勾勒梅花的轮廓,使原本洁白无暇的白梅越发显得冰清玉洁,很是高雅脱俗。
《双柯竹石图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵76.9厘米 横30.7厘米 上海博物馆藏
文徵明多受赵孟頫影响，即以书法入画，石多干笔、飞白，竹叶用笔比较饱满丰肥，兰叶则细润飘逸，尤其墨兰更具笔墨意趣，有“文兰”之誉。此画以淡墨写兰和石，浓墨画竹，夹以荆棘和麦冬，疏密相间，浓淡得宜，形体结构虽简单，却不显单调和重复。尤其在笔墨上，粗劲、细秀、凝重、飘逸、干枯、滋润的丰富变化，更显出隽永的韵味。艺术表现手法上，用笔细腻严谨，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助，化出清幽境界。
《兰竹石图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵25.7厘米 横357厘米 北京故宫博物院藏
此画山石、兰竹多用行书的笔法，勾、擦、破、染大多中锋参以侧锋，工细中见尖峭。刻画精细，但在工细之中寓质朴，于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润，在熟练中见生涩，有很强的抒情意味。然构图密中有疏，山石勾勒少皴，多干笔而不见渲染，形成规整而略具装饰性，用笔尖细中带工拙，墨色干湿相间而总体清淡。这些画法都体现了文氏的自身特色，呈现出浓郁的文人书卷气，工秀中具清逸苍劲之韵的风格，也反映了他晚年的典型面貌。
《斗鸡图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵55.4厘米 横30厘米 天津市艺术博物馆藏
文徵明的画,大体可分两种:一为细笔,秀丽柔密,一为粗笔,苍劲朴茂,都为人们所称赏。他的及门弟子很多,画风影响于后代很大。此图描绘笔墨苍润劲健、朴茂多姿,同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。画面精心安排有竹、菊、石和一只生机勃发的斗鸡。画中新篁含风，竹竿行笔遒健劲利，竹节之间，笔意贯穿，墨色停匀。全图物象不加淡墨烘染，更见明快爽朗。特别是吸收书家笔法的节奏，韵律，轻重徐疾，提按顿挫富有
《一梧轩图》
明 卞文瑜 纸本设色 纵100厘米 横44.5厘米 北京故宫博物院藏
卞文瑜，生卒不详，明末清初画家。本姓徐，后改卞，字润甫，号浮白。江苏苏州人。此画描绘一屋轩及其周围的景色。画中有一座草堂，前有梧桐一株，高高矗立。梧桐树叶勾染精细，枝叶穿插自然得体。勃勃而有生机。屋外一只仙鹤似乎在闻声起舞。院落之中鲜花盛开；草堂四周，湖石环绕，皴法细密，苍劲润泽；左边小桥流水，水上荷萍点点，散落有致。整幅作品在花木的表现技法上多用双勾法，敷色清淡。
《仿苏轼寿星竹》
明 项元汴 绢本设色 纵56.8厘米 横29.2厘米 台北故宫博物院藏
项元汴（1525—1590）,明代收藏家、画家。字子京，号墨林，嘉兴（今属浙江）人。早年为国子生。他家境富裕，广搜法书名画，收藏之丰富，甲于江南；因而熏习既久，书画自通。他善作墨竹梅兰，天真雅淡，富于逸趣。此画虽为临摹之作,却也不乏画家的自我风格。
《墨梅图》
明 唐寅 纸本水墨 纵95.9厘米 横36.1厘米
此画画折枝梅花，其花用浓淡水墨点成，颇有质感。自题：“黄金布地梵王家，白玉成林腊后花。对酒不妨还弄墨，一枝清影写横斜。公堂看梅和王少傅韵，吴趋唐寅。”唐寅的这幅折枝梅花固然有孤芳自赏自命清高的一面，但整个画面清新的意趣，却给人一种秀雅的美感。唐寅的这幅墨梅，主干虬曲劲挺，用笔潇洒劲健；枝干或斜刺而出，或扶摇而上，苍劲挺秀。梅花疏而有致，错落组织自然，用浓淡的水墨点出，质感传神。
《枯槎鹧鸪图》
明 唐寅 纸本水墨 纵121厘米 横39.3厘米 上海博物馆藏
唐寅的花鸟画传世不多，但水平之高却是格外引人注目。他用笔劲健爽利，与林良相近,但精纯洗练，同林的板刻琐碎大相径庭。他用笔苍润秀雅，对徐渭不无影响，然而唐寅的风格灵动清刚，同徐的恣肆和有失狂躁又意趣迥别。此图描绘出空山雨后,鹧鸪歌唱枝头，富有诗意。画面用笔不多，抑扬顿挫、自由洒落，落墨清润华滋、浓淡得宜,技巧精练，表现了他在花鸟画上的卓越才能。
《立石花卉图》
明 唐寅 纸本水墨 纵52.6厘米 横28.6厘米 台北故宫博物院藏
唐寅（1470—1523），初字伯虎，更字子畏，号六如居士，桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙吏，均为他题画的别号，吴县（今苏州）人。赋性疏朗，任逸不羁。曾经刻其章为“江南第一风流才子”。此图用笔抑扬顿挫、自由洒落，落墨清润华滋，浓淡得宜，塑造了一突兀奇峭而造型别致的湖石，左边所绘花卉既能点缀巨石，又起到平衡整个画面的作用。整幅作品，秀逸疏简，意趣清丽劲爽。
《风竹图》
明 唐寅 纸本墨笔 纵83.4厘米 横44.5厘米 北京故宫博物院藏
唐寅是一个饱尝了世态炎凉的滋味的画家，29岁时因为科场舞弊案被无辜牵连，蒙冤入狱。家里变得“僮仆据案，夫妻反目，归有狞狗，当门而噬”。画家在给文徵明的信中说：“昆山焚如，玉石皆毁，下流难处，众恶所归，海内遂以寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。知与不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”画中迎朔风而傲然挺立的风竹，几乎就是画家所处境况的再现。
《菊花图》
明 唐寅 纸本设色 纵135厘米 横55.5厘米 天津市艺术博物馆藏
唐寅是一位放荡不羁的旷代才子，在琴棋书画方面均有很深的造诣，尤其在山水画方面，他那才子型的才思敏捷与自由飘逸的思维方式，更是造就了他那潇洒的笔法墨法以及独特风格。画中画家自题：“彭泽先生懒折腰，葛巾归去意萧萧，东篱多少南山影，挹取荷花入酒瓢。唐寅。”点出了画意和画家胸臆。
《双钩兰花图》
明 仇英 纸本设色 纵34.7厘米 横39厘米 北京故宫博物院藏
仇英是明代中期画坛上一位难得的全能画家，人物、山水、花鸟、界画无所不工，青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。仇英一生应景之作颇多，而且大多是摹古风很盛。此幅《双勾兰花图》却是出自心枢的清新之作。虽然还是缺乏文人画兰的清幽淡泊，设色却很是清雅，笔锋也妩媚多姿。是难得一见的仇英花鸟画。
《墨兰图》
明 陈古白 绫本墨笔 纵26.3厘米 横294厘米 旅顺博物馆藏
此图即兼融设色没骨和水墨写意两法，属于水墨浅设色写意花卉画一类。兰花以淡墨写出，与花、叶相穿插，似乱而有序，笔墨更具书法之韵。笔、墨、色、形相辅相成，浑然一体，俊逸而清丽，风格独具。
《杂画图》
明 张翀 纸本设色 纵29.6厘米 横804厘米 上海博物馆藏
张翀，生卒不详，明代画家。字子羽，号浑然子、图南，江都（今江苏南京）人；一作江宁（今南京）人。他以人物画见长，上追古法，笔墨豪迈。他笔下的仕女，艳丽委婉，但设色古雅，神态超逸。评者以为他得人物画之正传，而又不流于庸俗。他也能画山水，所画山水树石，苍郁深秀。他的写生杂画亦佳。这幅画写春秋四时瓜菜果蔬、河鲜、家兔、鲜花。表现技法多样，用湿笔、干笔、破笔运笔豪放洒脱，似乱而不乱，笔致生辣而不失法度，显示了画家深厚的笔墨功夫。
《花鸟扇面》
明 张翀 纸本设色 扇面 纵18.1厘米 54.9厘米 台北故宫博物院藏
张翀不仅工山水、鱼虫，花鸟也颇佳。在绘画技法上干、湿并重，甚至以运笔豪放洒脱的破笔，使画面达到一种飘逸清朗的意境。此幅《花鸟扇面》描绘了熟透的石榴和正在啄食的小鸟。画面构图简洁明快、却很有几分意趣。画上钤有清代皇帝嘉庆的收藏玉玺。
《幽兰图》
明 杜大绶 纸本设色 纵110.3厘米 横30.8厘米 南京博物馆藏
杜大绶擅长水墨写意，不落蹊径，尤妙写生，一花半叶，淡墨欹毫，而疏斜离乱，咄咄逼真，对后世影响很大。此图画一斜坡上两块湖石，姿态奇峭，周围饰以俏丽多姿的兰花，悠然而细丽。画面设色清雅，笔法清韵生动。
《兰花图》
明 白丁 纸本墨笔 纵28厘米 横210厘米 南京博物馆藏
白丁专精水墨花卉，其题材大多是庭院中常见的花木，在画法上则是双勾与点染相结合。笔墨简淡率意、清峻疏爽。他的水墨写意花卉，抒发了艺术家的个性和胸怀，倍受后世画家的青睐。此画具有典型的文人画风格。笔锋洗练。
《红梨诗画图》
明 陈淳 纸本墨笔 纵34.2厘米 横106.4厘米 北京故宫博物院藏
陈淳以水墨写意花卉著称，也擅长设色没骨法和勾花点叶法，然亦工写结合，更多简逸的写意成分。图绘折枝梨花，自上而下斜出。红色的梨花和墨青的叶子均不加轮廓勾勒，直接用色画出，色即形，形即色，简练而不失其真。徐沁《明画录》曾如是评析其水墨浅设色花卉画：“其写生，一花半叶淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之并浅色、淡墨之痕俱化矣。”
《墨花钓艇图》
明 陈淳 纸本墨笔 纵26.2厘米 横 566厘米 北京故宫博物院藏
陈淳（1438—1544），字道复，以字行，别号复甫，号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人。天才俊发，凡经学、古学、词章、书法、诗、画无不精妙。少年作画，初学元人精工，中年斟酌米、高之间。图绘一枝墨花，用笔潇洒利落；衬以湖石，用飞白笔法，略施淡墨渲染。用浓墨双勾写出，笔力劲爽，是陈淳中年的杰作。在画史上，陈淳与徐渭是并提的，他们的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响，因而，今天对陈淳的绘画进行深入的研究是很有必要的。
《葵石图》
明 陈淳 纸本墨笔 纵68.6厘米 横34厘米 北京故宫博物院藏
本幅自题：“碧叶垂清露，金英侧晓风。道复。”无年款。此幅即为其中年水墨写意花卉画精作。图绘秋葵一枝，衬以飞白湖石和双勾嫩竹。侧锋勾勒的花瓣简率迅疾，瓣尖的翻转状态以阔笔勾出，尤见生动。几丛葵叶用淋漓的水墨挥洒，通过墨色的自然渗透，展现出叶色的深浅变化和叶形的锯齿状态，犹如天成。竹枝则用简劲的线条双勾，也见率意。这种画法也生动传达出了葵石内涵的质朴自然、清新雅逸的情致。
《花卉册》
明 陈淳 纸本墨笔 纵28厘米 横37.9厘米 上海博物馆藏
此图册共二十幅，册首有文彭隶书“写意”二字，绘花卉蔬果，水墨淋漓，颇得氤氲之气，是能代表画家艺术风格的花鸟作品。在这些作品中，画家用发挥了水墨晕染的功能，造型洗练，布局疏爽，笔墨放纵率意。有时甚至勾染结合、色墨相融，以追求“逸笔草草”的效果，这无疑是发展了宋元以来文人写意画的传统。在运用写意技法同时，画家还注意到了物象的外形和质感，洒脱中不失准确，放逸中讲求法度，主观感受与物象的天然神韵还是协调的。这与稍后的徐渭有所不同，徐渭的水墨写意花鸟画，则更加追求“不求形似求生韵”的意趣，突出抒发了个人意兴，完全是泼墨大写意的画法。
《松石萱花图》
明 陈淳 纸本设色 纵153.2厘米 横67.5厘米 南京博物院藏
此图描绘的是松树、湖石和萱花。构图饱满，松树用笔苍劲，湖石皴染结合，萱花勾写兼用，画法丰富多变，显示出画家精湛的笔墨功夫。整个画面意韵自足，松树富有气势，萱花形态娟秀飘逸，花朵的圈勾用笔简略洒脱，湖石放笔皴染，浓淡相宜；全图传达出一种清新高洁秀逸的情调。陈淳的花鸟重写意韵，意足不求形似的作风，很自然的得到文人的推重，徐渭赞美他“花卉豪一世”，诚为知音之言。
《万玉争辉图》
明 陈淳 绢本墨笔 纵116.5厘米 横61.7厘米 台北故宫博物院藏
陈淳早期的花鸟画受到老师文徵明的影响，笔墨较为工致秀润，气格含蓄安详。后来他得到沈周浅色淡墨写意花鸟画法的启发，凭着他英发的才气，朝着放逸纵肆的方向发展。并结合他草书的飞扬笔法，充分发挥水墨浓淡晕化的性能，最终形成他笔致潇洒、墨色酣畅、意足气振的独特风格。在此图中,画家不厌其烦地尽情状写梅花,显得梅花繁茂而多,很有气势。真正是画家自己所题:“万玉争辉”。
《万玉图》
明 陈淳 绢本墨笔 纵111.9厘米 横57.5厘米 台北故宫博物院藏
陈淳是吴门著名的花鸟画家，师事文徵明，他的写意花鸟，从元人画法中发展而来，直接受沈周、文徵明、唐寅的影响。陈淳的花卉，较之后来的徐渭写实， 徐沁《明画录》云：“其写生，一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真。”诗书画结合，进一步丰富了文人写意花鸟画的思想意境，开创了清新隽雅的一派风格。和后来的徐渭合称“白阳青藤”。他们的绘画，对后代具有重要的影响。此图写曲梅一枝,枝上开满白梅,似白玉万颗,非常耀眼夺目。
《紫薇扇面》
明 陈淳 纸本泥金 纵17.7厘米 横47.9厘米 台北故宫博物院藏
陈淳早年师事文徵明，所作花卉亦偏于工整细秀，中年丧父以后，个性发生很大变化，生活放纵，向往隐逸，画风也转为简逸的水墨写意法。自题《花卉册》曰：“古人写生自马远、徐熙而下，皆用精致设色，红白青绿，必求肖似物物之形，无纤毫遗者，盖真得其法矣。余少年欲有心于此，既而想造化生物万有不同，而同类者又秉赋不齐，而形体亦异。若徒以老嫩精力从古人之意，以貌似之，鲜不自遗类狗之诮矣。故数年来所作，皆游戏水墨，不复以设色为事。间有作者，从人强，非余意也。”
《花卉扇面》
明 陈淳 纸本泥金 纵18.6厘米 横54.1厘米 台北故宫博物院藏
在明代花鸟画史上，陈淳是一位做出创造性贡献的杰出画家，后人常把他和稍晚的徐渭并提，称为“青藤、白阳”。此画中，画家在笔势的徐疾、线条的粗细、墨色的浓淡等方面，都能随物象而运用、变化，表现出错落有致的节奏感；同时又具有潇洒随意、简率纵放的笔墨韵味。
《花卉扇面》
明 沈仕 纸本泥金 纵17.3厘米 横49.6厘米 台北故宫博物院藏
沈仕所绘《花卉扇面》以细笔微染出桃红色花朵，用淡墨勾出的花叶，浓墨绘出虬曲的枝干。突出了花的阴阳向背，兼有元人的简逸之韵和宋人精工之致。
《花卉扇面》
明 陆治 泥金纸本 纵18.3厘米 横52.5厘米 台北故宫博物院藏
陆治(1496—1577)，字叔平，吴(今江苏苏州)人，居太湖包山，因号包山子。擅花鸟，工笔、写意均能，人谓得徐、黄遗意。陆治花鸟画的风格,王世贞曾将他与陈道复、周之冕做过一个比较: “胜国以来,写花草者,无如吾吴郡,而吴郡自沈启南之后,无如陈道复,陆叔平;然道复妙而不真,叔平真而不妙,周之冕似能兼撮二子之长。”可说是道出了陈重写意,陆重写实,而周是“勾花点叶”的兼工带写的不同风格。此画是陆治的花卉扇面画,除了扇面画所特有的构图严谨之外,在艺术表现上也具有非凡魅力。
《梅花》
明 陆复 绢本墨笔 纵205.3厘米 横108.7厘米 台北故宫博物院藏
此图绘老梅一枝,笔势遒劲而老辣,古拙而生动。从画中画家自题“大雪围林僵叶木,老梅潇洒正开华”中可以看出,此画是表现雪中傲梅不畏霜雪、不畏严寒的高贵品质。画上有“宣统御览之宝”等收藏印章。
《雪竹图》
明 陈栝 纸本墨笔 纵59.5厘米 横30厘米 北京故宫博物院藏
此图描绘一雪中之竹及坡地杂草。画面上一竹直起，枝叶离披，竹下杂生野卉，与竹纠结一起，其下一起伏的缓坡上，亦是细草葺生。竹的枝叶、野卉、杂草及坡地上遍落细碎的雪花。此图笔迹放浪，行笔急爽，而于造物不拘形似，其势亦多不以物相合。如图中之竹，初看不似竹，细看亦不似竹，杂草生长亦多无章，不辨其名。一般画雪，多突出色白，而此图中之雪却独以干笔碎点画出，为黑色，别具一格。
《芭蕉紫薇扇面》
明 陈栝 纸本泥金 纵17.4厘米 横50.1厘米 台北故宫博物院藏
陈栝，生卒年不详，约活动于公元16世纪，字子正，号沱江，长洲(今江苏吴县)人，陈道复之子，嗜酒放浪。画擅花鸟，继其家法，而又出己意，笔致放浪而有生趣，亦能诗。先其父而亡。自元代文人画创立以写法入画以来，明代徐渭、陈道复更在花鸟画中将笔迹放纵的写意画法又向前推进一步，而道复之子陈栝则更在其父基础上，将这种不拘于象的写法又发挥至极致，其勾点皴擦，随心所欲，绝出尘象之外。 此图绘芭蕉紫薇，构图饱满充实，设色浓丽而不流俗。
《山水花卉图》
明 文嘉 纸本设色
文嘉（1501—1583）字休承，号文水，长洲（今江苏苏州）人，吴门派代表画家文徵明的次子。此图册共八开，山水四开，花卉四开，这里选其二开。此图为写雨中丛菊修竹，凝聚相依，生机勃勃，菊花用笔稳健，菊叶水墨苍润；竹竿挺拔，竹叶潇洒。构图呈宝塔形，因得浓淡之宜，密而不闷，稳而不滞，颇具匠心。其中的花卉，格调清雅，文人墨气溢满其中。
《兰花图》
明 周天球 纸本墨笔 纵50.3厘米 横24.2厘米 南京博物馆藏
此图仅绘一束兰花。其姿态婀娜，充满生意。兰叶潇洒舒展，穿插有致，花瓣随意点簇，俏丽秀美。叶用重墨为之，花之墨色稍淡，均融入了书法的笔意。其笔势一波三折，有粗有细，有挺有转，有断有续，有收有纵。苍辣老健，变化多端。再加上墨气湿润淋漓，生动地表现了兰草的质感和风韵。
《百花图》
明 周之冕 纸本墨笔
此图所采用的是勾花点叶画法。周之冕善用勾花点叶法，其法简率，富有神韵。此卷墨笔写鸡冠花、芙蓉花、桂花、菊花、水仙花、灵芝、梅花、秋葵等，清雅纯朴，充分显示了画家在绘画上的功力、风趣和特色。周之冕是当时名重一时的花鸟画家，其笔下花鸟生动传神，融合了陆治的设色工致和陈道复水墨写意画法于一体，创立了“勾花点叶派”，促进了水墨花鸟画的发展。《百花图》画风老辣、简括。
《杏花锦鸡图》
明 周之冕 绢本设色 纵157.8厘米 横83.4厘米 苏州市博物馆藏
周之冕，生卒年代不详。字服卿，号少谷，长洲（今苏州）人。写意花鸟，最有神韵，设色鲜雅，自成一家。家蓄各种禽鸟，观察其饮啄飞止，故动笔具有生意。此图画奇石兀立，一杏树干老枝遒劲花荣，旁有辛夷伴立；坡有二枝蝴蝶花，迎风招展。有两只锦鸡，一只伫立石端，一立坪地。锦鸡朱腹白羽，尾端上翘，姿态威武，羽毛点染细腻妍媚，生动活泼。《杏花锦鸡图》体现了画家描绘飞禽和花卉的本领。
《梅花野雉图》
明 周之冕 纸本设色 纵134.5厘米 横33.6厘米
彩绘老干红梅，野雉栖于其上，竹石映带左右。作者周之冕江苏苏州人，善画花鸟，能的其神态；设色清雅，在陈淳、陆治之间，钩花点叶，间出新意。惟酒成癖，诚是一病。此图写生意味颇浓，构图匀称；工笔精细逼真，而无板滞痕迹，正是难能可贵之处。上有作者“丙申夏日汝南周之冕写”名款，下钤“周之冕印”、“服卿”印章二方。
《荷花鸳鸯图》
明 陈粲 绢本设色 纵173.4厘米 横82.7厘米
重彩画桃花、月季、鸳鸯、燕子。作者陈粲长洲（今苏州）人，以善画花鸟有名于万历年间。此图重彩工笔写生花鸟，精工而不凝滞，颇具风神，犹存宣德院画余韵，有别于周之冕、孙克弘画风，中堂大幅，气势夺人。
