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本片根据杜普蕾的姐姐希拉里和弟弟皮尔斯所写的回忆录拍摄而成,描述了女大提琴家被自己音乐天才扭曲了的生活,揭示了她复杂的内心世界。片中的情节因为过于涉及隐私,偏激的表现女主人公性格中偏执任性的一面而备受非议,一些音乐家纷纷驳斥,杜普蕾的生前好友罗斯特罗波维奇、梅纽因、帕尔曼、祖克曼等音乐界名人也在影片首映期间公开在英国《泰吾士报》发表声明:“影片中的杰基(杜普蕾的昵称)决不是我们所了解的那个杜普蕾”。但无论影片内容的真实性如何,贯穿其中的杜普蕾的大提琴声还是能深深打动我们的。
杜普蕾 ,1945年出生于英国,五岁学琴,从小便展露出惊人的音乐天份。十七岁首次在威格莫尔音乐厅演出而一举成名,到二十八岁风华正茂,却因患上肌肉硬化症,不得不放弃大提琴,她在公众面前抛头露面不过短短十年,她的大提琴生涯亦在三十岁前就结束了。在被病痛煎熬了十多年之后,1987年杜普蕾四十二岁时离开了人世。
杜普蕾总是倾注了全部的情感去演奏音乐作品。她拉琴的时候那种激情,特别是现场演奏会时那种感染力无与伦比。据说匈牙利大提琴家斯塔克有次乘车,听见广播里正播放大提琴曲,便问是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。当时斯塔克并不认识杜普蕾,他说了一句:“像这样演奏,她肯定活不长久。”真是一语成谶。也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准,斯塔克听得出,杜普蕾是用生命在演奏,为了琴艺的完美,可以不惜一切。
杜普蕾的演奏:
“念天地之悠悠,独怆然而涕下”———
在这部电影中时常响起的埃尔加大提琴协奏曲是杜普蕾登峰造极的成就。这首曲子是英国作曲家埃尔加(1857-1934)献给去世的妻子的,也是他以毕生才情创作的最后一部大型管弦乐作品,可以说是爱尔加献给妻子的安魂曲和自己的“天鹅之歌”。整首曲子情感起伏很大,真挚,同时又充满哲思。杜普蕾全身心的投入了这部作品的演奏中,苍凉而激越的感情被她表现的淋漓尽致,激情在每一根琴弦上流淌,伤逝拂过每一根弓丝,使得一曲终了,听众仍然沉浸其中,不能自拔。杜普蕾演绎的这曲慷慨悲歌已经成为一个传奇,至今无人能够超越。
“日暮乡关何处是,烟波江上使人愁”———
b小调大提琴协奏曲是捷克作曲家德沃夏克(1841-1904)晚年客居纽约期间写的最后一部大型交响音乐作品,可以说是他从美国寄情于遥远的祖国的乡愁之歌,充满了波希米亚特色的伤感。这个录音是杜普蕾和她的丈夫 —— 钢琴家及指挥家巴伦伯伊姆合作的,录制时间是1970年11月,杜普蕾已经进入了她演奏生涯的最后时光,估计她自己也深知这一点,所以有意无意的将那种生死绝唱的感觉带进了演奏中。特别是第二乐章的柔版,分外的缠绵悱恻,凄婉动人。
“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”———
法国作曲家奥芬巴赫(1819-1880)创作的一首乐曲。当这首曲子辗转近百年而被20世纪的大提琴天才 —— Jacqueline du Pre演奏的时候,她当时是否因为自己的名字与乐曲名的巧合而对这首乐曲倾注了什么特别的感情呢,或许我们可以从她如泣如诉的大提琴声中找到答案。
Jacqueline du Pre (1945.01.26 — 1987.10.19)