《水墨丹青新样好—谢稚柳、陈佩秋书画展观后》

《水墨丹青新样好谢稚柳、陈佩秋书画展观后》 　　　　　　　　　　　杨建侯、黄纯尧 　　　　　（新华日报1981年12月18日第三版） 　　我们有幸看了《谢稚柳、陈佩秋书画展览》。展出的二百多幅作品，内容丰富，笔精墨妙，富有新意，给人以高尚的美感享受。 　　谢老博览名迹，广涉群书，是我国著名的书画鉴定家，其理论著作驰誉远近。他在鉴定之余，精研诗、书、画。早年学陈老莲，升堂入室，落笔乱真。其后倾心宋元，意抚笔追；因敦煌之行，上接隋唐之余韵，融汇贯通，集长去短，加以行万里路，自成一家。他的山水画，大体上以北宋山水格局为主而避其碎，法度严谨而不板；兼收南宋山水的淋漓水墨和大斧劈皴，而无浮薄霸悍之气；吸取元画文雅静穆的韵度和情趣，以及某些干毛笔法，而避其逸笔草草。有些作品中又部分地融汇唐画的绚烂。当然，这绝非各代画风的拼凑，而是熔铸一炉后的结晶。谢老有一种泼墨和重彩交融的表现方法，就是熔铸后的创造。 　　早在五十年代出版的《水墨画》一书中，谢老就对徐熙落墨法进行研究，其后又有专文评论。这种落墨法是以浓淡之笔，连钩带染地画出花和树枝，或双钩，或间用粗笔（基本上是工笔），然后局部赋彩，使迹与色不相隐。这就叫做“落墨为格，杂彩赋之”。由于此法无定法，故不易学。谢老既阐其法，又将此法施于花卉，并将工笔改为写意，继承中有发展。一九六九到七０年间，他又将此法扩展到山水画，形成淋漓泼墨与绚丽重彩交辉互映的新面貌。此次展览中《紫牡丹》、《荷花》（巨幅）、《落墨山水》等作品均属此类。谢老在有些画上还题记着他对落墨法的见解和探索过程。如《紫牡丹》图题诗云：“落墨为格杂彩赋，野逸江南写生主。别开生样驰其奇，高韵自标不薄古。”《落墨秋山图》题云：“……余以徐熙落墨法易工细为放荡作花卉。庚戌（七０年）己酉（六九年）间流演之山水……”。 　　在唐宋山水画史上，有个色墨互为消长之势，似难并兼。赵伯驹的小青绿山水是在细笔水墨山水上赋淡彩之后，局部薄施重彩，这是一个变化。谢老发展徐熙落墨法，泼墨为格，杂以重彩，进一步将色墨两者水乳交融，也是一个变化。 　　谢老的传统功力深厚，面目多样，他早年常作大青绿山水，对重彩运用纯熟；多年的水墨的实践，笔精墨妙；故能泼墨淋漓，不浮不野，重彩绚烂，不火不俗。 　　在此次展览中，其水墨山水大别为三类：一类是出于北宋北方山水画派，气势雄伟，石体坚凝，笔力老健的作品，如《山寺松泉图》；另一类是师承董巨，属于北宋南方山水画派的作品，如《远山清秋》、《岩谷松风》等图；第三类则是以巨幅《笔墨山水》为代表的泼墨大写意山水。无论哪一类，都或多或少地贯串着灵秀和高雅，这正是谢老特出的艺术气质。 　　谢老早期的花鸟画精工秀雅，《桃花竹禽》等图属此。老年之作多写意花鸟，其用落墨法者有《绿池荷花》等图，用笔潇洒，用墨明洁，神态生动，意趣文静，令人心旷神怡。此外尚有一类是兼工带写的，如《红霞万朵百重衣》、《荷净纳凉时》等图，粗细结合，文武兼备，艳而不俗，奇趣横生。 　　谢老工诗善书。展品中有十幅书法，每幅一诗，谢老在诗中叙述他的创作历程和见解。诗句清新，书法秀逸潇洒，即给人以美感享受，又是研究谢老创作道路的重要材料。谢老年逾古稀，犹孜孜不倦地致力于画，他的诗中有“枥边思跃绝尘蹄”句，他的斋馆号曰“壮暮堂”足以见志。 　　谢老的夫人陈佩秋同志，字健碧，上海国画院画师，年届花甲。她早年毕业于前国立艺专，后与谢老共砚研讨凡三十年，精书善画，为女画家中卓有成就者。 　　她的书法清俊秀挺，宛转回环，笔走龙蛇，时如急风骤雨，时如闲庭信步，而皆一气呵成，神彩飘逸。 　　她的画艺，兼涉山水、人物，特精于花鸟，早年工整细致，后来多为写意或兼工带写之作。她的画如其书，突破历史上有些女画家的习惯，落落大方，清新秀挺，洒脱文逸，章法有繁简，繁如《松鹤》，繁而不冗不乱，简如《兰花》，寥寥数笔，不嫌其少，丰富多彩，各饶其趣。特别可贵的是继承中有出新，适当吸收西法，洋为中用，既有传统笔墨，又富时代气息，《柳荫白鹭》、《秋林小鸟》等画属此。这是她勤于观察，敏于思考，勇于实践的心血结晶。