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毋容置疑，《中国好声音》是近来最火的电视节目。《中国好声音》比《非诚勿扰》火，比《非常了得》火，比《新闻联播》火，甚至比《围观生活》还要火。
看了中国好声音的第七期和第八期，顿时感觉到这个好声音进入了刺刀见红鲜血淋漓的肉搏阶段，看刘欢团队和哈林团队的肉搏，十四个歌手赤膊上阵各显身手但是最后十个勇士壮女战死沙场，剩下四个幸存者作为那位残酷导师的团队参加演出，真是你如果不死那我可怎么能活呀！
《中国好声音》的第一个阶段，大家是各人各法各庙各菩萨，每个人都拿出自己的绝招以被四位导师青睐。不同的风格不同的歌曲爵士的抒情的民歌的合唱的高亢的低沉的好听的难听的原创的改编的重唱的模仿的谁有本事谁上来。虽然到了后期四位导师明白过来了但是也错过了一些好的歌手。但是，入围的这些选手都不凡、不俗。
没想到，第一阶段选秀完了之后又整出来个决赛而这次的决赛是同一首歌两个人唱，两个人面对面的拽头发抓脸揪耳朵抠鼻子掐眼皮儿挖眼珠子就像古罗马斗兽场上的最后两个幸存者决斗厮杀，最后能够活着走出来的就是胜利者。
我不太懂他们说的那种音乐的技巧音乐的表现音乐的内涵和音乐的小拐弯儿但是这两个决赛给我的感觉就是：谁喊的声音大，谁喊的弯子多，谁喊的有技巧，谁喊的时间长，谁喊得嗓子劈了谁能够从喊喊到嚎，谁就能最后取得胜利！（好像刘欢哈林管那种嚎叫飙高音）
有仰天长啸的有伸脖长嚎的有跪地怪叫的也有被人用铁手捏住了睾丸的用钢钳钳住乳头忍不住狂吼的。比赛是残酷的但是从欣赏音乐和歌声的角度上来看，这第七期第八两期没有原来的好听，但是，绝对比原来的好看！因为多了血腥多了残忍多了表演多了疯狂也多了。两个人歌者在拳击台上的对决真的已经超出了音乐的境界，给我的感觉就是：拼了命地嚎！
突然，那个光头小姑娘一曲《忘不了》让所有喊声震天嚎声震地的选手们黯然失色，结果，小光头意外轻取。
后面还有那英团队和杨坤团队的第九场和第十场比赛，不知道是不是还继续那种撕心裂肺惨绝人寰的的喊声和嚎叫呢？
（咨询了我的一个好朋友，也是著名的音乐人，他说：音乐的真谛是将故事娓娓道来，而撕心裂肺的嚎喊则是竞赛的一部分。看到现在，刘欢、那英、杨坤和哈林在现场都说不出什么来，我就更说不出什么来了。）
喊吧，继续！嚎吧，狗昂！
《好声音版权所有，喊嚎声翻印不究》
我就再接再厉转贴：
《何日君再来》的命途多舛，也可算是华语歌曲的经典冤案。这首带有浓重探戈味道的
歌曲，出生于１９３６年，是由创作过无数爱国抗战歌曲的作曲家刘雪庵为一部广告宣
传歌舞片《三星伴月》所写，而导演方沛霖未经刘雪庵同意，就让编导黄嘉谟填写了歌
词，对此刘雪庵极为不满，但碍于朋友情面未公开抗议，却为他将来的坎坷命运埋下伏
笔。
１９３９年香港一部抗战电影《孤岛天堂》将《何日君再来》选为插曲（黎莉莉演
唱），描述青年男子参军前与女友依依不舍的情景，歌曲韵味恰倒好处。此后这首歌被
李香兰翻唱并收入唱片，很快就家喻户晓，所以至今许多人仍认为《何日君再来》是李
香兰首唱的经典歌曲。
转眼到了文革期间，这首流传极广《何日君再来》被别有用心的人配上有政治意味
的歌词，一时风行。当时更有人指这首由李香兰唱红的歌曲是刘雪庵为汉奸所作。刘雪
庵就因这首移花接木的《何日君再来》被错划为右派，关进“牛棚”２２年，受尽折磨
导致双目失明，文革结束９年后才获平反，冤案因此产生。
居心叵测一口气给我戴那么多高帽，脖子都快被压断了。
绿柳如烟＋mychina，you two really make my day.
这样的评论才是广大人民群众喜闻乐见的，有理论，有思想，有高度，有觉悟，有眼光。绿柳如烟是人民的评论家！特此授予绿柳如烟北京市劳动模范，河北省三八妇女勋章和全国五一劳动奖章。同时奖励人民币十元，粮票八斤、布票五尺、油票一斤，肥皂票两张，自行车券一张以及东北大米十斤！
所以，本人找到了人民音乐出版社1982年版的《怎样鉴别黄色歌曲》来作为理论依据，对哈林组进行彻底的批判。
好了，有这本书的同学请翻到第56页，我们来看关于爵士乐和摇滚乐的部分。
“爵士乐的特点之一，是大量应用切分节奏。它的切分节奏的应用和一般音乐中的切分法有根本不同的用法。......它采用4/4牌子，但并不依照每小节两个重音的节奏旋律进行，而是避开正常的重音.....它狡猾地规避着人们心理上所希望的重音，而强迫人们接受非心理需要的不正常的重音。......爵士乐的节奏，违反人类正常的心理要求，它引导人走向反常、近乎疯狂的状态中去”
看看，这理论深度，比单纯的说一句鬼哭狼嚎深刻多了....
再看看关于摇滚的（57页）：
“这种音乐以疯狂的节奏、嘶叫般的歌唱、简单的旋律为其特点。.......以激烈的噪音来造成刺激神经的效果。.....在资本主义世界，常举行摇滚乐集会。在这种场合，摇滚乐和酗酒、吸毒、斗殴、同性恋等相伴而行。一场摇滚乐集会实际上就是一场疯狂的骚乱。....”
看看，这鞭挞，鞭鞭入肉，鞭辟入里.....
这本书里还举了生动的例子：为什么邓丽君的《何日君再来》不是汉奸歌曲，而是黄色歌曲呢？
44页：“不是一首爱情歌曲，而是一首调情歌曲；不是艺术歌曲，而是商业歌曲，是有钱的舞客和卖笑的舞女的关系.....从社会关系本质上讲，舞女职业是一种血泪生活，....《何日君再来》流露出对这种生活的欣赏，.....酒吧间中的挨挨擦擦甜言蜜语并不是爱，而是商品，商业性质的男女关系是对爱情的最根本破坏。每个“今宵”向不同男人低唱“何日君再来”，哪里有什么爱情呢？”
看了这种深刻的文章后，我是多么惭愧于我以前对这首歌认识的肤浅呀，我一直以为《何日君再来》说的是妓女感叹自己的床上技术不行而拉不来回头客呢......
时时刻刻都不能放松学习，放松对自己人生观、世界观的改造呀!!!!
转自http://www./article_t/LeisureTime/733393.html
同感
古韵，握爪握爪,问好问好!
你说得非常好，佳句连连。下次我们约好在城墙上一起玩。品头论足的一起鸡冻，多有意思啊！
再次问LZ好！
哈哈, meg, 有音乐的地方总能看见你,握爪,问好.非常赞成你的观点,好的歌声是借助歌手的演绎把原创作品的灵魂呈现给观众,比如刘欢团队中刘振宇和刘悦合作的三宝的[暗香],起伏转承荡气回肠,听后让人欲罢不能.
现在的赛时已经过半,刘欢和哈林二组团队中从初赛的16强到次赛的4强争夺已经尘埃落定,一个不争的事实是那些极具个人特色和魅力的声音都被撕裂吼叫的高音"干掉"了,连在评审中对"中国歌坛需要安静的声音"这一观点反复阐述的刘欢也没能将自己队伍中安静的声音留下来.
哈林队的四强赛基本上就是一场摇滚赛(小光头的爵士是另一出亮点),似乎每一首作品在哈林的手下都能引领出浓浓的摇滚风,而每个选手都能在摇滚风里将自己的高音飙升到人类听力的极限.高音只是声部中所要表达的一小部分,摇滚的精髓远远不是从头到尾的吼叫.
meg,我看到他们龇牙咧嘴吼叫,不把身体拧成一股麻花决不罢休的作态,头皮一阵阵凉嗖嗖的.哎-----
谢谢好文分享！很开心地笑了一通。
先看看这四个导师，也是一个赛过一个的会嚎，所以收了些会嚎的门徒们应该不奇怪，哈哈。音乐是人们用来表达情感的---喜怒哀乐层次越丰富越好。好的歌手应该是善于用音乐语言很有层次地收放自如地表达丰富的情感，让人回味无穷。光会嚎有什么用（大陆有的是会扯着嗓子干嚎干叫的“歌唱家们”），要嚎得有滋有味才行。
这个节目到现在为止还是好看的，还是看热闹的阶段。到了下两场过后，可能就到了看门道的时候。那时是音乐人自己跟自己玩了，可能是真的没什么意思了。
hahahahhahaha,laugh first!
I will come back later.