喜欢彭丽媛和她的歌, 并不因为是她头上一系列的耀眼的桂冠和光环, 而是因为她是中国大地上的一名屈指可数真正的歌手。而真正开始欣赏彭丽媛和她的歌, 就是这两唱碟《彭丽媛.中国歌剧经典唱段》开始的。

在八十周年华诞献礼时，已沉寂数载的中国歌剧，在人民大会堂重放光彩 - 在来自中宣部、文化部、国家广播电影电视总局、国家新闻出版总署、全国文联、总政宣传部、中国音乐家协会的有关领导和首都新闻界、音乐界各界人士的瞩目下，彭丽媛捧出了她运作已久的《彭丽媛.中国歌剧经典唱段》。

彭丽媛倾情投入的这部《彭丽媛.中国歌剧经典唱段》系列光盘专辑及《彭丽媛艺术画册》，是经过一年多的周密策划和精心制作的目前国内前所未有的音视制作大工程；强大阵容的全新录制拍摄，使这部经典作品在雅俗共赏的根基上更添了时代的光环。






这套专辑在音乐表现上最大的特点是：既通俗又具有高难度的技巧性，既熟悉又具有时代的新颖独特性。它是大众的，也是艺术家中的高精尖，它代表和凝聚着中国民族歌剧的精华，也是中国民族歌剧的新空气、新理念、新感觉和新气象。

彭丽媛是中国歌坛的常青树，这缘于她扎实的艺术功底和敢于不断创新的思想。早在八十年代初，她就在金铁林老师带领下开创了“中国民族声乐”这一崭新声乐学科。到了21世纪，彭丽媛又用音乐电视的创新手法首次来表现中国歌剧的歌唱及表演艺术，从而拓宽了中国民族歌剧的视野和道路，给中国歌剧带来了新的希望；由彭丽媛首演和主演的大型歌剧《党的女儿》，是改革开放以来最成功、最具影响力和号召力的中国民族歌剧，其中的主要唱段广为传唱，并已成为中国民族声乐中最具代表性的专业教材之一，彭丽媛用自己的努力为中国民族歌剧作出了贡献。






金铁林、乔羽等音乐界知名人士对彭丽媛的艺术成就进行了充分肯定，认为她对《中国歌剧经典唱段》的演绎，展示了一位出类拔萃的歌唱家、表演艺术家极其精湛洒脱的艺术和情感的高品位释放，也充分地使她放射出中国当代歌坛最具实力歌唱家的魅力。《彭丽媛.中国歌剧经典唱段》是艺术的精品、民族的精品，它代表着彭丽媛在民族声乐及歌剧表演艺术上的成就，是彭丽媛艺术高峰的又一次耀眼的体现。

(肖萧 2013年12月20日 )











彭丽媛的中国歌剧经典《珊瑚颂》等十七首联播




01 - 天边有颗闪亮的星 - 歌剧《党的女儿》主题歌



02 - 数九寒天下大雪 - 歌剧《刘胡兰》选曲



03 -北风吹扎红头绳 - 歌剧《白毛女》选曲



04 - 红梅赞 - 歌剧《江姐》选曲



05 - 珊瑚颂 - 歌剧《红珊瑚》选曲



06 - 洪湖水浪打浪 - 歌剧《洪湖赤卫队》选曲



07 - 绣红旗 - 歌剧《江姐》选曲



08 - 一道道水来一道道山 - 歌剧刘胡兰插曲



09 - 没有眼泪没有悲伤 - 歌剧《洪湖赤卫队》选曲



10 - My Heart Will Go On 浪漫吉他恋曲



11 - 看天下劳苦人民都解放- 歌剧《洪湖赤卫队》选曲



12 - 清粼粼的水蓝莹莹的天 - 歌剧《小二黑结婚》选曲



13 - 五洲人民齐欢笑 - 歌剧《江姐》选曲



14 - 海风阵阵愁煞人 - 歌剧《红珊瑚》选曲




15 - 万里春色满家园 - 歌剧《党的女儿》选曲



16 - 恨似高山仇似海 - 歌剧《白毛女》选曲



17 - 血里火里又还魂 - 歌剧《党的女儿》选曲









中国歌剧概述及主要演唱特点

20世纪20年代: 建国以前的中国歌剧发展及演唱特点


1、儿童剧

这是中国歌剧从早期萌芽走向成熟以及戏歌综合表演和演唱艺术的初步形成时期。期间最代表性的人物是儿童歌舞剧的创始人黎锦晖，其代表作品有《小小画家》、《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》等。

从黎锦晖儿童歌舞剧的发展演变来看，我们可以得出这样几个认识：

其一，黎锦晖的“儿童歌舞剧”是从纯粹的唱歌——表情唱歌——儿童歌舞剧——歌剧，逐渐演变过来的。其作品的戏剧成分，也是由最初的戏剧意味，进而逐步形成戏剧性、戏剧品格的过程，是一个走向戏剧性、确立并增强自己的戏剧品格的过程，也是中国歌剧在其孕育、降生的年代里走向戏剧性的几个重要阶段。它被称之为中国歌剧的萌芽或雏形是当之无愧的。






其二，这些在吸收欧洲歌剧先进经验的同时，又按照时代需要和中国人的审美习性创造的民族特性浓厚的歌剧，如在音乐素材的运用上，大多采用了湖南的民歌花鼓调等，为中国歌剧的本土化作了准确的风格定位。

其三，从今天来看，虽然黎锦晖的儿童歌舞剧没有超出歌剧雏形的范围，其表演艺术也比较稚嫩，但是，它对现代意义上的中国歌剧表演艺术的创造具有重要意义，为中国歌剧的创作开了先河。

与此同时，聂耳和田汉1934年6月创作的《扬子江暴风雨》，冼星海和李伯钊1938年创作的《农村曲》、《军民进行曲》等，是“话剧加唱”式的歌剧。此外，还有在国统区黄源洛创作的歌剧《秋子》也是很有代表性的。

这个时期的演唱基本上是建立民间歌舞的基础上，其特点讲究亲切、自然，便于少年儿童能接受。其代表人物是姜黎黎、张权等。

2、秧歌剧、（1943——1945，民间唱法）

应该说，中国歌剧经过了黎锦晖到黄源洛的长期艰苦摸索之后，从秧歌剧开始，无论从发展过程看，还是从演唱艺术特征看，都呈现出某些阶段性特点，并逐步形成自己特有的演唱美学品格和独特的歌剧结构特色。延安时期出现了在秧歌运动基础上产生的秧歌剧《兄妹开荒》《夫妻识字》这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式，改变了中国歌剧艺术的发展方向，并且直接孕育着大型歌剧《白毛女》的诞生。

从这个时期的演唱和表演来看：此时的秧歌剧演唱主要采用传统民间唱法——中国的土唱法（真嗓子）并借鉴了民间舞蹈的表演形式。其表演只是一种简单模拟生活图解似的表现形式，演员一边走秧歌步一边根据歌词内容，用手比划着做出许多表情姿态，而且表演生动夸张。

3、新歌剧、（1946——1949戏歌唱法）

其代表剧目是歌剧《白毛女》，在演唱方法上，是从“改洋从土”到新歌剧的演唱方法——戏歌唱法的形成。这种唱法既十分突出地表现在民歌演唱的亲切自然和戏曲演唱的韵腔韵味两个美学层面上，但又不同于一般民歌手和戏曲演员的演唱。可以说，戏歌唱法起开了中国歌剧演唱表演艺术的大门。






从秧歌剧到新歌剧这一历史性的变化，确立了新的音乐戏剧形式的诞生。可以说，“《白毛女》结束了一个时代——秧歌剧时代，开创了一个时代——新歌剧时代”。它在我国歌剧史上第一次较为完满地达到了深刻的历史内容和大型音乐戏剧形式的统一，时代精神与民族风格的统一，继承传统和借鉴西洋的统一，曲折复杂的戏剧情节与相对完整的音乐表现的统一，无论从音乐性，戏剧性方面，还是歌剧演员的演唱，表演方面，都达到了一个新的高度。这是中国歌剧史上的第一次高潮，也是中国歌剧史上的第一个里程碑。



建国后: 文革前的中国歌剧发展及演唱特点


1、这个时期的演唱经历了戏歌综合唱法进一步完善与发展的过程

建国后，中国歌剧在创作思维上形成几种不同的方式：一种是继承戏曲传统，其代表作《小二黑结婚》《红珊瑚》《窦娥冤》；一种是以民间歌舞剧、小调剧为参照系，如《刘三姐》；一种是以话剧加唱为结构模式如《星光啊星光》；一种是以传统借鉴西洋歌剧为参照系，如《草原之夜》《阿依古丽》；最后一种是观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思为出发点，即不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法，这种创作模式有两部歌剧杰作《洪湖赤卫队》《江姐》。纵观这个时期的歌剧演唱特点主要致力于学习传统戏曲来创作和演唱新歌剧。郭兰英和王玉珍是这个时期的歌剧演唱代表。

2、这个时期在唱法上对“洋为中用，土洋结合”有了初步探索

1955年由中央实验歌剧院演出的《草原之歌》、歌剧《阿依古丽》都是以西洋歌剧的结构模式和戏剧性展开手法而创作的歌剧，力求音乐的完整性，尽可能减少说白，音乐具有浓郁的藏族风格和新疆风格。演唱代表是邹德华，李光羲，胡松华等。

在当时的这个阶段，声乐界正在进行着“土嗓子”、“洋嗓子”的激烈争论，是照搬“西洋”还是“土洋结合”，没有现成的经验可以借鉴。因此，邹德华、李光羲、胡松华等在“洋为中用，土洋结合”方面的成功探索，为当时中国歌剧表演艺术注入了新的活力。

此时的“土洋”争鸣，虽然没有结论，但这一时期关于歌剧唱法达成了以下共识：

1、借鉴西洋歌剧的形式规律和表现手段来发展中国歌剧是值得探索的。

2、学习外国的发声方法，主要是指发声的技术训练方法，认为学习的目的是为了提高演唱能力，使其唱得舒服自然、嘹亮美丽、变化自如、音域宽广、易于声音作丰富的表达，

3、歌剧演员必须经过职业化训练。

4、歌剧中语言节奏的掌握，咬字方法的学习，思想情绪的体验，以及特定的演唱风格都是歌剧唱法的一部分，因此，在学习外国发声技法的同时，还要向中国的民间唱法学习，

3、这期间出现了歌剧的第二次高潮（1964年《江姐》）。歌剧《江姐》，这部歌剧以其强烈的戏剧性与鲜明的民族风格、优美流畅的歌唱性、浓郁的抒情性、青春的乡土气息“将中国歌剧推上了一个新的高度，它是继《白毛女》之后歌剧发展的又一高峰。代表者是万馥香。






这个时期的演唱特点，就是“改戏从歌”到糅合了中国民间演唱风格与戏曲唱腔相结合的特点，使这一时期的歌剧演唱突破了以往歌剧咏叹调演唱真声成分比较多的特点，开始注意声音位置的统一，即“戏歌综合唱法”的逐渐完善和发展。从“土洋之争”到“洋为中用，土洋结合”的初步探索，我们可以清楚的看到，中国歌剧演唱对西洋美声唱法借鉴的成分越来越多，歌唱家们在歌剧的创作上力图摆脱“话剧加唱”和“戏歌综合”的束缚，创作出“中西结合”的歌剧演唱特点。从而促使中国歌剧演唱在美学观念上的变化、发展以及表演技巧上的日趋成熟。应该说，这个时期的歌剧创作在我国歌剧发展史上有着特殊重要的意义。因为，这一段历史正是我国歌剧观念、歌剧结构走向定型、趋于成熟的历史；当然，我国歌剧的独特性，包括音乐语言、音乐风格、演唱风格等种种优越性及其弱点，也在这个时期中呈现得比较充分。因此，这个时期的歌剧，在我国歌剧发展史上有着极为重要的地位和辉煌的贡献。



改革开放后: 现在的中国歌剧发展及演唱特点（1979——1989）


1、这个时期的歌剧演唱已经呈现多元风格、雅俗分流的倾向

改革开放后，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势。1、雅化趋势（严肃大歌剧），即沿着严肃歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标，其作品有《伤逝》《情人》、《深宫欲海》、《原野》《张骞》等。2、俗化趋势（音乐剧），即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径，其作品有《芳草心》、《风流年华》《我们现代的年轻人》等。






在1987年文化部举办的第一届中国艺术节中，歌剧《原野》在艺术节的演出中获得巨大成功，并取得为人瞩目的成就，掀起了歌剧创作上的第三次高潮。

此剧作为歌剧中以戏剧性为主的声乐演唱，无论是咏叹调、宣叙调、重唱还是合唱，无不要求演员要具备高超的演唱技巧和表现能力。如：各种形式宣叙调、咏叹调的运用，重唱在刻画人物心理、表现戏剧冲突上的作用等等。表演者万山红运用了民族和美声兼容的演唱方法完成了《原野》中所有唱段的高难技巧，成功的塑造了金子这一光彩照人的形象。

总之，在严肃歌剧中，其演唱特点是，歌唱始终处于歌剧音乐表现体系的中心：特别注重发挥人声及其丰富的表现力，注重人物个性和情感状态的抒发，旋律优美流畅，气息悠长，声区宽广，使歌剧演员有了充分展示其歌唱的广阔天地。

而在轻歌剧的表演中：1、题材贴近时代、贴近生活、贴近观众，选取当代生活、当代故事、当代人物（尤其是青年人）为剧情内容，引起观众的共鸣和喜爱。2、表演模式多姿多彩：有载歌载舞型，但舞蹈仅具色彩性和穿插性功能。有话剧加唱型，基本上不含舞蹈成分。有歌舞剧型，舞蹈具有较强的戏剧性功能。3、从演员艺术背景看，有歌剧演员、歌唱演员、戏曲演员、话剧演员和舞蹈演员等，呈现出五彩斑斓、不拘一格的态势。而在演唱上主要以通俗唱法为主。

2、在演唱上融进民族、戏曲、西洋等因素，崇尚三者的完美结合

如，大型民族歌剧《党的女儿》，这是90年代产生的一部优秀作品，在演唱上，该剧的声乐风格以民族唱法为主，并融进戏曲、西洋等演唱元素。

田玉梅的扮演者彭丽媛在演唱上是有自己独特的追求的。譬如她演唱的“血里火里又还魂”、“万里春色满家园”等这类篇幅很大的戏剧性咏叹调时，无论对唱段戏剧内涵的理解还是对音乐风格的把握，都是非常出色的，尤其在板腔体唱段的板式变化、板眼的节奏和旋法特征的把握有着很高的悟性和真切的体味。由于她声情并茂的演唱，使得田玉梅的形象被塑造的十分成功，这部歌剧是改革开放以来最为成功的、最具影响和号召力的中国民族歌剧。






此外，由辽宁歌剧院创作演出的《苍原》也是2002-2003年度“国家舞台艺术精品工程”入选“十大精品剧目”的歌剧，曾获得“文华大奖”，是90年代我国歌剧创作的一个标志性作品。在演唱上，幺红、魏松等主要主演，虽主要以美声演唱为基础，但又不失民族音乐风格，通过宽广的声区，丰富多彩的音色变化以及舒展而上下贯通的气息，把人物塑造的鲜活而富有戏剧性，为歌剧综合美的创造，贡献了演唱方面的独特魅力。

值得自豪的是，90年代以后，中国歌剧又到了蓬勃发展时期，出现了一大批歌剧优秀作品，如《孙武》、《阿美姑娘》、《楚霸王》、《巫山神女》、《悲苍的黎明》、《杜十娘》、《再别康桥》、《八女投江》、《我心飞翔》、《木兰诗篇》、《杨贵妃》、《雷雨》、《野火春风斗古城》等等，都彰显出中国歌剧创作的日趋丰富。而中国艺术家为国外应约创作的歌剧作品也为歌剧的多元态势增添了异彩。如郭景文的《狂人日记》、《夜宴》、《李白》，温德清的《赌命》，谭盾的《茶》、《秦始皇》等都是其中的代表。随着《原野》、《霸王别姬》、《木兰诗篇》等越来越多的中国歌剧相继走出国门，中国歌剧已经在东西方的文化交流和融合中发挥了不可替代的作用。综观这些歌剧创作，无论从美学观念、音乐语言、演出样式、风格与结构乃至表演与演唱方法等方面都融合了西方的歌剧潮流，从而把中国的歌剧艺术推向了“中西合璧”的完美结合。






总之，从历史发展的视觉来看中国八十多年的歌剧艺术，其所走的是一条艰苦创业的崎岖之路，在它不长的历史发展中，始终立足于本民族音乐的沃土，继承了戏曲艺术的优秀传统并适当借鉴了西洋歌剧的创作手法，同时也在调整与当代观众审美心理与需求相契合的取向中，融入时代精神和现代意识，发展出具有中国特色和民族神韵的中国歌剧艺术。由于歌剧题材和形式的多样化，使得中国歌剧在演唱风格上也呈现出丰富多彩的局面。综观中国歌剧演唱艺术，有的是在民歌演唱的基础上发展而来的，即民族民间唱法；有的是在传统戏曲的演唱基础上而来，即戏歌综合唱法；有的是借鉴西方的美声唱法；有的是三者的完美结合。歌剧是以戏剧性为主的声乐形态，而主要以戏剧体裁为结合载体，它虽然是综合性的视听与时空艺术，但声乐在其中发挥了主导的艺术作用。

Xiao根据网络资源编辑




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