漂亮女孩
关于时尚的都摘
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白色被赋予了性感的意味。
从白色玫瑰到白色暴力——白色在高级时装主题中的演变
从某些角度来说，服装甚至是一个时代最重要的问题之一。与它相关的因素涉及艺术、风化、经济、社会心理等各个方面。以至于每当人们想要研究一个时代的文化、经济或社会心理等问题时，服装往往是最重要的表征和论据。
与此相关，高级时装对于此类研究的重要性是不言而喻的。自从古希腊的那些与贵族交往的聪明女子开创了湿袍的流行风潮以后，封建社会的王室又再接再厉地推行着社会时尚的演变。高级时装成为区分阶级的一个重要手段——贵族们只有在服饰上不断翻新，才能把那些模仿他们的暴发户以及下层贫民远远甩在后面，而那些在宫廷中寻求生存的小贵族则必须不断模仿皇上、皇后以及皇上的宠妃们最新的打扮以表明自己的立场——而那些宫廷外的暴发户，一般会被禁止模仿，但这丝毫不会减低他们模仿的热情。
白色在高级时装中的地位演变是有关高级时装复杂性的一个方面。比方说从古希腊时代起，白色就与神庙或者祭祀联系在一起。但是一旦诗人们的缪斯开始穿起那白色半透明的湿袍，白色便被赋予了更为性感的意味。我们可以说维多利亚时期的白色意味着保守，但另一方面不能否认的是，这一时期的白色还具有着更为色情的隐晦意味，我们可以说D&G的白色和意大利的高级交际花不无关系，但是也不能否认，他们的另外一些白色不具备时代的革新意义。
像男人一样强势——白色与女权主义
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Gavin Rajah2007春夏
女性对于自己在社会中的地位总是有所不满的。因此从很早的时候，女性就一直在寻找一个出路，以便于在男权的社会中得到一定的自由。
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Givenchy2004春夏
当女人依靠那片小小的白色避孕药开始解决了生理上的自主性的时候，世界摆在她们面前的问题是，除了解决自己在性方面的自主外，其他的一系列的复杂问题该如何解决。女人们首先要解决的是经济的自主权问题，这就意味着必须走入职场。经济危机后的社会经济也使得人们认识到让女人在家中负责家务已经变成一件奢侈的事情了——因为丈夫的工资不是为了两个人的工作设计的。因此，那些具有男性因素的服装会受到欢迎就不足为怪了——一是因为男装的设计思维是为了社交和运动，而女装在很长一段时间里的作用则是为了让女人静止不动，因此套上男装会让人觉得更为自由；二是进入职场的女人需要减低自己女性化的外观以便给人专业的印象。因此当Coco把男士羊毛内衣改进成女式便服、当Giorgio Armani把男式西装的元素用在女式外套上的时候，立即就受到了热烈的欢迎。
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Jean Paul Gaultier2006春夏
女权主义发展到今天，女性们已经渐渐不再必需强调自身的外观是否男性化了——男女之间的竞争进入了更新的高度，毕竟世界是逐渐变得更为宽容和更为平等的。早先那些深色的男性化西服外套，已经演变成如今色彩素白的带有男性因素却不失性感的各式套装。从深黑色到白色的演变正说明了女人内在的自信在逐步增加，也许有一天，当女人完全不必担心自己在职场上是否穿得过于女性化的时候，才是女性真正得到自由的时候。
贵族式的娇媚——白色与Marie Antoinette
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Dior2005春夏
如果要问，为什么高级时装无法再像往日那么辉煌，无法成为实际生活的用品，而只能作为一种艺术存在，那么就要考虑，究竟凡人能以多少成本生活在梦想里。如今的社会即使一个人再有财富，也不可能如君主专制时代的帝王那样，把自己装扮成神，而让无数的金钱花费在服装、发式、装潢等等如舞台般的道具上，以便让民众相信，他的意志就是上帝的意志。
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Dior2005春夏
Marie Antoinette对于她的臣民来说是一个无比沉重的存在，但是对于整个时装史来说却是一个重要的女人。由于路易十六的懦弱，Marie Antoinette得以把自己的精力完全发泄在对奢侈品的酷爱上。比如她每星期都要向她的御前美发师咨询，做一次头发需要十三米细纱。Marie
Antoinette改造了Fontange的形式，使自己的发型看上去更为娇媚。“娇媚”是整个Marie Antoinette时期的主体。在她宫廷里，镶满了金色饰边、宝石、花边褶皱的钟式裙让人们的视觉停留在丰满的胸部、纤细的腰枝、修长的手臂、圆润的脚踝和娇小的脚上——这些用华丽材质堆砌的服装把人体分割成不同的部分，每一个部分都必须是娇媚异常的。这些让人行动不便的、如穿在身上的珠宝盒一般的服装必须传达一个信息——那就是不必劳动，只需享乐。
这一时期的白色可以说是娇媚的代表。贵族是不必劳动的，所有的上流子弟都必须保持一种苍白的肤色——如果不够白的话，还必须在脸上扑上大量的粉，然后用黑色的俏斑让肤色显得更为苍白。而对于服装色彩上的白色，则在Marie Antoinette的宫廷里被细分成了上百种——跳蚤头白色、跳蚤肚白色、修女肤白色、少女肤白色等等名词不断从宫廷传出，流行到民间。Marie Antoinette本人不断地翻新服装上的花样，并且每一件衣服穿过后不会再穿。她极大地刺激了法国时装业的发展——以至于后世的很多样式都是因为她而出现。当时的贵妇人在服装方面的花费惊人，Marie Antoinette的侍衣女官为了服装欠下两百万法郎的债务，而Marie
Antoinette本人的一对耳环则需要34万8千法郎，路易十六即位以来的十二年内，欠债高达十亿五千万里弗尔，其中主要的部分全部是花费在Marie Antoinette的身上。
如此高昂的代价，让我们如今能够在卢浮宫里看见一件件无可比拟的精致艺术品。当今社会也只有在高级时装的秀场上可以看到运用其奢华理念的华美裙裾，但是想要能够重现当时的奢华，则再无可能了。
充满机遇和变革的时代——白色与爱德华时代精神
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Chanel2004春夏
爱德华时代精神并非仅仅局限于爱德华时代的样式。这一段时期的种种因素对于之后的时装潮流有着深刻的影响。当经过了强盛的维多利亚殖民时期后，大英帝国将逐渐走向衰落。但在这之前，这个日不落王国拥有着世界上最广阔的原料市场和产品销售市场。当东印度公司以鸦片、茶叶、瓷器把各个殖民地的白银大量吸入帝国的核心时，英国产生了一个足够富有的中产阶级和足够有权势的上流贵族社会。在这种经济条件下，上流社会的贵族女人们有足够的时间和闲暇来对自己的服装进行修饰和研究——那些从非洲矿山运来的钻石、从印度运来的香料、宝石和各种珍贵的鸟类羽毛、用从埃及运来的优质棉花织就的细棉布和从亚洲运来的精美丝绸和绣花料，以及远洋船队带来的鲸鱼骨头，共同组成了一个浪漫世纪——十九世纪。
自然白色在这样一个世纪里有着很重要的意义。如果我们可以回忆一下雷诺阿的一些作品，会发现那些出席下午茶会、在阳光下与绅士们窃窃私语的的年轻淑女们偏爱的色彩大多为白色。她们会用淡粉色的玫瑰和茶花装饰自己白色的帽子，或是会在白纱绸裙的领口和袖口用彩色装饰带来镶边，但总体上来说，为了说明自己的纯洁和高贵，白色还是被大多数的女孩子在正式社交场合采用。我们还可以从马奈的画上找到类似的证明——即使是当时巴黎著名的交际花，也喜爱用白色来衬托自己外貌上的纯洁。
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GiorgioArmani2007春夏
如果要谈爱德华时代的样式，我们会发现在短短的20年间（从维多利亚晚期中叶一直到一战以前）服装的样式经历了异常频繁的改变，改变的频率远远高于以往其它时期。从维多利亚时期必不可少的硬布衬裙和鲸骨支架，到S型紧身胸衣的流行，之后我们熟悉的那种时常出现在福尔摩斯探案故事、或者狄更斯小说中的女士便出现了，而在20世纪初的巴黎，Matisse和Dufy的艺术天赋让织物的花纹有了不可思议的异域美丽——现在我们所熟悉的Art
Déco装饰风格也从这个时代开始逐渐兴盛。
如今秀场上的高级时装常常会以这个时代的风格向爱德华时期致敬。原因无它，因为再也不会有一个世纪如19世纪一般，充满着变革和机遇，让人类从缓慢的马车时代飞奔进入蒸汽机时代。19世纪风格，意味着众多的可能。
前瞻性的突破——白色与解构主义的思潮
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Grimaldi
Giardina2003-2004秋冬
当然Deconstruction这个词如今已经被使用得很频繁了，不像人们最初听到它的时候，认为它是一种令人费解的怪物。最初它那令人不舒服的地方在于它对于以往已经成型的规则的消解。当一些传统的美学定律被这种主义视为并非必须遵循的规则时，以往的那些艺术家的努力似乎就成为了无用的东西。
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ON AURA TOUT VU2006春夏
但是事实上，解构必然要存在被解构的对象——这又反证了过往标准存在的必要性。解构主义者对细节的关注，并且由各个细节自我发展，然后在整体上让其自身发展出一定规则的办法给20世纪的美带来的无限的可能性。以往纯洁、温柔、轻松的白色可以在这样的原则下发展出革命、冰冷、暴力的内涵，但是这些新内涵又可以和以往的意义同时存在，没有谁比谁更重要。
经济多元化的结果使得那些制作服装人发现了一个事实，那就是即使平民们在不断地模仿，但是最终平民的审美会取得胜利——因为不像以往，贵族可以充分控制消费市场，现代的购买力基本都集中在平民手中。想要像以往那样维持古典的精致法则是不现实的。唯一的妥协办法就是消解掉整体，而把各种元素混合起来——让鸵鸟毛和球鞋、钻石和亚克里珠片、鞋带扣和丝绸等这些以往永无可能出现在同一场合的元素混合，让每个观众都能看到自己喜欢的细节是目前很多设计师的出路。那些跳着街舞、唱着R&B一夜成名而爬上财富高山的明星需要的可能是珍贵动物皮制作的运动鞋或者特别手绘的昂贵T恤，而不是皮鞋或者塔夫绸衬衫——尽管他们仍然是奢侈服装的消费者。
解构主义给高级时装带来的，不仅仅是新鲜血液，更多是为高级时装寻找到了突破口——高级时装不能总沉浸在过去的样式中自我陶醉，而是应该更有前瞻的眼光。
糖果时代的革命——白色与五六十年代的影响力
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Chanel2007春夏
一次世界大战以前，黑色羊毛袜是良家妇女的标准配备，而穿着白色羊毛袜则被视为“放荡”的象征。不过到了20年代，白色羊毛袜已经是很普通的配件了。而到了60年代，白色半截羊毛袜则成为了短裙的最好搭档。为那些试图把自己维持在17岁糖果年代的女人们提供了绝佳的装扮武器。
五、六十年代是一个充满着混乱意味的时代。二战的影响、核恐怖的阴云、铁幕、越战……新一代的年轻人无法面对一个结构破碎、旧道德无力的社会。那些吸食着迷幻药、把眼圈涂黑、穿着异国情调薄羊毛短裙的女孩子们每天把自己和摇滚乐搅和在一起，并在胸口佩戴着和平标记。即使是那些穿着Givenchy设计的白色短裙的上流社会的女孩子们，也时不时会和大麻以及学生运动有所关联。那些喜爱甲克虫乐队的女孩子们也喜欢新兴的各种假珠宝——自从Coco把仿制的白色珍珠项链挂在她脖子上以后，这种用现代材料制作饰品的趋势就不可阻挡了。想要知道这一时期的影响力，只要想一想007电影系列中的片头或者《查理的天使》这样的连续剧就可见一斑了。波普艺术对这一时期乃至后来很多艺术家的装饰风格都有着深刻的影响。
有趣的是，当年那些在耳朵边上摇晃的巨大白色半月形耳环或者在连身娃娃衫上的白色圆点，都不能说是价格昂贵的东西。但是当时间进入21世纪，这个令人怀念的糖果时代让无数设计师得到了灵感，于是在高级时装的T台上，我们看到了以往可以说是当年街头文化的很多元素——迷你裙，各式各样的丝袜、夸张的黑眼圈或者洛莉塔式的脸，各种材质随意的混搭等等。只不过有可能过去价格低廉的合成纤维，如今在T台上被换成了开士米，过去在衣服上钉的是塑料珠子而如今则被换成了珍珠和钻石。当年的摇滚歌星已经功成名就，成为新一代的富豪，当Paul
McCartney的女儿Stella McCartney成为Chloé的首席设计师时，就注定当年那白色的糖果年代会成为今天的奢华回顾了。(Sissi)
