顶级时装品牌风格大揭秘[组图]

{
if(this.width>950) this.width=950
}" />
优秀设计师的作品理应具有极强的辨识度，某些彰显个性的精神是贯穿于针线始末的，此为“忠诚度”，即设计师忠于自我的象征性元素。纵览各大品牌秀场不难发现，这些品牌始终保持着自身强烈的品牌风格。

法国著名电影导演Francois Truffaut曾说过，一个导演终其一生只拍一部电影，因为一个导演的所有电影就是他一生的编年史，就好像瑞典导演Ingmar Bergman的作品通通围绕“我”而展开，西班牙导演Pedro Almodovar的电影均带有明显的自传性色彩，杰出的艺术大师往往会探寻到属于自己的独特表达方式，然后一辈子受益无穷，时装设计师亦为如此。

优秀设计师的作品理应具有极强的辨识度，某些彰显个性的精神是贯穿于针线始末的，此为“忠诚度”，即设计师忠于自我的象征性元素，例如Nicolas Ghesquière情迷于未来主义，Alber Elbaz对于颜色和实穿性的精准把握，Stefano Pilati始终坚持严谨的法式优雅，这些设计师的个人喜好与审美趋向往往会逾越自身而成为所服务时装屋的品牌标识，尽管每一季的天桥是“乱花渐欲迷人眼”，但“忠诚度”是有效区分于别家的专属烙印，即使永远求新求变的Miuccia Prada都无法割舍对于情色主题的热爱，并且反复强调“Less Is More”的单色效果。或许我们可以套用Truffaut的那句名言：一个设计师终其一生只会追寻同一种设计，完成同一件作品。因为他们受制于“忠诚度”。
{
if(this.width>950) this.width=950
}" />
09春夏：非洲民俗部落；08秋冬：日式东瀛风格；08春夏：印度宗教迷情

Louis Vuitton 异国情调

想当年异国情调成功融入巴黎主流时尚，还得归功于Yves Saint Laurent，如今Marc Jacobs继续凭借这种周游列国的时尚哲学点亮Louis Vuitton的舞台。

他在一套行头中运用粉橙，赭石，莓红，靛蓝等复合色调，以贴合南亚印度的宗教迷情，抑或取材于日本，高耸的武士锥帽遥相呼应明治维新的天皇时期，今季是以和服式腰带传达出东瀛风格的延续，占据主导地位的则是非洲的民俗部落形象，豹纹，闪片，串珠，流苏，鸵鸟羽毛等服装细节均为非洲美学的时尚演绎，俨然在向1967年Saint Laurent赫赫有名的非洲土著系列致敬。
{
if(this.width>950) this.width=950
}" />
09春夏：宽窄不一的格子；08秋冬：图腾符号和象形文字；08春夏：星星印花+条纹

Chanel 几何图形

时装设计中的几何图形即为一种或繁复或简约的视觉艺术，这种欧普主义的游戏是Karl Lagerfeld在Chanel实践的新主张。当时装界集体响应美国风格时，Lagerfeld以星星印花+条纹的绝妙搭配复刻美国“星条旗”的标志性图案。当他不满于传统格纹的一成不变时，一种看似随兴涂鸦的趣味性格纹便应运而生，宽窄不一的格子以及刻意的“留黑”都像是人工手绘遗留下的残缺美。

不过Lagerfeld偶尔也会令人无法揣测他的真实动机，例如一些印在PVC套装上的图腾符号和象形文字，只能抽象解读成这是一次远古文化与未来主义的正面交锋。
{
if(this.width>950) this.width=950
}" />
09春夏：涂鸦式插画；08秋冬：蒙太奇拼贴画；07春夏：波普风格的流线型印花

Versace 现代艺术

当贩卖乳沟和穿金戴银逐渐沦为明日黄花，Donatella Versace另辟蹊径，试图以现代艺术的精神品质重新奠定Versace在米兰的统治地位。如果说波普风格的流线型印花无法在未来主义的大气候中赢得翘楚，那么与荷兰艺术家Tim Roeloffs合作的一组蒙太奇照片则不禁令人啧啧称奇：看似乃一幅幅高楼大厦，车水马龙的城市剪影，实际却是一系列以柏林为基础，融合了大量Gianni Versace经典设计的拼贴画，今季Versace携手伦敦插画家Julie Verhoeven在泳衣和晚礼服上绘制海底生物以及卡通版Medusa的涂鸦，为高级时装增添了一抹童心未泯的情趣。
{
if(this.width>950) this.width=950
}" />
09春夏：雪纺迷你裙；08秋冬：Jet-Set套装；08春夏：宝塔肩长风衣

Christian Dior 实穿盛行

对于许多品牌而言，“实穿”是一种制衣之本，不过这之于John Galliano来说却是一次痛心疾首的转变，他放弃扮演T台上剑走偏锋的反叛角色，转而以留驻和迎合新老顾客为设计的首要初衷。他希望穿Dior的女人依旧锐不可挡，于是宝塔肩的套装，长风衣，鸡尾酒裙悉数上阵；他希望证明自己调度颜色的功力，于是整齐划一的Jet—Set套装还原了一个姹紫嫣红的冬天。

本季Galliano重新思考种族部落的熟悉命题，模特的头发像鸟巢一般向后空隆起，铆钉，U形钉，贝壳等强悍器具直接装点在雪纺迷你裙上，这一次Galliano在向年轻顾客摇动橄榄枝。
{
if(this.width>950) this.width=950
}" />
09春夏：胸罩外穿；08秋冬：大面积镂空；08春夏：情色插画

Prada 情色主义

Miuccia Prada永远将时装作为隐性武器，不动声色地宣扬自己的女权主张，当她企图以女性荷尔蒙色彩将男性物化时，同时亦通过情色元素大胆呈现出女人本能的强权与征服欲。她在仙女妖精的插画中安排有男女交欢的炽烈场面，抑或凭借重磅镶嵌蕾丝的大面积镂空展现裸露时的自信与压抑释放，今季的胸罩外穿理念同样惹人浮想联翩，但这些情色主义并非直抒胸臆，它们的表象下衍生有女性独立意识的自我觉醒，女人能够心安理得地裸露身体，抑或将性视为一种司空见惯的举动，一种无伤大雅的谈资。情色，只是一种内心的强势表达。
{
if(this.width>950) this.width=950
}" />
09春夏：“变色服”；08秋冬：日本武士盔甲；07春夏：铰链式Legging

Balenciaga 未来科技

老子曰：“不敢为天下先，故能成器长”，然而Nicolas Ghesquière偏偏喜欢逆流而行，甘当第一个吃螃蟹的人，他在面料领域进行大胆革新，运用科技武装时装，坚持一种形而下的未来主义，无论是穿着铰链式Legging的机器人形象，还是彰显战斗属性的日本武士盔甲，受科技主导的服装不以外观的美感取胜，它们意在推进时装工业朝纵向发展，这在当下的经济低迷时期显然需要极大的勇气，因为高昂的造价导致其售价亦会是天文数字，最新一季那些能够吸收、反射光线的“变色服”，其售价在$59500至$80200间不等，科技无疑也是一把双刃剑。
{
if(this.width>950) this.width=950
}" />
09春夏：阿拉伯长袍；08秋冬：裤管飘逸的连衣裤；08春夏：及踝衬衫裙

Salvatore Ferragamo 修长轮廓

有八卦称经济的一落千丈会导致女人的裙子越来越长，尽管纯属无稽之谈，但最近几季Salvatore Ferragamo却对修长轮廓情有独钟，似乎印证了这些花边新闻。

及踝的衬衫裙俨然是改良后的希腊女神裙，只是比后者多出些许日装化的实穿性与街头气息，裤管极其飘逸的连衣裤是广大设计师的新宠，Cristina Ortiz表现出不可小觑的前瞻性，扼领的特别处理旨在利用晚装的细节提升日装的精致度，这个季节Ortiz尝试结合民俗风打造修长轮廓，阿拉伯风情的长袍加上一些猫科动物的抽象印花，淋漓尽致演绎出意式的不羁与慵懒情怀。
{
if(this.width>950) this.width=950
}" />
09春夏：尼龙风衣+同色系Legging；08秋冬：马术帽+机车夹克+连衣裙；08春夏：短风衣+及膝裙

Celine 层叠混搭

如果说一个品牌没有历史作为依托，没有易于辨识的特质作为形象支撑，设计师需要在造型方面花费更多的气力，Ivana Omazic选择了新“层叠”风格，不再是坏孩子模样的流浪感，她为Celine的职场女性创造出一种整体结构清晰，层次分明，强调优雅与合身的层叠搭配：利用拉链拉长腿部比例，短风衣与及膝裙仿佛融为一体，仅凭色调区分彼此，抑或用皮质机车夹克搭配真丝连衣裙，水波纹形态的裙摆与运动风格的马术帽形成“弱”与“强”的对抗阵势，亦可将尼龙风衣与同色系Legging混合出重叠的视觉效果，轻如蝉翼的质地丝毫不会造成累赘拖沓的困扰。
{
if(this.width>950) this.width=950
}" />
09春夏：绸缎质地的立体花朵；08秋冬：初剪羊毛织成的围裙；08春夏：硬纱上的手工绘画

Dolce&Gabbana 礼服之夜

当下的米兰以创新面料和实穿性见长，全能日装已成为一种大势所趋，但这并不能阻止Dolce & Gabbana对于晚礼服的狂热追捧。

双人组旨在运用前所未有的面料打造晚礼服：硬纱上手工绘制的紫藤，白玉兰等花卉图案仿佛是一场即兴艺术创作，初剪羊毛织成的围裙直接覆盖在乔其纱长裙的表面，以一种近乎游牧民族的粗野方式颠覆了晚礼服的大众化优雅，本季设计师试图突破平面印花所在的二维空间，复古的硬布撑裙上缀满了栩栩如生的立体玫瑰、山茶花，它们有的含苞待放，有的花期正盛，展现出不输于高级定制的超强制衣水准。
{
if(this.width>950) this.width=950
}" />
09春夏：棕榈叶抽象印花；08秋冬：哥萨克印花；08春夏：黑色粗线条花卉图案

Gucci 极致印花

季复一季，印花都是广大设计师的必备课题，如何在众人中脱颖而出，Frida Giannini选择“霸王花”，即为一种凸显存在感的超大尺寸印花，黑色的粗线条花卉图案占据了上身的所有视线，与肩部的花形珐琅装饰构建出对立而统一的视觉效果。当俄罗斯贵族风与华丽摇滚并驾齐驱时，Giannin运用繁复的哥萨克印花混合出上流社会的波西米亚风格。这一季是奢华度假大行其道的时刻，Giannin将目光聚焦于棕榈叶的抽象印花，尽管薄荷，葡萄紫，钴蓝的棕榈叶在现实中并不存在，但日臻自信的Giannini显然不会把这些所谓的“规矩”放在眼里。
{
if(this.width>950) this.width=950
}" />
09春夏：A字形迷你裙+伞裙；09春夏：A字形迷你裙+伞裙；08春夏：超大尺寸的腰封

Fendi 塑腰魅力

维多利亚时代的女性通过束腰达到细腰的目的，这几乎成为她们一项偏执的嗜好，现今Karl Lagerfeld带领Fendi重新体会这种女王时代的苛刻风尚。

束腰后的羊腿袖短风衣，袖子的立体剪裁结合腰部的束紧形成一种和谐的视觉效果，即使是A字形迷你裙+伞裙的层叠穿法，束腰皆在使整体造型呈现出沙漏形轮廓。本季残酷的束腰更为肆无忌惮，超大尺寸的腰封几乎覆盖了整个腹部，Lagerfeld乐于摆弄视觉感官上的刺激，腰封与模特的枯瘦身材形成了强烈反差，腰之细意在突出胯部的体积，无需花苞裙亦能拥有花苞般的丰盈曲线。
{
if(this.width>950) this.width=950
}" />
09春夏：船锚形项链；08秋冬：心形项链；08春夏：水仙花项链

Loewe 巨型首饰

Loewe的皮具向来比其服装系列更令人着迷，如今时装屋开始进军同为彰显奢华品位的首饰领域，为了跟进时尚圈“越大越美丽”的全新审美标准，设计师不能免俗地创造出一系列超大尺寸的项链手镯，其风格则随着当季理念而不断演变，以时间为限，当时尚指针逆转回上世纪70年代，项链被设计成水仙花的形态，意在呼应那个年代的浪漫与自由，当更为久远的上世纪30年代成为灵感缪斯时，镶满螺钉按扣的超大型心形吊坠引领着工业时期的重金属时尚，好在游轮度假是每个时期的富人所必备的娱乐项目，船锚形状的装饰项链恰好能将“海滨时尚”的精神落到实处。
{
if(this.width>950) this.width=950
}" />
09春夏：热力橘红；08春夏：冷艳冰蓝；07秋冬：灯笼海棠

Lanvin 明艳色彩

Alber Elbaz曾说过，颜色是时装设计中一项看似容易，实则困难的步骤，往往服装随着颜色的变化，其体积，轮廓都得做出相应的细微调整。尽管明知颜色的掌控之艰，Elbaz仍旧沉浸于颜色的探索并且乐此不疲。他青睐饱和度高的明艳色彩，例如罂粟红，钴蓝，柠檬黄，橘红等大自然色调，他将颜色视为一种主题，所以颜色并非零星的点缀，而是大面积的单色运用，使之在整体造型中占有绝对的领导地位，即使是服装款式的雕琢都得退居二线，Elbaz通常融入褶皱和不对称剪裁等元素，令其在满足实穿性的同时，充分辅助颜色的功效。
{
if(this.width>950) this.width=950
}" />
09春夏：葡萄酒红+珠片；08秋冬：法兰绒+水洗真丝；08春夏：预科生夹克+高腰及踝裤

Yves Saint Laurent 精简主义

几年前Yves Saint Laurent还是一个侵略式性感的符号，然而“新官”Stefano Pilati上任后放的第一把火就是将之一扫而光。Pilati追求极简的法式优雅，简洁到带有一丝严酷的束缚，这主要体现在剪裁与轮廓上，男装剪裁是他反复试验的元素，刚柔并济的哈伦裤连续数季登上Yves Saint Laurent的伸展台，甚至还曾获得过Marc Jacobs的拥护，仿佛注入空气的宽松廓形旨在表现与之殊途同归的中性化理念，加大码的设计无疑是婀娜曲线的毒药，好在本季Pilati融入了些许明朗的女性化气质，勃艮第葡萄酒红与闪耀的珠片营造出另一种风情的简约格调，它们属于巴黎的午夜街头。