文/胖子
提到父親、提到父愛，可能大多數影迷朋友會和我一樣第一時間便想起這部曾經獲得奧斯卡最佳外語片獎的經典影片《美麗人生》！在片中，羅伯特貝尼尼的精湛演技折服了所有喜愛他的觀眾，也使得這部長達3個小時的電影藝術傑作一氣呵成、振爍心靈、雋永難忘！羅伯特貝尼尼也憑借此片一舉獲得了第71屆奧斯卡金像獎最佳男演員的桂冠，《美麗人生》也和《海上鋼琴師》、《天堂電影院》一起被列為20世紀意大利電影成就最高的3部代表作品。
可以說《美麗人生》具有一定的時代的悲劇性，但它卻時時刻刻充斥著輕鬆洋溢、樂觀繽紛的氣氛，沒有絲毫沉重的戰爭反思；沒有一點血腥的戰爭控訴。亦可以說《美麗人生》一部典型的黑色幽默喜劇，但卻在笑聲中讓我們更加感觸到了那發徹心扉的痛楚。這是一個五歲孩子的坦克夢；這是一個父親用生命編織的最美麗的謊言；這更是一次在戰爭年代裡愛情與親情的最終勝利！
故事發生於第二次世界大戰前，風趣幽默的猶太小伙圭多（羅伯特貝尼尼）遇到了一位心儀的姑娘。在一連串偶遇和離譜的追愛行動中羅伯特貝尼尼充分發揮了他獨特的「地中海」式幽默天賦，不斷的笑料使得這部《美麗人生》在一開始就充斥在一股強烈的喜劇氛圍之中。在安樂祥和的生活狀態下圭多終於與他心愛的姑娘走進了婚姻的禮堂，並且生下一個可愛的小男孩，約書亞。只是好景不長，二戰的大幕拉開，作為猶太人的圭多一家的幸福生活也基本畫上了句號。在劇情的急轉直下中，我們方才發現原來影片的前半喜劇部分實質上是一個超長的鋪墊，《美麗人生》的後半部分才是整個影片的精華所在。
二戰的爆發使得這個美麗而幸福的家庭蒙受了巨大的災難，圭多和兒子約書亞都被送到了納粹集中營。影片本應就此在情節及表現手法立刻轉變，用鏡頭語言來表達悲涼和怨恨進而達到控訴納粹、控訴二戰的效果。可這是一般人、一般導演的思維，天才的羅伯特貝尼尼恰恰反其道而行之，將在納粹集中營裡的戲份繼續演繹的詼諧幽默而富有想像力。這些喜劇的細節、這些風趣的表演卻反而以「四兩撥千斤」之勢更加烘托、渲染了觀影者悲痛與哀婉的情感宣洩。許多人在評價《美麗人生》的後半部分時都說到自己是在笑聲中留下了眼淚的。我想，這應該就是所謂的「感動」吧！《美麗人生》不僅成就了一段電影世界的傳奇巨獻，也成就了一段父與子的深情厚愛。自此，《美麗人生》也成為了人們心中對父親永遠的精神嚮往和情感寄托！
一個父親為了同在集中營的兒子的幼小心靈不受到任何傷害，決定將這一切說成遊戲和故事講給兒子聽。而在集中營裡的每一天父親都經受著身體與精神上的巨大折磨，不過他仍舊念念不忘如何「欺騙」自己的兒子；如何讓兒子規避開戰爭的灰色記憶。所以在每一次面對自己年幼的兒子時身心俱疲的圭多總是強忍著身體上的疼痛與勞累「偽裝」著露出和兒子一樣天真的微笑。1000分，一輛真坦克。而約書亞卻對真相全然不知，他一心關注父親和自己的表現是否合格、是否優秀、是否能夠最終贏得一輛「真坦克」？
或許若干年後約書亞才會真正明白自己的父親究竟為自己的一生做了什麼、付出什麼！或許到那個時候他才會真正明白父愛的博大、父愛的厚重甚至超過了一輛「真坦克」！可那個時候約書亞再也見不到自己的父親了，而或許父親的笑容卻永遠不會消逝於兒子的腦海中。《美麗人生》最為感人的一個鏡頭，就是圭多臨死前還不忘「哄騙」兒子這只是場遊戲；還不忘用滑稽可笑的小丑步伐給兒子表演，向兒子示意。而實際上那個時候圭多卻正在走上了「死亡之路」。看到這個鏡頭，我相信每一個感性的人都會為此而悲痛、心酸、落淚......戰爭終將散去，父親贏得了保護孩子心靈的勝利。或許孩子接下來的一生都是充滿陽光、和諧自由的。或許孩子在接下來的生活中還會遇到挫折、坎坷與苦難，但是父親所付出的代價是值得的。作為一個父親在人生中在最為艱苦的時期完成了他一生中最重要的一項使命，我想這或許就叫「父愛如山」吧！
