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浅绛彩瓷的起源和消失
清末的浅绛彩瓷是当时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约 50 年之间，将中国书画艺术的 “ 三绝 ”—— 诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。 “ 浅绛 ” 原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。其画家代表人物为黄公望。而浅绛彩瓷中的 “ 浅绛 ” ，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温 (650—700 ℃ ) 烧成的一种特有的低温彩釉。 
粉彩填色之前需用玻璃白打底，浅绛彩不用，而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎，故粉彩有渲染而浅绛没有。清代粉彩艺人由于分工细，文化程度不高，故多数只能专工一种题材。浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟。清代官窑粉彩由宫中发样，工匠照描，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能自由表达画者的风格与个性，因而粉彩为局部工人分工合作的产物，而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手之作，故粉彩板而浅绛活。晚清粉彩多取自前代瓷器图案，浅绛则多借宋元以来的文人画稿。
除上述之外，浅降彩瓷还有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在我国陶瓷史上是一种创举。因为它首次使中国画自宋元以来形成的 “ 诗、书、画 ” 一体的优良传统表现在瓷器上，其文化气息更加浓郁，也为近、现代的新粉彩瓷创造了新模式。
同治元年 (1862 年 ) 至光绪三十四年 (1908 年 ) 是浅绛彩的 “ 黄金时期 ” ，原御窑厂的画师们大都选择了画浅绛瓷而谋生，如程门、金品卿、王少维、王凤池、周子善、汪藩、俞子明、吴少萍、程次笠等。《调查》中发现同治朝画浅绛瓷的作者不多，除御窑厂那批画师的作品外，其他人的作品较少见到。但所见画师们的作品，几乎件件都极显功力，画技不凡，且都署有名款、年款，深受消费者的欢迎。以后浅绛绘手名家辈出，蔚然成风，浅绛彩瓷器的书画水平空前发展，足可媲美纸绢丹青。在流俗影响下，一些非绘瓷专业名家也加入到创作中来，如篆刻大师黄士陵、山水画家吴待秋等都有作品传世。浅绛彩器也从供观赏的瓷板、扁壶之类转向日常用品，如帽筒、水盂、印盒、花盆等，几乎覆盖整个日用瓷领域，风行一时。一些器物上还烧有 “ 某某堂藏 ” 等字样底款，则说明是藏家专门订制的珍玩。
进入光绪朝，浅绛彩瓷大放异彩，作者、作品非常之多，粗细兼备，可以肯定地说，绝大多数的浅绛彩瓷都是在光绪时所产生的。画浅绛瓷的作者有：程门，王少维，王凤池，金品卿，汪藩，周子善，俞子明，任焕章，汪章，潘福泰，黄士陵，邵美之，万子铭，蒋玉卿，周友松，梁楚材，胡友农，李蕴辉，余焕文，朱少泉，王岐山，陈子常，吟香居士，范金镛，李友梅，朱少泉，江楼梧，周筱松，许品衡，李端山，方家珍，汪照藜，方少溪，张云，李梦丹，许子成，徐善琴，高心田，万辅廷，吴待秋，胡荣发，张舍云，汪友棠，黄铭光，李松如，雷光亨，雷桂泉，胡干，许达生，茂盛，清标，舒以氏，喻春，锡泉氏，少卿等。
到了光绪末年，外国进口的洋彩，由于颜色鲜丽，很快吸引了景德镇的绘瓷艺人，同时也给浅绛彩画上了句号，尤其是民国之后，许多陶瓷学校、研究所和私人都致力于复烧各种彩釉。民国时期著名的 “ 珠山八友 ” 很多人在早年都曾画过浅绛彩，但后期亦都转用新粉彩了。到民国初年，浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台，为粉彩所代替，至今景德镇也没有人能画浅绛彩。但是浅绛彩的技法与创造力并未随之消失，而是被 “ 珠山八友 ” 为首的彩瓷艺人在其它领域成功地继承和发展，其流风余绪至今未绝。
浅绛彩艺人不同于前代瓷器工匠，最大的区别是他们均具有多方面的修养，擅长多种画科，多数且能诗善书。数十年间留下作品的画人为数甚众，现仅选具有代表性的略作介绍。
程门 --(1833—1908 年前 ) ，原名增培。字松生，号雪笠、笠道人，安徽黟县五都田段村人，供职景德镇御窑厂，最早从事浅绛彩著名画家，是浅绛彩绘艺术的集大成者。《黟县四志 • 人物志》中记： “ 程门 …… 幼聪慧，工书善画，作行书随意为之，有不衫不履游行自如之致。画尤精妙绝伦，凡山水、人物、花卉以至鸟、鱼、虫、兽兼擅其长。咸丰同治时名噪大江南北，赏鉴家得其片纸零嫌什袭藏之。从以上史料记载，我们大略可以知道程门的浅绛画艺在当时受欢迎的程度，以及 “ 赏鉴家 ” 视浅绛彩为时尚玩意而竞相罗致的情况。据景德镇陶瓷考古研究所刘新园先生十年前的调查结果，程门有绘于咸丰五年 (1855 年 ) 的作品。这是刘先生所见纪年最早的一件浅绛彩瓷。程门的存世作品颇多，现国内大型博物馆及文物店多有收藏。这些作品的彩绘中又以所作山水成就最高。他的山水取法元人及清初四王，在瓷板上大胆地运用偏锋连勾带皴，表现出近于文人画的写意效果，为瓷画别开生面。程门还喜爱用红或青色作点景人物，以取得 “ 万绿丛中一点红 ” 的意境。除山水外，程门还兼擅人物、花鸟及高温釉下彩 ( 青花 ) 。程门之子程言与程盈 ( 曾盈 ) 。也是画瓷名家。其门生则有程士芬及汪友棠等。
下图彩绘浅绛《山水图》瓷板画。该作品以墨彩和赭石画山岗雄峙耸立。山体以迅疾短促的斧劈皴、刮铁皴为之，苔青草茂，河中小舟，他的作品色彩浅淡，浓墨醒出，苍芒遒古，为得唐伯虎山水之气势。笔老色清、意味隽永。 
王少维 -- （ 1862——1908 年），名廷佐，字少维，号画饼书生，安徽泾县人。其艺术创作主要活跃于同治 - 光绪年间。多以浅绛彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。其传世作品有彩绘《九如图》瓷板、《拜石图》帽筒、《幽居图》方壶、《山水人物》方瓶、《香山九老图》双耳瓶等。
俞子明 -- 字静山，室名为：友竹山房、友竹轩、风柳室。安徽新安人。其艺术创作活跃于同治 - 光绪年间。画路宽，人物、山水、花鸟瓷画都有作品传世，又工行书及篆书，以浅绛彩人物瓷画见长。其作品，工细端丽。画面往往不绘背景。
汪藩 -- 字介眉，活跃于同治、光绪年间，画路宽，人物、山水、花鸟瓷画流传作品较多，较擅人物，他处理人物的手法与别家不同，人物衣纹袍发一丝不苟。
高心田 -- 擅画山水，他是浅绛彩转向新粉彩承前启后的画人之一。他的作品对后来 “ 珠山八友 ” 之一的汪野亭影响极大。高心田画山石的效法，青绿的运用及树权出枝、红叶的点缀都可以在汪野亭的山水画中找到踪迹。汪野亭的粉彩青绿山水向来被视为民国以及现代的创新瓷画品种，现在看来，实汲取营养于浅绛彩山水。除上述几位外，尚有工人物画的汪章、汪友棠，工山水花鸟的任焕章、许达生等
浅绛彩瓷由于要表现水墨画的效果，在色料的调配和绘画技法上就有它的特点，在彩料中都先要加进铅粉，然后以之立接在瓷胎上绘画，描出的墨线和敷就的色彩都浅薄而带涩。因此时间一长色层就会蚀落，尤其是人物面目更是漫漶不清；由于晚清瓷业生产水平下降，白瓷胎的釉面经常有 “ 浪荡 ” 现象，往往也就影响了绘画效果；又因为不用盖上一层雪白，画面不光滑，也就容易藏纳污垢，此时它就变得不讨人喜欢了。这个不妨说是致命的缺点，决定了浅绛彩瓷不能像五彩、粉彩瓷那样长久延续下去的命运，但历史还是给了它一个公允的赞誉。
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浅绛：
新粉彩
