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印象派绘画 (Impressionism) 19 世纪后半期诞生于法国，是西方绘画史上划时代的艺术流派， 19 世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期。其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19 世纪后半叶到 20 世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶 · 毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗 · 塞尚等。其代表作品中， 马奈的《 草地上的午餐 》、 莫奈 的《 日出 · 印象 》、 凡高 的《 向日葵 》等更是鼎鼎大名。他们继承了法国 现实主义 (Realism) 前辈画家库尔贝 “ 让艺术面向当代生活 ” 的传统 , 使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等 题材的依赖 , 摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束 , 艺术家们走出画室 , 深入原野和乡村、街头 , 把对自然清新生动的感观放到了首位 , 认真观察沐浴在光线中的自 然景色 , 寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用 , 以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法 , 把变幻不居的光色效果记录在画布上 , 留下瞬间的永恒图像。这种取 自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格 , 不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国 , 获得 了辉煌的成就。直到今天 , 他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典 学院派 ，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 (Romanticism) ，而是在 C. 柯罗、巴比松画派和 G. 库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七 色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下 依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等 色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许 多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶 · 毕沙罗则介于两者之间。
由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。印象主义画家先后举办了 8 次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到 E. 马奈的支持与鼓舞。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
印象主义文学
文学史家认为印象主义在 19 世纪 70 年代以后进入文学，但文学中的印象主义表现如何 ，哪些作家和诗人属于印象主义 ，却众说不一 。能够确定的只是 19 世纪末 20 世纪初西欧一些文学家的确有类似印象派绘画和音乐的那种创作方法 ， 即致逝的感觉 印象力于捕捉模糊不清的转瞬即。
由于文学创作的特殊性质， 文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态。 他们与绘画和音乐中的印象主义者相同，也反对对所描写的事 物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工，于是他们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间的中介 。 印象主义文学与象征主义文学之间有类通之处 ， 它们都是形式主义的文学流派； 但两者也有不同，主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想， 而倾向于感觉的 描述 。 通常被认为象征主义的某些诗人，实际上更倾向于印象主义，例如象征主义领袖之一保尔 · 魏尔兰的《诗艺》一诗，与其说是在谈象征主义，不如说是一篇印 象主义宣言。法国文学史家把龚古尔兄弟作为印象主义小说的代表，另一位被看作印象主义代表人物的法国诗人、小说家皮埃尔 · 洛蒂，他的某些诗歌的确如印象派画家那样在 “ 捕捉瞬间的感觉印象 ” ，但并非所有作品都是如此。 20 世纪法国某些作家受到印象主义的严重影响，某些小说中只剩下感觉印象的朦胧的追求。 英国 19 世纪末的王尔德等人的部分作品中，印象主义的倾向比较明显。 1912 ～ 1918 年在伦敦的一部分英美诗人组成的意象诗派，与印象主义一样强 调感觉印象的描绘，但他们自称所追求的是 “ 清晰、硬朗 ” 的形象 。他们认为形象的模糊与不明确是浪漫主义的余风，因而全力加以攻击。但理论上的分歧在创作实 践上有时却很难觉察，例如意象派中的美国诗人艾 · 洛威尔、希 · 杜利特尔、约翰 · 高尔德 · 弗莱彻等人的许多作品与印象主义的诗无分彼此。
在德国文学中情况也相似，文学史家无法确认界线分明的印象主义流派。以德特勒夫 · 封 · 李利恩克龙为首，包括理查 · 戴默尔、古斯塔夫 · 法尔克等人，被 认为是德国印象主义倾向最明显的诗派，但他们强调如实记录事物给诗人的感觉经验，因此接近自然主义。此外，如胡戈 · 封 · 霍夫曼斯塔尔和阿尔诺 · 霍尔茨等人 的许多诗作也具有程度不等的印象主义倾向。 印象主义一词同时还指一种文学批评，称为印象主义批评，亦即感受式批评。这种批评拒绝对作品进行理性的科学的分析，而强调批评家的审美直觉，认为最好 的批评只是记录批评家感受美的过程，至多指出这美的印象是如何产生的，是在哪种条件下被感受到的。因此，印象主义批评是一种朦胧的、没有明确论证的 “ 以诗 解诗 ” 式的批评，而且往往写成散文诗的格式，文学批评就成为一种与文学创作没有本质区别的艺术门类，写这种批评文字的人往往本身也就是诗人或作家。
马奈 Manet Edouard (1832-1883 年 )
1832 年 1 月 23 日马奈出生在巴黎一个富有的家庭。他的父亲是一个法官，父母也希望他成为一个法官。 16 岁那年，他向父母表明了自己想成为一个画家的志向，而父亲让他报考海军学校，没被录取。后来，他作为见习水手在航行中画了大量的肖像速写和漫画。回国后，他的坚定志向终于迫使父母同意他去学习绘画。
1850 年，马奈成为当时美术学院院士的学生，接受了较扎实的绘画基础训练。同时，他还潜心钻研了前人和同时代画家的作品。求学期间，还去过各国的各大博物馆研究欧洲的艺术遗产，临摹大师的作品。 1860 年，马奈的《父母肖像》和《弹吉他的人》首次入选沙龙，开始在巴黎画坛崭露头角。 1863 年，马奈在马尔丁艾咖啡馆举办了个人画展，开始形成他具有个性的艺术风格。同年，他的《草地上的午餐》真正使他名震巴黎，引起激烈的争论。
两年后的大幅作品《奥林匹亚》引起了更大的反响。马奈在绘画色彩技巧上的独具匠心，强烈吸引了后来成为印象派的青年画家，因此他也就被看作是印象派的导师和先驱 。 马奈尽管在艺术上是印象派的先驱，但却竭力避免参加印象派画展。他是巴黎社交界的宠儿，受到沙龙的青睐，而不像莫奈等印象派画家遭到沙龙的拒绝。马奈的作品，人总是他描绘的中心，他画过许多出色的肖像，《埃米尔 · 左拉像》是其中最著名的一幅。马奈对印象派画家的创作一直十分关注，经常在一起讨论对艺术的见解。 1874 年夏，他和莫奈经常去塞纳河畔画画。这一阶段的作品，十分明显地表现出印象派的艺术风格。他广泛地运用光的分散和聚合作用，色彩明亮轻快，笔触流畅。马奈晚年的创作，引起了更多的争议，不断地遭到保守者的抨击。但仍拥有不少拥护者，包括当时的美术部长，使他在 1882 获得 “ 荣誉团勋章 ” 。 1883 年初，一直受瘫痪症困扰的马奈终于卧床不起， 4 月，马奈在巴黎去世，被安葬在帕西墓地。尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览 , 仍被认为是印象主义画派的奠基人。马奈的成就主要体现在人物画方面 , 第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画 , 开创了印象主义画风。
马奈早年受过学院派的六年教育 , 后又研究许多历代大师的作品 , 他的画既有传统绘画坚实的造型 , 又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩 , 可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的性格和心理 ……
草地上的午餐﹝ ThePicnic ﹞
1863 年 
油彩 ‧ 画布， 208 x 264.5 公分
奥塞美术馆，巴黎﹝ Paris ﹞，法国
短笛手﹝ The Fifer ﹞
1866 年 
油彩 ‧ 画布， 160 x 98 公分
奥塞美术馆，巴黎﹝ Paris ﹞，法国
卖啤酒的女侍﹝ TheBeer Waitress ﹞
1879 年 
油彩 ‧ 画布， 77.5 x 65 公分
奥塞美术馆，巴黎﹝ Paris ﹞，法国
奥林匹亚马奈油画 1863 年 
