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在剧团还没有出生之前，一个文静貌美的瑞典姑娘就去到中国的北京，在那里，她开始了她的中文学习，其实，在这之前，她已经跟从著名的汉学家高本汉教授学习了一些汉语，这是上个世纪五十年代末到六十年代初期的事情了，这个学生的名字就叫林西莉。 后来，她也成为了一个汉学专家，但是，林西莉却以一种更为朴实的语言和实践来告诉西方世界——关于中国的文字以及中国文化的故事。
（林西莉今年正在瑞典全国作巡回的古琴音乐演奏会，并为瑞典人讲解她与琴的故事。）
林西莉不但热爱中国的文字，还喜欢上了中国的古代乐器。 开始的时候，她想学习中国的琵琶，不管是“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面，转轴拨弦三两声， 未成曲调先有情。”的东方气质，还是反弹琵琶的敦煌艺术都很有吸引力。不过，在她具体决定学什么样的琴的时候，她的行程是先到了莫斯科。 在莫斯科，她跟那里的教授朋友谈论这件事情，早前林西莉学习过鲁特琴（lute, 14——17世纪欧洲的一种弦乐器），根据林西莉的兴趣爱好，教授建议她最好还是学习中国的“琴”，也就是我们现在称作的“古琴”。
琴，从20世纪被称为古琴，但是早已有三千多年的历史，是中国最早的弹拨乐器。从图片中可以看出，有七根弦，也就是七弦琴。 琴：一般长约三尺六寸五，比喻为一年之中的365天，按弦取音依靠琴徽标记，一共有13徽位，象征着每年的12个月份，以及四年一次的润年，13个月。古琴的面板是弧圆形，底板是平面，表现中国的哲学“天圆地方”，琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。上山下泽，有龙有凤，象征天地万象。 据林西莉在自己的书“琴”中介绍，她自己就有两个古琴，一个是宋代的，另外一个是明代的。古琴中的段纹也是很值得一欣赏的，所谓段纹，是指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。断纹的种类很多，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等。一般来说，琴不过百年不出断纹，而随年代久远程度不同，断纹也不尽相同，这是鉴藏古琴的主要依据之一。
（音乐会休息期间，很多人聚集在古琴周围，仔细观看）
林西莉一直有一个愿望，把古琴介绍给西方的人欣赏，她本来打算同她的中国古琴老师王迪一起开音乐会的，王迪是古琴大师管平湖的得意弟子，不料，王迪因患肺癌去世，这个计划就成了一个问题。 有一天，林西莉突然想起，王迪不在了，还有她的女儿，她的女儿邓红，从小就跟母亲学琴，毕业于中国音乐学院，现就职于中央民族乐团，另外，还邀请了具有同样学历和工作经历的陈莎莎来合奏萧。
（都是美女，她们的演出服装也很吸引眼球，看得瑞典人在那里“哇呀哇”的）
音乐会的曲目，从“流水”开始，流水选自四川蜀派的版本，剧团急忙告诉身边的朋友，赶紧幻想一下青城山的风景，要不然，看过张艺谋“英雄”的，也想想无名出场的第一次决斗和古琴那段场景，画外有音：“武功跟琴韵虽有不同，但都追求大音希声之境界”。 剧团去观赏这次的音乐会，心里最关心的就是有没有“战台风”的曲目，如果真是专家的话，那么这个曲目是很重要的，因为“战台风”的出现，使古弦乐的演奏技术，技巧进入了一个高度，就是结束了只能轻弹慢揉的时代，丰富了弦乐的表现能力，结果呢，果然有，所以说，林西莉确实是对琴很有研究和功力的。
（古琴的韵味是虚静高雅，而能达到此境界的不就是文人雅士了吗？） 在古琴的审美领域中，有两个显著的例子，一个是俞伯牙与钟子期的故事，另外一个则是成语故事“对牛弹琴”，这两个故事大家都津津乐道的。 中国最早的教育家孔子，就为琴谱曲，据说在他听了“韶箫”之后，赞叹道：“三月不知肉味”。 同志们，特别是需要减肥的同志们，不妨试一试。咳。 最后，不得不提到林西莉女士，她也想录制她老师王迪女儿所弹奏的古琴曲目，开始一家公司答应了下来，可惜在这个来不来就要“We will, will rock you”的西方社会，还不那么容易，事到临头，那家公司说不愿意了，林西莉女士决定自己继续搞下去，结果，当她把一切准备工作都已经做好了以后，另外一家公司愿意帮她录制“琴”的CD 盘了。当她跟大家讲述这件事情的时候，大家都为她的执著而热烈鼓掌，表示敬意。 的确，剧团身在北欧，而剧团的家乡成都，成都的龙泉山脉的桃花，梨花沟的梨花，都已经含苞待放，走在寒冷刺骨的冰雪风霜之中，剧团的心情也是 “羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关“，据说羌笛也是箫的一种，而今眼目下，春风虽然不度北欧海盗关，但剧团仍然为林西莉女士那种热爱文化和传播文化的赤诚之心所感动，同时也为自己祖国悠久的历史文化的丰富，智慧所温暖着。 谢谢你，林西莉！
陈莎莎
邓红
所以图片均出自幸福剧团
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古琴和古筝它们俩共同的曲目有很多相同，比如：《梅花三弄》《平沙落雁》》《阳关三叠》《关山月》《战台风》等，还有箫和笛子的关系等......有区别，但是也有内在关联。
问好。
编辑：琴风
网上学习了几篇类似文章，受益良多，在这里不揣冒昧试综合重编，力求简洁明了、描述更完整一些，也希望琴友和老师们加以补充和完善，及时指正，目的是为了方便还不了解二者区别的初学者。
其一，两者形成年代上的区别：
古琴：原名“琴”，亦称“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”，本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”，是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有实据可考至少形成于3000多年前，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。
古筝又名"秦筝"。早在战国的时候筝就已经流行了：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。”（《战国策—齐策》）。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。筝的起源主要有四种说法：说法一、相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。说法二：筝筑同源说：在史料上也有不少记录，根据东汉应劭《风俗通》的记载，『筝，谨按礼、乐记，五弦，筑身也』，及同时代许慎的说文解字中也叙述到『筝，鼓弦筑身乐也』。说法三：筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的，史载： 汉应劭《风俗通》『仅按礼乐记五弦，筑身也。今并、凉二州，筝形如瑟，不知谁所改作也，或曰蒙恬所造』。说法四：筝为汉代京房所造，承上述旧唐书音乐志提到：『筝本秦声也，相传云蒙恬所造，非也』其后述是『筝与瑟同而弦少。案京房造五音准如瑟，十三弦，此乃筝也』
其二，形制上的区别：
古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足（弦轴）上，属弹拨乐类的"无马乐器"；
古琴由桐木和梓木所制，形体造型颇有典故。琴体总长度为3尺6寸5分（折合约1225mm），以象征一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底平，则代表地，以此印证“天圆地方”之说。古琴共有十三个徵位，装饰以金玉的圆点来标示其泛音音位，演奏时以指触弦，即十三音也。古琴的七根弦系进化演变而来，史书记载，最早期的古琴仅设有五根弦，以象征金、木、水、火、士，周文王为悼念其死去的儿子伯邑考，故增加了一根弦武王在伐纣时，为鼓舞士气，又增添了一根弦，所以古琴又有“文武七弦琴”之称。
古琴的结构颇有分寸讲究，详尽分类有琴额、岳山、承露、起项、琴颈、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龙龈、冠角（焦尾）等。古琴弹奏的时间越长，琴音会越圆润、淳和，若长时间闲置不弹而一朝拾起，其声音会回生而黯然失色，所以有人说古琴善通灵性，便是指此。
古琴常见的造型有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要区别是依琴体的项、腰形制而不同。琴漆的断纹是古琴年代久远的标志。古琴由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成断纹。如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等，有断纹的琴，其琴音清淳、明澈，外观美观，所以更显名贵。
古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年也有增加到24－26弦的筝。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的"有马乐器"。从乐器形制、制作工艺与构造上来说，今天的筝已与古时的筝有较多区别。
目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。
其三，音域、音色、表现力上的区别
古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首；个人感觉在艺术表现上属于写意类。
而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳，表现力丰富而形象。其四，曲谱上的区别：
古琴琴谱自成一格，古时多用"文字谱"，到了唐朝后多用“减字谱"；减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画後组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以是属于指法谱。
而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。
其五，流派上的区别
古琴的流派主要按地域分：著名琴派有浙派、虞山派、广陵派、中州派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、诸城派、岭南派、武夷派、虞山吴派、管派等。
古筝分为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。
目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。
其六，演奏方法上的区别
古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。弹奏时，右手能够同时拨动两根琴弦作和音。在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，从而形成古琴所特有的演奏风格。古琴的琴音有三类：散音、按音、泛音。
古琴的弹奏还有很多琴道、琴德方面的讲究，因此自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。即：其一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。其二，于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，故与琴文化精神相违。其三，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。其四，不坐不弹。因操琴须气定神闲，不可有浮躁之气。所以琴家不能立而弹琴。其五，衣冠不整不弹。琴家操琴时，须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。如《红楼梦》第八十六回“若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的仪表,那才能称圣人之器,然后盥了手,焚上香,方才将身就在榻边,把琴放在案上,坐在第五徽的地方儿,对着自己的当心,两手方从容抬起,这才身心俱正.还要知道轻重疾徐,卷舒自若,体态尊重方好. ”
而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进人了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。上世纪70年代，赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的"快速指序技法体系",使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。
其七，代表曲目：
古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有1400多年。还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多。不同版本的曲目共有三千多首、不同曲名的有六百多首，我国史籍记载有俞伯牙和钟子期高山流水遇知音的传说，以及"三国"中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军的故事，说的都是古琴而非古筝。１９７７年，美国宇航局为了探索外太空生命，发射了“旅行者号”探测器，探测器上搭载了一张金唱片，意在向有可能存在生命的星球传递人类的信息。金唱片中，就录制了我国已故著名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》。当年管平湖先生所用的古琴，是一张宋代古琴“凤鸣”。
古琴的代表曲目多为古曲，有：《高山》《流水》《阳春》《白雪》《梅花三弄》《平沙落雁》《广陵散》《潇湘水云》《渔樵问答》《捣衣》《凤求凰》《阳关三叠》《酒狂》《关山月》等等。
而古筝的代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》、《秦桑曲》、《春江花月夜》、《渔舟唱晚》、《满江红》、《步步高》、《瑶族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》等
好文美图，美文好图，尤喜欢那二张琴的图片，古朴典雅溢于言表。 所谓，琴如其人，人如其琴。
巧了，曾转贴过一篇关于古琴的文章，讲的是古琴在常熟，因为自己跟常熟很有些缘分~~~ “常熟别称琴川，因古代常熟城内有七条溪流，形似古琴七弦”，这次夏天回国，争取耳闻目睹一下琴川古琴的风韵，以及翁同和的真笔书法 :))
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