现代艺术（七）共鸣

现代艺术（七）

看了张大中的《流金的岁月》（《现代艺术（四）》），很少有人不赞美其笔下红卫兵的天真烂漫、意气风发，由不得你又一次身处曾经少年的浪漫之中。那些女红卫兵仿佛是邻居漂亮的女孩，仿佛连作者的友情和爱情都融化入其中了--这是作者创作的全部吗？

让我们看看作者创作这个作品的大环境，文化大革命刚刚结束，当年的女红卫兵在人们思想里几乎是洪水猛兽--作品所表达的情感和人们的思想形成了巨大的反差。掩卷深思，这是什么造成的？政治的引导是一个原因，文攻武卫煽动人们阴暗、邪恶的一面--善良的人，也难以再善良了，在那样的环境里，洁身自好太难了！中国文化里的匪气、痞气一经煽动，就会酿成大的祸患。这就是文化为什么要提升人们的人格和情操，人类文明的过程就是一个提升人们人格和情操的过程。所以说，一个好的艺术作品，是一个长长的故事，含意深远，余味无穷，发人深省。

情感上的共鸣的创作，就是艺术。艺术有三个要素：表达、形式和承载，这是笔者对艺术的理解。表达就是上面所讲的情感上的共鸣，作品的某一部分，象手指敲击钢琴的键盘，触动着观众的心灵。不能引起读者的共鸣则没有表达。作品引起读者某种情绪的这一部分可称作意象。一个意象可以是绘画的一部分，一个故事情节或一组音符。一个作品通常有多个意象，称作意群，形式就是指意群的结构，意群结构明显的作品在艺术上称作“形式主义”的作品。在文学上，这种意群结构，称作“文学性”。然而，并不是作品的形式--意群的结构引起读者情绪的跌宕起伏，给人美的享受。每一个意象，必须有内容，可称作“承载”。表达、形式和承载的有机结合和演进，才赋予作品音乐般的层峦叠嶂。

西方的艺术理论，多见于文艺批评，往往把艺术作品的这三个要素对立起来，片面地追求某一个方面。中国的传统文化在文艺理论方面的成就，要比西方早得多，成熟得多。就书法而言，每一个字的功力，字与字之间的呼应，篇章的结构布局，文章的文学方面的成就，是中国书法审美的基础，在很久以前就有论述。就绘画而言，中国水墨画在世界艺术种类之中，也是一枝独秀。国外许多人至今不能欣赏中国书法，他们确实没有太多这方面的涵养，这对他们很难。读者情绪（表达）、情绪的跌宕起伏（形式）和作品的人文价值（承载）的高度统一，也不是西方人所轻易能理解的。绘画语言、文学作品和音乐之间的表达的统一，结构的借鉴以及作品对提升人格和情操的作用，是现代艺术的重要课题。所有的艺术是相通的，在人的审美感上转化成同一种情绪符号。

《人生》是毕加索艺术的一个顶峰，这个作品有四个重要部分，我们首先看到的是最左边的幸福的裸女和几乎是淫荡的性，再就是男子满脸的冷漠和敌意，右边是另一个抱着婴儿的女子，同样是敌意和冷漠。背景里是一对男女的哀怨，然后同样在背景里，是一个女子的绝望--这近乎是一幅《婚变》第三者插足的直白。怎么就成了艺术的顶峰了？多浮浅啊。如果说顶峰，唯一可能就是--裸体！这张裸体打破了那个时代的禁区！中世纪的绘画，通常要在裸的部位放一朵花。毕加索后期的作品确有创新，早期作品不敢恭维，宁愿看看郑板桥的书法去。