MTV基本制作简介

MTV基本制作简介
乐 歌

MTV是一种音乐和视觉结合的艺术表现形式. 其特点其影视画面有自由的表现时间和自由的表现空间.

一. MTV制作的系统要求

1. 硬件:
- 基本配置:
P4级的CPU(>2GHz), RAM>=512MB, 硬盘(空余)>= 40GB, DVD/CD-RW;
- 优化配置:
P4级的 双芯CPU(>1.6GHz), RAM>=1GB, 硬盘(空余)>= 100GB, DVD+/-RW+DL.

2. 软件:
- 系统软件: O/S, WIN2K以上的版本; 带有 Windows Media Encoder(编码器) 9系列.
- 应用软件:
- VIDEO编辑软件:
 WIN MovieMaker (Win XP里面自带), 可满足基本的要求。但推荐使用 Pinnacle Studio, SONY Vegas, Adobe After Effect,等之一种.
- 相关多媒体软件:
a. 动画设计: Macromedia Flash 8/MX2004 etc.;
b. 图像处理: Adobe Photoshop CS/CS2; Macromedia Fireworks, Ulead PhotoImpact, 等选一即可.
c. 音乐/音响处理: 在 CE, Adobe Audition, Sony Sound Forge, 等选一即可.

总之, 制作MTV这类数字媒体, 系统要求稳定可靠, 性能尽可能高, 因为处理视频和音频等媒体, 对计算机CPU和内存资源消耗较大. 除了内存尽可能大外, 如硬盘空间有富裕的话, 把系统的虚拟内存设置到2GB以上 (一般系统的内置值在1GB上下), 以充分优化系统性能.

二. MTV 的制作分类

根据所用到的不同的素材, MTV的制作可大致分以下几种情形.

1. 完全基于图片/照片的MTV

这类MTV的制作素材最容易获得, 不论是用传统胶片拍的扫描照片还是用数码像机拍的照片, 都可成为制作MTV的素材. 制作这类MTV很容易实现, 但其不足之处是静态的照片没有什么动感, 不如影视素材做的MTV那么生动. 因此,在选择照片时, 要特别注意其表现力和动感. 另外, 所选用做MTV素材的照片最好用图像处理软件预先修整一下, 包括画面的裁剪, 色调, 反差, 饱和度等要素的调整等. 而在编辑过程中,注意利用软件的特性,如变焦放大,位移(左右,上下,或对角线方向),等使静态的照片有限地动起来. 下面的一段MTV - 《在水一方》,就是完全基于照片制作的MTV, 且在某些画面就用软件的方法使之动起来了.

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2. 基于同名咔啦OK影视片段的MTV

这类MTV的制作最省事, 只需将自己的演唱音轨替换原先的示范演唱音轨即可. 只是如原MTV有歌词字幕的话, 还要适当调整一下原先演唱速度(MTV演播速度), 使之和新的演唱速度一致,同步.有时, 可从原卡啦OK中分离出伴奏,用这样的伴奏演唱录音,然后合成到卡啦OK影视画面里去,还不存在以上所说的同步问题.下面的<<啊朋友再见>> (长哥演唱), 就是基于咔啦OK影视片段做的MTV.

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3. 基于影视素材的MTV

这类MTV的制作是既省事又不省事. 省事的一面是素材有现存的, 且单个镜头质量一般都是很高, 有动感的画面. 不省事的一面, 真要在一两个小时长的影视素材中剪辑出一段几分钟的歌曲MTV, 要做到演唱与画面的很好配合, 也不是一件容易的事. 下面的<<送别>>MTV, 就是基于电影<<城南旧事>>剪辑而成的, 供参考.

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4. 基于专门拍摄的素材制作的MTV

这类MTV的制作所用的素材是专门针对所要做的MTV准备的. 从版权保护的角度来看, 这是一种值得推荐的方法.像一些参加MTV大赛的送展演唱片段, 一般是采用这类制作方式的. 对初学MTV制作者来说, 如果没有自己拍摄的影视镜头, 可选用其他的制作方式. 对专业的MTV制作而言, 必须用这种方式, 且事先还得像电影制作那样, 根据音乐的旋律走向而设计分镜头--可以拍摄到或可以实现的,且镜头间有某种关联的镜头(这项工作一般由影视导演来完成). 里面的演员(常也是歌手本人) 的动作,表演,一般也是由影视导演设计, 指导进行的. 下面的示范片段是人们熟悉的《泰坦尼克主题曲》MTV，由Celine Dion 演唱并表演。当然，里面还用到一些原影片镜头。

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5. 用FLASH制作方式的MTV

FLASH 是一种非常灵活方便的动画设计工具. 所生成的FLASH文件(*.swf),兼顾了图像的清晰度较高和文件规模相对较小便于网上传输的特点. 用FLASH设计制作MTV其实很灵活, 它能除了本身允许人们创作图像和文字外, 还接受视频,动画,音乐,图片等多媒体文件的导入,以便在FLASH流程中重复使用, 既可实现外部导入的文件与内部创作的媒体混合编辑. 下面的<<卡秋莎>>就是用FLASH做的MTV.

下载观看:

卡 秋 莎

当然，MTV可以做成混合型的，既里面包括各种类型和来源的数字媒体素材。

三. MTV的制作过程与方法简介

 MTV的制作过程, 大致可分解为以下几个步骤(假定演唱的录音合成已完成): 歌唱作品分析, 准备素材, 剪辑编辑, 生成影视文件. 其中剪辑编辑是最关键也主要工作的环节，包括“插入视觉素材 ，编辑素材，加入歌词，和插入歌唱录音”等过程。

1. 作品分析:

就是对原演唱的歌曲旋律和歌词所要表达的内在含义,意境进行充分的分析理解, 以此确定需要准备什么样的素材, MTV的表现形式是现实的还是抽象，是人物表演的还是景物的画面; 表现风格是古典的还是现代的，民族的，通俗的。还有画面色彩是明快开朗的还是凝重内向的, 是欢乐的还是悲伤的, 等等。当然，MTV制作初学者，对这个环节的要求还不是那么高。而重点应在后面的环节。

2. 准备素材:>/b>

素材就是巧妇之米。MTV素材包括视觉的和听觉的两大类。视觉方面主要是各种可以编辑的影视录像文件，已设计好的动画，图片等；听觉的则主要是演唱录音合成。有时为了增加MTV的效果与情趣，还用到一些声响效果，如鼓掌声，波涛声，钟声，鸟鸣，山涧流水声等。语音指的是人（如歌唱者）的某些独白或傍白的录音等。

总而言之，为了能制作出生动形象的MTV，素材越丰富，越有可能作出更高质量的MTV来。顺便说一声，专业的影视制作，成品与素材的比例可达１：３０～５０！其视觉效果可以做的非常流畅动人。

３. 剪辑编辑

剪辑与编辑是制作MTV的关键环节。剪辑侧重于视觉镜头的长短和连接方式。编辑的含义更偏向于MTV的整体的安排，并包括声响，字幕的设计等影视内容的呈现方式。

说到剪辑，就得提及一下所谓的蒙太奇，蒙太奇是法语（Montage）音译，其实通俗地说她就是镜头的组合连接方式。蒙太奇的本质就是“两个镜头的连接会产生新的含义”。例如，前面一个镜头是“某人的脸部特写”（表演者没什么特别表情），后面分别接“一盆鲜花”， “一碟美味食品”，“一付棺木”等。观众对影片中人物的心理反应就大不相同。还有影视中镜头的次序安排很有讲究。例如两个独立的镜头，镜头A是“一把指向观众的枪口”，镜头B还是“某人脸部特写”。在连接次序上A->B， 还是B->A，观众的反映效果大不一样。前者，可使观众觉得影片里主人公很勇敢，能坦然面对枪口；后一连接方式，会使观众觉得主人公有点害怕。这些都是蒙太奇在起作用。感兴趣的话，可以自己去做做这方面的实验，以验证不同镜头的连接和次序的调整所产生的不同效果。

一般的影视编辑软件，都有独立的视频编辑轨道和音响编辑轨道。专业级的编辑软件，有上百条独立的视频和独立的音响编辑轨道，以满足不同的影视画面和音响编辑需要。

3.1 MTV素材顺序的安排

制作MTV素材的安排顺序，一般应根据歌曲的旋律和歌词的内容来安排, 并参照前面的蒙太奇特征来进行。有时打破这种规则也能产生意想不到的效果。具体还是看自己在预览时所感觉的效果如何。如有不妥之处，再做调整。

3.2 编辑素材

MTV素材的编辑，在确定素材的内容和顺序安排后（见３.１），重点是使的镜头与歌唱／音乐旋律的乐句的同步与对位。有两点可以做MTV一般剪辑原则：一是“换乐句时，换镜头”，二是“镜头剪辑所产生的节奏要与音乐节奏合拍”，音乐节奏加快时，镜头剪辑所产生的视觉节奏也要随之加快。反之亦然。如果，音乐节奏与镜头变化所产生的视觉节奏不合拍，观众就会觉得很别扭。市面上一些制作粗糙的MTV，就是没有符合上面所说的基本原则。其实这两个原则也是观众欣赏MTV时的心理要求。

另外，在剪辑MTV画面时， 还有一点很重要，就是所选镜头／画面所呈现的音乐形象与歌曲演唱或乐曲演奏所呈现的音乐形象要尽可能一致。如果相距甚远，观众看了也很别扭。为此，在制作MTV以前，所用到的歌唱或演奏乐曲要反复听，直到闭上眼睛听时，脑海里有一个清晰的画面才开始编辑。

最后，提一下镜头的连接方式。影视中镜头的连接方式有直接连接方式，称做“切”，还有一种常用的是两个相邻镜头有一小段时间叠加连接方式，称作“溶化”。现代的电影节奏较快，常用“切”的方式，对镜头直接“切”相连，对前后两个镜头有一定的要求，否则会产生视觉上的跳跃感觉。而“溶化”方式，则是万能的，总给人以视觉上的和谐过度感觉。“溶化”相连有一点不足就是降低了镜头间节奏的运动速度。

因此，在为MTV做剪辑时，初学者多用“溶化”相连方式（还有一些类似的方式，一般编辑软件会提供很多方式可选用）。特别是抒情的歌曲，这种方式效果很好。对一些节奏快，有战斗性，力量感的进行曲，仍建议多用“切”的方式连接镜头。有时，一个歌曲有不同的演唱速度，既有抒情段也有力量段，剪辑时，就的根据乐曲的旋律选择连接方式。下面的《在太行山上》MTV（晓辉演唱），就是同一歌曲中有速度有变化。剪辑的所产生的速度也随之变化。

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３.３ 加入歌词>/b>

通过插入歌词字幕，可使的MT显得更生动。加字幕主要应与演唱同步。如果做的细的话，还可以通过变颜色来跟踪演唱的歌词进度。

３.４插入歌唱录音

一般歌唱录音合成在其他的软件，如CE，已做好，加到MTV编辑系统时，不需做什么大的调整。当然，影视编辑软件也提供了进一步对音频属性调整的可能。为了增加其他MTV听觉效果，也可尝试加些效果音响。但原则是在可有可无的情况下，不要随意加。有时在片头片尾加入演唱者的一些独白，效果也不错。大家可自行去尝试一下。

四. 生成影视文件

影视文件有多种。常用的有MPEG１（VCD用），MPEG２（DVD制作用），还有wmv，rm这类的流媒体。WMV是微软的标准，现用的较广泛，该格式的视频也易被再编辑使用。对网上播放应用而言，wmv影视文件的流速常选在250-500kbps，以兼顾图象质量和网上重放速度的要求。

五. 结束语

MTV制作是数字影视的一部分，牵扯到很多的知识与技术环节。这里只是简单提示一下基本要点。更多的知识与技能还要靠自己去学习，练习和摸索。以上如有不妥之处，欢迎批评指正。同时也欢迎今后就MTV制作做与大家进一步交流学习！ 谢谢！
　
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附 : 数码摄像的几点注意事项

关于数码摄像，这里简单说几点供参考。

１.画面要稳定。一要把摄像机的拍摄稳定装置EIS/OIS（俗称防抖动装置）激活，二则在可能的情况下用三脚架支持拍摄，三若用手端着拍摄，姿态要稳定，并注意变焦倍率不要用太高端（如１０X以上；可自己试验一下，找到能端稳的最大放大倍率）。

２. 水平线不要倾斜。画面人物，建筑等倾斜，是初学摄像者产生的普遍问题。

３.正式摄像前，可试拍一到数遍（此时不要按下摄像按钮），只是通过观察测试，以找到最佳的摄像过程（包括构图，角度，景别大小等）。

４.对同一拍摄对象，从不同的视角（如正，侧，俯，仰等）和不同的景别（全，中，近，特等），分别去拍摄，且每个镜头的长度不要太长，（一般在５到１５秒范围内），除非就是要完整记录一个场景，如婚礼，晚会演出等。

５. 变焦摄像。一般数码摄像机的光学变焦范围在10X以上，可用的数字变焦可到20X。如要保证画面图像的质量，数字变焦范围不要超过15X，（当然，如果其光学变焦范围超过20X，则可用到其最大光学放大倍率）。利用变焦控制杆（钮），可以调节一个场景的视觉范围，如将镜头拍成远景，中景，或特写等。但在一个镜头内部（即摄像过程中），要慎用变焦(zoom)，一般不要边录边变焦。

６.拍摄中的＂动与静＂的处理。在前期摄像过程中，动与静包括两方面：拍摄对象的动与静，摄相机的动与静。下面分别提及一下：

a.拍摄对象静＋摄相机静。这种情形与照片摄影几乎一样。因为静止的画面观众易看清楚，因而记录时间一般不要太长，近景／特写只需3-4秒，全景／远景5-7秒即可。

b.拍摄对象动＋摄相机静。这类场景包括对人，车，船等物体的运动记录。拍摄的关键是事先构图要得当，并选好场景的大小与拍摄角度。常分两种情形：一是对象运动，摄像机完全不动，拍摄者只是控制镜头的起始（切入）与终止（切出）；二是对象运动，摄像机在＂原地＂跟踪运动对象 －在这种情形下，通常需要转动摄像机（俗称＂扫拍＂-英文称 pan shooting）。

c.拍摄对象静＋摄相机动。在业余摄像的条件下，要做到摄像机平稳运动，不是一件容易的事。当然，可以手端摄像机边走边摄，但要注意保持画面的稳定应是优先考虑的问题，因而走动的步伐要均匀且不要太大。有时，可以在运动车上或楼层倾斜电梯上摄像，这样稳定性更容易保证。

d.拍摄对象动＋摄相机动。这种情况下，拍出的画面效果很好，更像专业电视电影摄像。如同c，可以在运动的车船或电梯等载体上，尝试拍些这类的镜头。

总之，摄像如同 普通摄影，感觉与实践比规则重要。要熟练掌握与使用自己手中的摄像设备，多实践，以及常对自己的摄像片段进行分析评判，这样就会不断提高 。