诗的起源与欣赏

诗的起源与欣赏

在文学城的《书香之家》看了豆豆转载的《中国诗歌艺术概述》，读后很有些想法，想与大家交流。

诗者，思也。

诗与其说写的是诗人的遭遇不如说写的是诗人的情怀。诗的最大特点是精炼。由于精炼也就隐瞒不了什么。诗人的感触透过了字句，直达读者的心灵。有时字句已经忘了，而是人的幽怨，感伤，豪气或喜乐，还在你心中激流澎湃。

诗写的诗人的情怀，具体事件的情节并不重要。所以有的诗直接抛去事件和原因，而借助于不相干的事物，去描写这种情绪，如失落，如忧伤。所以，诗是其他形式的作品所不能取代的。

好的诗多来之于大的际遇。“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。。。”毛泽东在庐山会议上，面对群山，心潮起伏，如一幅油画跃然纸上。“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”李（唐）后主的惆怅、哀怨让人柔肠寸断！这时，你仿佛亲耳聆听诗人对你诉说，是他心灵的表述，而你透过时间的跨度，直接与诗人对话。为之震撼！

诗是歌。

俗语说，“女愁哭，男愁唱”，诗便是歌。诗的格律、平仄便是歌的形式和要求。在古代，诗人是不要花很多时间在平仄上的，因为歌就是那样唱的。后来，古曲不唱了，歌的节律丰富起来了，而诗的节律并没有变。这是诗与歌的的一次脱节。此后，追求古风是一种时尚，诗专有了古曲的节律，就是今天的平仄。由于物质文化生活的贫乏，诗仍是一种文人雅客的娱乐手段，人们对平仄并不陌生。这时的诗，由于严格遵守平仄，所以仍算是歌。

自西洋乐曲传入中国，古曲逐步从大众文化中消失，代之以现代歌曲。诗的节律的学习无异于考古。这是诗与歌的第二次脱节。而人们的情怀在歌曲中得到了淋漓尽致的表达，也就是诗在歌里得到了最好的表达。“读你千遍，也不厌倦，读你的感觉像春天。。。”这是多好的诗啊。

诗以表达思想。

而现代诗的另一个分支，完全抛弃音乐的娱乐性，和节律的要求，以表达诗人的情怀，又有两个分支。一个是韵律诗，一个是白话诗。韵律诗（poem)仍有押韵的要求，或一韵到底，或中间转韵，或一读一韵；或一句一韵。仍有一种乐感的美。白话诗就什么也不讲了。

但诗的魂却无处不在。你可以小说中、散文中看到诗的影子。只要能在字面以外，与读者达到情感的共鸣，就是诗。谈到情感的共鸣，也就因人而异了。所以有的诗在一些人眼里是好诗，在另一些人眼里根本不是诗。我为毛泽东的诗所震骇，却读不出江泽民的情感，至少上文中的两首对我来说只是“糖水”。北岛的诗写出了那个时代的最强音，这个时代的人有些读不懂了。

本文是笔者对诗的理解，没做考古性研究。笔者理科出身，虽然爱好文学，却没有过机会学习文学和历史，外行话是难免的，恳请大家斧正。

词谱是不是古曲的“歌谱”？

如果词牌是古曲的歌谱，那么现代歌曲的歌谱，也可以作词牌啦。基于这样一个理解，笔者用《澎湖湾》的歌谱添歌词一首，供大家欣赏：

[澎湖湾] 心中的老校园

晨风习习老校园，
朝霞布满天。
没有火树缀银花，
只是冰凌闪枝端。
行在周末的大道上一遍遍回想，
也是早晨的班车上总是耳边隆隆地响。
那是早行的人们呼唤城市出梦乡。
顶着星辰迎着薄雾振奋的老校园。
讨论功课争吵时弊活跃神采多飞扬，
直到时钟预示最后的班车在路上。
老校园，老校园，心中的老校园，
有我多少痴情的怀想，
阳光、草坪、大讲堂，
还有许多老师长。

有人说现代诗已死，笔者在歌曲里，却读到了许多诗。好诗。

附1： 关于《诗的起源与欣赏》

在《诗的起源与欣赏》中，笔者已向读者致歉--没做详尽的考古研究。这里把网友的讨论汇集起来，权作是对《诗的起源与欣赏》文的一个补充。笔者在尊重参入讨论者原意的基础上，做了一些删节，不当之处，请原谅。

胡焕：好文！也很喜欢北岛的诗。同意你对流行歌曲诗性的看法。依我看，罗大佑的很多歌词都是很好的诗。

豆豆：同意，现在的流行歌曲中, 如菊花台, 醉清风都有浓郁的词味，很动人。

你的《诗的起源与欣赏》写得不错。 写出了一个诗歌爱好者的真实感受。情感是诗词的源泉和灵魂。 很赞同。另外, 你的那篇《澎湖湾》心中的老校园，如果作为现代体的诗还是很不错的，但若把它当词对待，无论从格式和韵律， 就很不一样了。 并且。 《澎湖湾》并不是一个词牌。 唐诗宋词中的每一个词牌(如你提到的蝶恋花), 都是有严格的格式和平仄韵脚的。

张戟：词牌是不是古曲的歌谱？如果是，那么词就是歌词。《澎湖湾》是现代歌曲的歌谱，那么我的《老校园》就可以是《澎湖湾》的词--歌词。而《澎湖湾》就成了词牌啦。当然了，这只是一个想法。

豆豆：词牌是填词的一种格式（style） 如上所述...元曲中的一些词牌好象也是可以变成曲子唱出来的。

渔樵耕读：诗歌诗歌，诗即歌，或源于歌，也就是说，《诗经》的“风”是民歌，“雅”是宫廷乐，“颂”是祭祀乐。唐诗也是从“乐府”（上层社会的歌曲）演变而来，而且完善了格律（音韵，对称，平仄），唱起来更好听。宋词更是歌曲，所以才有那么多的“曲牌”。。。近体诗（唐诗以来），诗的文学性（“意”）更突出了，也就不仅仅是“曲”了。

张戟：谢谢，这就是我说得诗与歌先统一，后分离的过程。

没做太多的考古工作，向大家道歉。照耕读先生的说法，自唐宋以后，由于外民族的入侵，造成诗与歌的第一次脱节。只是猜测，请指正。在那时元曲在歌中是否占主导地位？元曲的出现是否抑制了汉文化以至于不再传唱古体诗？

豆豆： 不太清楚元曲在当时的地位。只是小时在家中的藏书中翻到些元明清杂剧的线装书, 还有王实甫的元曲西厢记偷读过, 确是妙语佳句。

张戟：再谢大家指教。

附录：中国古代用什么方法记谱?

附录：白香词谱
附录：元北曲谱简编
附录：湘楚文化论坛



附2：关于《诗的起源与欣赏》

作者：龙剑

古人云‘言之不足则歌之’，窃以为未必如此，应该是在采集渔猎中，为了减轻劳作之累，先有号子之类的‘歌’。随着人类感情和语言的丰富，才出现言之不足的歌谣。文字出现以后，一些流传传广，历史久的口头作品被记录下来，如‘击壤歌’（据说这是尧时的民歌）表现了乐天知命的心理，还有表现愤怒不满的‘时日遏丧，与汝偕亡’和表现忠贞爱情的‘上邪’之类的上古诗歌。现在已经无法唱了，只留下歌词成为最早的诗，当然这些诗意经过后人的修饰。先秦时代大致有三种场合会有歌唱的需要：老百姓抒发感情的民歌、会盟宴乐中助兴的曲调、祭祀祖先时奉献的乐章。这些歌词经过孔夫子的收集整理就成了包括风、雅、颂的诗经三百篇的内容。

诗应该可以唱，所以汉代有‘乐府’的设置专门管理有关事务，也是在这个时候开始出现诗和歌的分家。南朝沈约辨四声，无意中为诗歌进一步分化提供了理论基础。在下认为魏晋六朝的乐府诗主要还是用来演唱的。长篇的‘孔雀东南飞’、‘陌上桑’、‘木兰辞’好比是后来的说唱文学。短篇的则是歌谣，有些歌题就相当于后世的词牌、曲牌，比如那个凄美爱情故事产生的‘华山畿’。即便到了唐代，主要是盛唐以前许多事还是可算作是歌词，最著名的例子就是李白的清平调。李白是作乐府的高手，他的许多诗确实令人言之不足则歌之，比如‘将进酒’、‘侠客行’等等。中唐以后，近体诗的格律严谨了，诗和歌的界线越来越明显。即便如此，诗还是从民歌中吸取新的养料，刘禹锡的‘竹枝词’就是一个典型的例子，诗中衬字竹枝和女儿就是伴唱者的唱词。

清代以前人们一直认为李白的‘忆秦娥’和‘菩萨蛮’是词的百代之祖，直到敦煌曲子词的发现，才纠正了人们的看法。同诗和歌一样，词和曲也是先有民间的曲调，敦煌曲子词文字都比较朴实，没有刻意雕琢，然后再有文人优美的词作。李白来自碎叶，对‘菩萨蛮’这个曲调是熟悉的，填词就和作乐府诗一样。词牌名特别五代以前的小令都比较通俗，高雅一些的大概是因为名人名作的关系，比如那个‘忆秦娥’，可能是由于李白及其做的词太有名了的缘故。五代以前的词人很少又是音乐家，宋代以后情况就不同了，柳永、周邦彦、姜夔等人不仅是著名词人，也是著名的音乐家，创作了大量的慢词。当时叫自度曲，就是既作歌词又作曲谱，如姜夔的白石道人自度曲十七首，这和今人只作词的所谓自度曲不同。词更应该是用来演唱的，所以前人有红牙檀板和铁板铜琵的说法。词谱应该是词牌的曲谱，曲谱佚失后词谱变成了格律谱。