正文
有关音乐天赋的一些理解，以及性、悟、心、意和想
我相信每个人对音乐都有一种天生的感动，无需后天的培养，最好的证明就胎教。这种感动，可称为音乐原天赋，代表着音乐最本质的核心。往下，还可以发展成另一层，理解天赋和表现天赋。
每个人也有理解天赋和表现天赋。关键在于是否开发出来。
李云迪一二岁听到音乐旋律就会安静下来，谭盾小时候特别喜欢捣腾各种声音，我的小孩能听出粱祝的某些情感，及前文提到喜欢老帕唱《我的太阳》的那位混混。这些都是理解天赋的显现。各位家长有兴趣，也可以试一下（看看孩子对声音是否敏感，好奇？在他们安静时，放一段音乐，他们是否有兴趣？）
“这个孩子手指长，适合弹钢琴，那个孩子嗓音好，适合唱歌”。很多家长对天赋的理解其实仅限于表演天赋，甚至限于使用某种特定乐器的能力上。我觉得这种理解太狭隘，所以才提出了音乐原天赋及理解天赋这两个概念。
胎儿在妈妈的肚子听到音乐有反应，这种反应，小孩听到音乐高兴了，手之舞之，足之蹈之，歌以咏之，这些反应就是表演天赋的展现。
人到了后天以后，要想表达自己对音乐的感觉，必须通过某种音乐形式，能否掌握这种形式（比如学习弹钢琴的种种技巧），首先就涉及到他的“表演天赋”。当他掌握了后，能否自如地表达自己的情感，这需要他的“理解天赋”。他搞音乐的目的是什么？为什么其他人愿意去欣赏他的表演并产生共鸣，因为大家都有“音乐原天赋”。在音乐中，这三种天赋都需要.
一个人先天的“音乐本能”与后天的“音乐技能”综合在起，就是他的“音乐才能”。
音乐本能与音乐技能（技巧，理论）是一对矛盾体，它们既可以互相促进，也可能互相压制。一个人掌握了某种技能后，发现可以更自如地表达自己的感觉，这是互相促进。也有很多人学了音乐后，一头栽在技巧里，不能自拔，失去了对音乐本身的感觉，这就是后天技能压制了先天本能。（许多人因为对音乐的热爱开始了音乐学习之路，本来，学习音乐是为了让他们更好地发挥音乐天赋，可是学到最后，又有几个人还能保持那种热爱？）
这里面有一个度的握握，这是一种感觉上的度，很难说清。我试着更好地表达一下。
先复习一下几个中国字的结构，性，悟，心，意，想。
这个顺序也表示人了从先天到后天的过程。
性，看到这个字，估计很多人有五花八门的联想，性别，性欲，性情，本性。。。无论你怎么想，你的想象都指向了那个生命中最本质的存在。
“性”，左为竖心旁，右为生字。生者，生命也，生生不息之生机也。竖心就是直心，指直觉。性就是指生命中最直接，最根本的那个知。
“悟”，左为竖心旁，右为吾字。吾者，我也。悟，指用直觉去感知及表达“我”。悟要比性，更后天，人有“我”，是在生下来之后，对外部环境有了认识，再反照在自己身上后形成的。比如我的小孩，生下后，小名勇勇，我们就一直这样叫他，然后他才意识到“勇勇”就是指他自己。有趣的是，他会说话以后，好长一段时间，他都是说，勇勇要吃饭，勇勇要睡觉，而不会说我要吃饭睡觉。有时，我叫他儿子，他就会叫自己儿子。我对他说，你妈怎样，好长一段时间，他叫妈时，就喊，你妈，你妈，不会叫我妈。这说明他对自我的认识是顺着父母的指向开始的，是先有了你，才有了我。在这一过程中，他才会慢慢地形“有我”的这种感觉。
“心”，下面有一弯勾，表曲折，上面三个点表心眼，三，意指多，表示有很多心眼。注意了，这个心是曲心，与前面所说的直心相对应，它比悟更后天。人生下来后，首先是用直觉，本知去认识世界。后来开始学习，生活有了阅历后，心里面的弯弯绕绕的东西多了，心就从直心变成了曲心。
“意”，上音，下心。曲心上再生音，就是意。这就更后天了，人掌握了语言之后，因为语言是通过声音来表达，人通过语言来思维，心里面种种感觉，上升到脑海里，形成各种有声音的念头，这就是意。
“想”，上相，下心。曲心上生“相”，相者，就是各种形相，包括脑海里形成的各种场景。
音乐的感动来自先天，音乐表达是后天。音乐也是一种语言，但这种语言比人类的常用语其实更先天，音乐的魅力就在于它能表达很多正常语言，不能表达的感觉。
音乐与音乐解释是两个层面。音乐解释是用正常的语言去解释音乐，这又落后了一层，迫不得已而为之。音乐老师在在教学中的讲解，音乐理论，对某音乐的分析评论，都属于音乐解释。它可以引导人去了解音乐，但不代表音乐本身。
音乐解释这个层面对应着的就是意和想。如果一个人总是用意念，思维去理解，表达音乐，那么他离音乐的本质太远。
写了这么多有关音乐的长篇大论，主要是对成人，不太懂音乐的人而言。对于孩子的音乐启蒙，我不会这样做，因为为讲多了，孩子对音乐的理解就会进入意和想的层次。其实孩子对音乐的直觉要比成人强太多，所以对孩子应当主要以悟，心为主。
什么是用心？专注地体会。什么是悟？悟不是想出来的，不想而想，就是悟。现在我的孩子也开始学乐器，我对他的要求，只要一个，用心。每天用心练半小时。我对我自己的要求，对老师的希望是，尽量少讲一些规范，理论之类的东西，让他少思考，多感悟。
禅宗有一个故事，叫“指月手”，借用这个比喻，可以很好地讲清音乐本质与音乐解释之间关系。一个人看见了月亮（喻音乐本质），说，多美呀。另一个人不知道月亮在哪儿，于是这个人用手一指（喻音乐形式），在那儿。如果这个人顺着他的手，看见了月亮，这对了，如果这个人总是只看手指，不看月亮，那就麻烦了。
如果这个人自己能抬头看见月亮，是天才。
如果这个人顺着别人的手指看见了月亮，也能成家。
如果这个人只看见手指，看不见月亮，那就是。。。。
我相信每个人对音乐都有一种天生的感动，无需后天的培养，最好的证明就胎教。这种感动，可称为音乐原天赋，代表着音乐最本质的核心。往下，还可以发展成另一层，理解天赋和表现天赋。
每个人也有理解天赋和表现天赋。关键在于是否开发出来。
李云迪一二岁听到音乐旋律就会安静下来，谭盾小时候特别喜欢捣腾各种声音，我的小孩能听出粱祝的某些情感，及前文提到喜欢老帕唱《我的太阳》的那位混混。这些都是理解天赋的显现。各位家长有兴趣，也可以试一下（看看孩子对声音是否敏感，好奇？在他们安静时，放一段音乐，他们是否有兴趣？）
“这个孩子手指长，适合弹钢琴，那个孩子嗓音好，适合唱歌”。很多家长对天赋的理解其实仅限于表演天赋，甚至限于使用某种特定乐器的能力上。我觉得这种理解太狭隘，所以才提出了音乐原天赋及理解天赋这两个概念。
胎儿在妈妈的肚子听到音乐有反应，这种反应，小孩听到音乐高兴了，手之舞之，足之蹈之，歌以咏之，这些反应就是表演天赋的展现。
人到了后天以后，要想表达自己对音乐的感觉，必须通过某种音乐形式，能否掌握这种形式（比如学习弹钢琴的种种技巧），首先就涉及到他的“表演天赋”。当他掌握了后，能否自如地表达自己的情感，这需要他的“理解天赋”。他搞音乐的目的是什么？为什么其他人愿意去欣赏他的表演并产生共鸣，因为大家都有“音乐原天赋”。在音乐中，这三种天赋都需要.
一个人先天的“音乐本能”与后天的“音乐技能”综合在起，就是他的“音乐才能”。
音乐本能与音乐技能（技巧，理论）是一对矛盾体，它们既可以互相促进，也可能互相压制。一个人掌握了某种技能后，发现可以更自如地表达自己的感觉，这是互相促进。也有很多人学了音乐后，一头栽在技巧里，不能自拔，失去了对音乐本身的感觉，这就是后天技能压制了先天本能。（许多人因为对音乐的热爱开始了音乐学习之路，本来，学习音乐是为了让他们更好地发挥音乐天赋，可是学到最后，又有几个人还能保持那种热爱？）
这里面有一个度的握握，这是一种感觉上的度，很难说清。我试着更好地表达一下。
先复习一下几个中国字的结构，性，悟，心，意，想。
这个顺序也表示人了从先天到后天的过程。
性，看到这个字，估计很多人有五花八门的联想，性别，性欲，性情，本性。。。无论你怎么想，你的想象都指向了那个生命中最本质的存在。
“性”，左为竖心旁，右为生字。生者，生命也，生生不息之生机也。竖心就是直心，指直觉。性就是指生命中最直接，最根本的那个知。
“悟”，左为竖心旁，右为吾字。吾者，我也。悟，指用直觉去感知及表达“我”。悟要比性，更后天，人有“我”，是在生下来之后，对外部环境有了认识，再反照在自己身上后形成的。比如我的小孩，生下后，小名勇勇，我们就一直这样叫他，然后他才意识到“勇勇”就是指他自己。有趣的是，他会说话以后，好长一段时间，他都是说，勇勇要吃饭，勇勇要睡觉，而不会说我要吃饭睡觉。有时，我叫他儿子，他就会叫自己儿子。我对他说，你妈怎样，好长一段时间，他叫妈时，就喊，你妈，你妈，不会叫我妈。这说明他对自我的认识是顺着父母的指向开始的，是先有了你，才有了我。在这一过程中，他才会慢慢地形“有我”的这种感觉。
“心”，下面有一弯勾，表曲折，上面三个点表心眼，三，意指多，表示有很多心眼。注意了，这个心是曲心，与前面所说的直心相对应，它比悟更后天。人生下来后，首先是用直觉，本知去认识世界。后来开始学习，生活有了阅历后，心里面的弯弯绕绕的东西多了，心就从直心变成了曲心。
“意”，上音，下心。曲心上再生音，就是意。这就更后天了，人掌握了语言之后，因为语言是通过声音来表达，人通过语言来思维，心里面种种感觉，上升到脑海里，形成各种有声音的念头，这就是意。
“想”，上相，下心。曲心上生“相”，相者，就是各种形相，包括脑海里形成的各种场景。
音乐的感动来自先天，音乐表达是后天。音乐也是一种语言，但这种语言比人类的常用语其实更先天，音乐的魅力就在于它能表达很多正常语言，不能表达的感觉。
音乐与音乐解释是两个层面。音乐解释是用正常的语言去解释音乐，这又落后了一层，迫不得已而为之。音乐老师在在教学中的讲解，音乐理论，对某音乐的分析评论，都属于音乐解释。它可以引导人去了解音乐，但不代表音乐本身。
音乐解释这个层面对应着的就是意和想。如果一个人总是用意念，思维去理解，表达音乐，那么他离音乐的本质太远。
写了这么多有关音乐的长篇大论，主要是对成人，不太懂音乐的人而言。对于孩子的音乐启蒙，我不会这样做，因为为讲多了，孩子对音乐的理解就会进入意和想的层次。其实孩子对音乐的直觉要比成人强太多，所以对孩子应当主要以悟，心为主。
什么是用心？专注地体会。什么是悟？悟不是想出来的，不想而想，就是悟。现在我的孩子也开始学乐器，我对他的要求，只要一个，用心。每天用心练半小时。我对我自己的要求，对老师的希望是，尽量少讲一些规范，理论之类的东西，让他少思考，多感悟。
禅宗有一个故事，叫“指月手”，借用这个比喻，可以很好地讲清音乐本质与音乐解释之间关系。一个人看见了月亮（喻音乐本质），说，多美呀。另一个人不知道月亮在哪儿，于是这个人用手一指（喻音乐形式），在那儿。如果这个人顺着他的手，看见了月亮，这对了，如果这个人总是只看手指，不看月亮，那就麻烦了。
如果这个人自己能抬头看见月亮，是天才。
如果这个人顺着别人的手指看见了月亮，也能成家。
如果这个人只看见手指，看不见月亮，那就是。。。。
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