出国多年，回乡次数少，对成都家乡的印象还不时停留在伴随我成长经历的父母乡亲，饮食文化，地理环境等诸多记忆。去年回乡探亲，接触到当地的朋友，一些活跃在四川书画艺术界的资深艺术家们。他们对艺术的挚着让我感动。于是萌发了想介绍他们的念头，也算是我对故乡人文的一点怀乡之情吧。真要下笔，发现头绪满多。想之又想，决定从一座私家博物馆说起，以后再慢慢说开去。
[成都澄园书画艺术博物馆] 是一座传统经典既在，又开复趋新的复合式庭院建筑。
建筑的北侧是刚刚落成，由法国华裔建筑设计师齐欣所设计的现代风格大楼。楼里设书画艺术博物馆，书店，咖啡馆，酒店。与之接邻的南侧，则是中国经典传统的古式庭院，处处透射出另一种远离浮华尘事，古朴雅致的人文气质。站在新楼的博物馆向花园望去，那花木成林，水波鸟吟，楼台亭阁的深深院落，如同沐浴在唐清旧时，温婉细腻的朦胧月色之中。巴山夜雨的细碎脚步或许会在某个时节，某个傍晚悄然而至，但先贤名士的风流，却以卓然不群的优雅姿态随时走入你的眼帘。
是人文气质，自然离不开和文学有关的人和事。 “文学不能使我们活的更好，但文学使我们活的更多”。
上世纪八十年代末至九十年代初，木心先生在纽约为一群中国艺术家讲述“世界文学史”。他过逝后，其学生陈丹青于二零一三年整理出版了木心的讲义稿《文学回忆录》。早在此书出版之前几年，[成都澄园书画艺术博物馆 ] 的前生[澄园]，那时尚未加建博物馆大楼，由四川大学中文系黄德昌教授主讲的国学课，已经每月定期进行。陈志超担任组织策划者，也是上课地点提供者。来听课的学生是当地书画家。我本人有幸参加过一次听课。黄教授课治学严谨，师生间学风浓厚。除了学习交流，他们也将这个地方当作创作思考的园地，先后创办了[成都柳城书画院] 和 [鱼凫诗社]。
庐山栖贤寺僧人释空一也曾多次来到[澄园]闭关修行。他与陈志超交流探讨文学，书画，佛学。这样的学习交流使得两人在各自的研究领域都各有精进。释空一出版的诗书画集，去年底美国副总统拜登访游雍和宫景区时购藏三本。陈志超也多次带领书画院学员去庐山栖贤寺，住寺学习佛法。他本人不同时期的书画作品里，也印召出不同寻常，精妙的禅宗意境。
古今中外，任何一种文化艺术的发生，都是那么的不可思议，而又自然而然。法国“存在主义”哲学大师缪加曾说：“真正的艺术家什么都不蔑视，他们去理解，而不是去批判。” 这句精句引用在这里，不仅为这个复合式庭院建筑亮出一个让人信服并接受他“存在”的理由，而且可以理解为：这个地点提供给当代艺术家本身一个“存在”的理由。因为任何一位真正的艺术家，在他们艺术生命，艺术作品，存在的那个时间和地点，更承担起一份“前见古人，后见来者”的使命。艺术家以朋友知己的身份，穿越时间洪流，去靠近，理解先贤圣人，传承先期艺术思想精髓，从而创作出更多不朽的当代经典艺术。
写到这里，我脑海中浮现这样一幅画面：一位书法家，他执起一管毛笔，沾好墨汁，走到铺好宣纸的案台前，找准落下第一笔的位置。此刻，气韵已然在他的体内慢慢酝酿汇集，成一股蓄势待法发的思路和力量，他或急或徐的落下第一笔。而这第一笔是个点，这个点有向背，其向背又沿着行笔的方向顺势而行，起承转合连成线条，形成饶富深意又极有韵味的书法艺术。
[成都澄园书画艺术博物馆] 亦如一个“点”，从空间视觉上来看，它表现西方现代建筑美学，也维护和宣扬中国传统经典建筑的人文气质。两种截然不同的文化符号同时存在，没有随意渗透，而是很安然，很安静的以包容的姿态，相互依存，彼此欣赏。从这个庭院里走出来的中国书画艺术家们，佛学家们，虽然并不能代表时下中国在这些领域中的最高水准；而中国之大，也存在许多类似的，中西艺术家云集的地方，但是中国千年文明终究需要有更多的人，一代又一代，不以时间为期限，去实践和传承。他们的艺术才华思潮交错，如书画艺术一般，也可以由[成都澄园书画艺术博物馆] 去开始，铺展和延伸。
留心
2014年1月9号
于洛杉叽
