Indie独立音乐zt

Indie独立音乐类

首先说明几个问题： 1 不要在音乐风格的划分上太钻牛角尖。   现在的音乐越来越趋向融合化，很多歌曲并不是完全可以归属于一个风格的。   所以相对于音乐的风格，我们更应该注重歌曲的内涵和给听者的感觉。 2 不必强求精通，但也要了解一些风格的定义。   虽然不要求大家对音乐风格太过于深究，但并不代表你可以一无所知。   适当的了解音乐风格的划分和归类，对自己有选择性的听音乐有很大的帮助。 3 风格介绍文字的内容转自网络。   查找这些资料也费了不少时间和精力，不求最全，但也要尽量多涉及。   资料来源于网络，可以看出，很多是从AMG上翻译过来的，所以也无所谓出处的问题了。   不过还是要感谢一下译者，虽然不知姓名，但工程浩大，翻译准确，真是一强人啊！ 独立音乐简介 Indie的称呼取自“independent”一词，被用在特指那些在音乐上坚持DIY（Do It Yourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管较大的Indie厂牌也会与主流厂牌有销售方面的协议，但是这些Indie厂牌的对于音乐的取舍决定还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的音乐主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌，其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全然放弃商业）。 Indie Rock深深植根于美国的地下音乐（American Undergroud）和80年代的另类摇滚（Alternative Rock）。在当Nirvana步入主流后，这些American Undergroud 、Alternative Rock即行分化，一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个另类摇滚步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则演变为如今的Indie Rock，正因为Alternative已为主流，而这些乐队所持的独立姿态，因此其称呼上就由Alternative而为Indie。Indie Rock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应，这种现象就是：并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。 但是你不能说所有的Indie Rock乐队都不商业，比如当Indie Rock借助Punk而实现其商业化（这些乐队风格好像叫做朋克复兴“Punk Revival”）时，你就不要认真地去介意它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为Indie Rock从就不会改变它的音乐取向而迎合主流听众，也就不可能成为主流听众的首选。这其中的原因也是Indie音乐的特点所决定的，如主流听众一直就认为这样的音乐：太古怪和无知（too whimsical and innocent）、太不可思议（too weird）、太敏感和太忧郁（too sensitive and melancholy）、太轻柔和太脆弱（too soft and delicate）、太空幻和太令人催眠（too dreamy and hypnotic）、太个人化和歌词的潜在启示（too personal and intimately revealing in its lyrics）、在制作上太低质和太低预算（too Lo-Fi and low-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（too angular in its melodies and riffs）以至于形成更多的分支，就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格（Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style）。 进入90年代以后，Indie Rock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的重要力量。 ———————————————————— [Alternative folk：另类民谣音乐]  　 　 当现今的民谣经常还是会保有其传统根源下的柔和乐感的同时，Alternative Folk却已将原色声响和擅长的歌手-歌曲创作相结合，从而形成一种更具饱满和进取的声音。Alternative Folk的歌词囊括范围之广－从Billy Bragg的抗议音乐到如Ani DiFranco代表的女权运动再到Suzanne Vega和Victoria Williams的故事歌曲；很多其它的艺人以强烈的情感主线进行歌曲创作，而另一些则倾向于沉静冥想，虽然有些和当今民谣类似，但却仍有其独特所在。 注：国外民谣音乐的发展可谓是与时俱进，与现今的一些实验民谣相比，这里提到的另类民谣音乐则有着更为主流的气质了。上面提到的几位代表艺人的确有着民谣音乐的独特气质，尤其是Ani DiFranco和Suzanne Vega更加为我们熟悉，但是这种独特气质或许仅仅是属于某个历史阶段之下的，名词不会改变，但内涵却是随着音乐的发展而不断变化着，如今的另类音乐民谣的内涵更加是属于实验民谣一派的（关于实验民谣，请参考Acid Folk注解）。 ———————————————————— [Ambient pop：氛围流行乐]  　 　 Ambient Pop从其名字中就可以看出它来自于两个明显不同的音乐风格－当其音乐进行在传统流行乐的架构之上时，它的电子成分和氛围却显示出Ambient中的那种催眠冥想的品质。尽管Ambient Pop的音乐是很少具研磨性的，但是受到Krautrock的Lock-Groover式的旋律的影响很明显。原本Ambient Pop是在Shoegazer运动中出现的Dream Pop音乐的一个延伸，尽管从大部分看乐器仍继续定义着这种声音，但是由于其吸取了包括采样等当今的电子音乐手法使得它和前辈们明显区别开来。 ———————————————————— [Acid folk：迷幻民谣,酸民谣]  　 　 Acid Folk若翻译为中文可理解为“迷幻民谣”，在很多时候它可以和另外一个风格名词－Psychedelia Folk等同。这种音乐的主要特点是以原色器乐演绎民谣风格歌曲，而对原色器乐这种颇为精细和冷旷的乐色的激进演绎，使得大部分的作品显得颇为迷幻，是有Acid一说，这种音乐还有另一大有可听之处是它的选曲经常是很具有民族色彩，对各种民族乐器予以原色、迷幻而激进的演绎。   ———————————————————— [Adult alternative pop/rock: 成人另类流行/摇滚] 在另类摇滚融入主流音乐界后，adult alternative pop/rock就作为其一个分支而出现，它是一种流畅的、颇具旋律性的、可供电台友好播放的音乐类型，将另类音乐的柔美一面进行打包以便获得更多的商业消费。通常来讲，商业上的潜力对于adult alternative pop/rock是一个重要的方面，但是艺人们并不总是瞄准商业－他们的个人倾向也许就是创作出感性的音乐作品。而且adult alternative pop/rock是比其它乐声具有更加的感性内容，它的艺人们或许师从于吉他流行乐的另类摇滚传统，尤其是80年代早期的jangle-pop（Gin Blossoms、Barenaked Ladies、Goo Goo Dolls）；或是从原色风格的民谣摇滚中来，尤其是singer/songwriter音乐传统下的隐秘忏悔般的诗歌风格（Indigo Girls、Tori Amos、Jeff Buckley、Sarah McLachlan、Fiona Apple、Jewel）；或是从根源性的、无拘束的美国传统摇滚音乐中来（Sheryl Crow、Hootie & the Blowfish、Dave Matthews）；也或是从忧郁的、漂亮的Trip Hop风格的电子乐中来（Portishead），以上众多的各种音乐风格都可以成为adult alternative pop/rock的最主要影响。将如许众多的adult alternative pop/rock绑定在一起的共同一点就是它所具备的成人感性：本质上它是主流的，90年代的流行/摇滚音乐中那些更为优雅和具成人感性的乐色，不管是其有意为之的还是其它原因。摇滚乐艺人们倾向于回归和侧重音乐中的诗歌创作手法运用，为得是使其音乐更加具有感染力，而其它艺人，尤其是作为singer/songwriters的这些艺人们，他们则将音乐赋以更多的思想性。 在其最坏的方面，adult alternative pop/rock仅仅是在另类摇滚乐激发下的一种物质层面的肤浅音乐，这主要是因为表演者的惺惺作态，为了急于将音乐做得漂亮可爱，一些艺人经常会扭曲真实的情感；而另有些艺人则故作自我意识下的“深奥低沉”，其结果便是强作愁态和过度自伤，还有不甚熟练的诗歌词意。但在adult alternative pop/rock的最好方面，这种音乐将是那些需要表达自身心态、表现创作技巧和禀有异赋的艺人们的一种重要方式，即便如此，这些艺人们创作出来的音乐仍足以得到主流的关注和电台节目的播放，尤其是那些需要更具感性色彩的同时又不大声吵闹的音乐听众。   ———————————————————— [American undergrond：美国地下音乐]  　 　 在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期，最初商业突破的R.E.M，立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。 ———————————————————— [Alternative Dance：另类舞曲]  　 　 另类舞曲结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。 ———————————————————— 　 [Alternative country-rock：另类乡村摇滚乐]  　 　 另类乡村摇滚常常简单地被看做是另类乡村音乐，但是这两种风格实际上在某些方面是截然不同的--简单来说，另类乡村音乐的表演者是根源于乡村音乐，而另类乡村摇滚表演者则是根源于摇滚。它应该被看做是另类摇滚的分支--即使它并非总是听起来象另类摇滚--因为它一来不符合任何主流的气质，二来它的乐队通常是起步于美国的独立音乐厂牌。和从内涵上推动了乡村音乐向前发展的另类乡村音乐形成对比的是，另类乡村摇滚则是一群乡村音乐的外部者所发起的，但是这些人却的确喜欢乡村音乐的声响与精神。他们忠实地保护了传统的声音，却重新加入了个人的、同时代人们的精神和想法，而这种特殊的方式很少能够吸引普通的乡村音乐迷们。 另类乡村摇滚的教父是Gram Parsons，Gram Parsons是对乡村摇滚的产生起到最大作用的一个人，他那含有丰富感情的唱片也是受到无比推崇的不朽传奇。Neil Youngs那种多变的音乐个性也是对另类乡村摇滚一个重要的影响，这也是70年代带有前卫性质的乡村音乐运动之一，此外还有就是以奥斯丁、德克萨斯州为中心的一群有着高文化的歌手/歌曲作者，代表人物有Townes Van Zandt, Guy Clark和Jerry Jeff Walker。真正宣布另类乡村摇滚正式诞生的人是Lyle Lovett，他在音乐上的才智和折中主义似乎在很多摇滚乐迷的心中重新唤起了乡村音乐与摇滚音乐融合的可能。但真正意义上的另类乡村摇滚乐队则是Uncle Tupelo，他在职业生涯的开始就已经把Punk和Country以一种比80年代的短命Cowpunk时期的其它乐队更加虔诚的方式予以融合。他们以A.P. Carter精神上的“不灰心丧气”而命名了他们的首张专辑，数一数二的音乐杂志把这件事当作另类乡村音乐的大事而编进编年史中，并大体上给了这次变革一个绰号。Uncle Tupelo很快就变成了有着更加保守思想的乡村摇滚人，伴随着他们1993年的里程碑，Anodyne分裂成为两支乐队--坚定的信仰复兴运动者Son Volt和更加趋向于向流行音乐改变的Wilco；那时候，另类乡村摇滚本身也开始分裂成为几个不同的流派，一个学派主要专注于复兴Parsons和Young的70年代的声音，但不同的是，艺人们有时也会在他们的音乐中加入一些Beatles风格的流行音乐元素。其他的人都是真诚的传统音乐支持者，为大家绘制了一副不易忘怀的高品质怀旧乡村音乐和Appalachian（阿巴拉契亚山脉）民谣而只是满足于更换了充满感情的内容感觉。一个有点联系的学派也把这种古老的音乐做成温柔，无害，轻飘飘的乡村音乐和独立音乐的混种，还常以女性歌手作为其卖点。仍然有许多另类乡村摇滚乐滚乐队在他们传统风格的音乐作品中带有一种幽默感，不管是有着吉它天赋、嬉戏耍闹作乐的酒吧乐队，还是Lambchop似的一种古怪讽刺。 进入了新的千年之后，另类乡村摇滚仍然继续在音乐上有着新的发展，尤其是受到评论界赞赏的与其它各种音乐风格的融合，同时，另类乡村摇滚对于独立摇滚风格的偏好则与日俱增。  　 ———————————————————— [Alternative pop/rock：另类流行/摇滚]  　 　 另类流行/摇滚基本上是指那些80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐风格，但是它们都有着一个共同点就是：他们游离于主流音乐之外。从某种程度上来说，以Nirvana在1991年的成功为分界点，这些另类乐团前后大致可分为两拨。在80年代，许多另类乐队都是在独立厂牌下，即使是签约在主流厂牌，他们也得不到与主流艺人相平的运作支持，当时的音乐风格包括了和谐噪响流行乐（Jangle Pop）、后硬核朋克（Post-Hardcore Punk）、疯克金属（Funk Metal）、流行朋克（Punk Pop）以及实验摇滚（Experimental Rock）的所有形式；而另外一拨，则是自Nirvana在90年代主流突破以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型（也包括了前面提到的80年代另类的主要风格），但是与主流的界限已经不再泾渭分明，因为有些音乐已经成为主流音乐市场的一部分。硬摇滚自身以及朋克衍生而来的诸多风格相比于80年代后期占据另类流行/摇滚统治地位的“偏左”流行乐（Left-of-Center Pop）更获得了商业上的成功，因此90年代的另类音乐已然失去了一些原本另类音乐的特质。此时的很多实验团队则被归入到独立摇滚中。 ———————————————————— [Ambient Techno：氛围电声音乐]  　 　 氛围电声音乐是氛围豪斯舞曲（Ambient House）的一支，但是它将音乐的重点进行了全新的定位，以致于它的音乐更加凸显出一种纯色而稀薄的独特电子气息。演绎这种氛围电声音乐的艺人有B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency以及Biosphere等，这些艺人们将旋律化和节奏化的音乐创作思维通过808和909型打击乐器的运用与泰克洛（Techno）以及电子手法相互融合；他们同时还借助于弱化节奏（以呈现出一种翱翔、分层以及颇具灵气的氛围声景）和汲取实验氛围音乐的元素，精心创作出一种稀薄气质的电子声音并辅之以旋律以及各种怪异的采样和声响，所有这些的音乐创作使得这些艺人们与其同行相比显得卓然不同。与氛围电声音乐相关的厂牌有Apollo、GPR、Warp以及Beyond，当Warp推出它的那个著名的《Artificial Intelligence》电子音乐系列后，这种音乐在术语学上逐渐地演变为“智能电声音乐”（Intelligent Techno），但是这种音乐的创作手法却没有多大改变。  　 ———————————————————— [Chamber pop：室内流行乐,管弦流行乐]  　 　 Chamber Pop的崛起很大程度上是对1990年代另类音乐群落中的Lo-Fi美学的统治地位所作的回应，它从包括Brian Wilson、Burt Bacharach以及Lee Hazlewood的豪华管弦乐演奏作品中吸取养分。Chamber Pop部分灵感来自于驰放音乐，但是完全没有讽刺和庸俗在里面，它给予音乐的旋律和创作以一种全新的关注，如巴洛克风格的音乐层次、有着丰富质地的管弦和号角的华丽歌曲。Chamber Pop实际上是一直否认Grunge、Electronica和其它同时期的音乐运动的存在。 注：可以说室内流行乐是独立流行乐中极其讲求编曲和旋律的一支。在它的音乐中，艺人的编曲创作经常会用到各种古典以及管弦器乐（如各种提琴、钢琴、萨克斯、小号等等），因此有的室内流行乐作品在音乐的编曲上，你可以体会它所具有的复杂性和层叠性，另外，由于其它一些音乐风格元素的引用（比如轻柔的电子元素）更加使得此种音乐的乐感十分地丰富；这种音乐的旋律的确有着一种高雅的气质，有时，甚至是人声都是具有古典或者美声唱腔的。   ———————————————————— [Cocktail：鸡尾酒会音乐] Cocktail音乐基本上是50-60年代的那些不讲求艺术但却技术娴熟的音乐类型（如Exotica、Space Age Pop以及Lounge Music）的一种复兴。90年代早期出现的诸如Combustible Edison这样的Cocktail乐队在音乐上都倾向于采用休闲风格的声音创作自己的音乐作品并深情地予以演绎。 ———————————————————— [College rock：校园摇滚乐]  　 　 自从另类摇滚乐出现（1983-84）后的整个80年代，基本上college rock是指那些占据着校园电波的音乐播放列表上的大量另类音乐。多数的college rock是在新浪潮、后朋克和早期另类摇滚乐的影响下而产生。 最为流行的College rock乐队并未像新浪潮乐队那样打入主流；尽管具有艺术家的气质，College rock却不像后朋克那样具有实验性和疏离性；在那些很多早期另类摇滚乐所植根于之上的朋克和硬核，并不是所有的college rock有必要如此（尽管许多早期另类摇滚乐队都很好的符合这种定义）。 影响早期college rock的乐队是R.E.M.和the Smiths，他们为不计其数的吵闹的吉他流行乐队（来自美国的the dB's和Let's Active、来自英国的Housemartins和La's）铺平了道路。但college rock自身所包含的东西远非如此：那里有正处于萌芽的后硬核风格的美国地下摇滚景象（H眉sker D眉、Sonic Youth、the Minutemen、the Meat Puppets、Dinosaur Jr.和the Replacements）；诡异睿智的英国新浪潮残存乐队XTC和Robyn Hitchcock；同样诡异的美国艺人/乐队They Might Be Giants、the Violent Femmes、Camper Van Beethoven和the Pixies；具有文学色彩的民谣摇滚（Billy Bragg、The Waterboys、10,000 Maniacs）；将更多的流行元素融入自身音乐的后朋克乐队（the Cure、Siouxsie & the Banshees）；基于合成器的跳舞流行与内敛自省歌词结合下的New Order和Depeche Mode；那些将流行和吉他噪音融合一起的乐队（the Pixies、the Jesus & Mary Chain）。College rock也包括了一些主流音乐明星，如U2、Peter Gabriel和Sting，他们具有思想性的歌词和社会关注意识下的理想主义使其颇受大学校园的欢迎。 College rock的全盛时期终结于1991年Nirvana的打入主流，从此主流听众开始接触到更多的可接近的另类摇滚音乐；校园电台也随之变为了商业另类音乐电台，另类摇滚和独立摇滚乐中更具实验的一支被迫进入更加的地下状态。  　 ———————————————————— [Dream pop：梦幻流行乐]  　 　 梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型，在音乐上声响和旋律并重。这种音乐的特点是经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。Cocteau Twins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是Dream Pop音乐的典型，然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的体裁分支，如还包括了像Galaxie 500这样的后Velvet Undergroud吉他摇滚风格，还有My Blood Vatentine似的声响回馈风格，但不管怎样Dream Pop的音乐很注重音乐给人的声响质感，而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。 注：Dream Pop是非常受大家欢迎的一种另类音乐，比如我们熟知的Mazzy Star以及Hope Sandoval小姐。以往各位可能会更加从感性的触觉上去把握这种音乐（概以为乃“梦幻”给人的美好感觉所致），如果深一下去把握的话，就是“氛围”，Dream Pop的核心便是“氛围”，再深一步，就是“氛围”该如何去营造，吉它、合成器和主音。 ———————————————————— [Experimental rock：实验摇滚乐]  　 　 实验摇滚就如同其名字所示的，这是一种能够在音乐上锐意进取的音乐类型，它远远脱离于以往传统流行乐所具有的诸多特性，其中最典型的比如实验摇滚就直接反对标准的“独唱-合唱-独唱”（verse-chorus-verse）的音乐编排。由于实验摇滚的整个目的就是充分释放灵感和进行创新，因此在其中没有硬性的不变的教条，但是它还是具有一些独具的特征：即兴的表演、前卫音乐的影响、音乐中使用各种仪器、晦涩的歌词（或是根本没有歌词）、奇异的作曲结构和节奏，还有就是其潜在的对商业倾向的拒绝。

[Indie pop：独立流行乐]  　 　 你可以把Indie Pop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的Indie Rock类型，它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。Indie Pop的音乐更着重于声音的融洽、音乐的编排以及歌词的创作。在从Chamber Pop华美的管弦乐编曲到Twee Pop的简单直率中，Indie Pop所包含的一切，其焦点或者说这种音乐的侧重点一如都是歌曲多于声响。 尽管Indie Pop和Indie Rock都信奉朋克的D.I.Y（Do It Yourself）精神，但是前者反对朋克的虚无主义态度以及音乐上的声音碾磨处理。 注：独立流行乐可以是一个宽泛的概念，它可以囊括一大堆具有分明特点的有着独立流行气质的音乐，比如Chamber Pop、Dream Pop、Twee Pop&C86等等，但是由于这些音乐都有着各自的特别气质，所以它们又都自成一派，因此也就有相对应的音乐风格术语来更加确切地描述它们。那么从另一个角度来看，那些不足以形成一派的独立流行乐将会呈现出一种多样化的音乐气质，此时，我们可以把这些理解为狭义上的独立流行乐。注意，即使是狭义上的独立流行乐，藉着音乐自身的多变性以及融合性，它也不可以被一种表达所能具体地确切描述。  　 ———————————————————— [Indie electronica：独立电子,小电]  　 　 在这些所有独立广义的范围中，需要特别指出我们会经常碰到的一种音乐风格，它便是Indie Electronica（独立电子，或可俗称为“小电”）。实际上这种电子音乐还是应更多地归属于电子音乐的范畴，只是它同时将很多独立流行音乐（或独立摇滚乐）的元素融入到电声节奏中，也就是说你可以将这种音乐理解为Indie Pop（Rock）和Electronica的融合体，而至于乐队用什么样的电子风格演绎却也是不一而足的，其中有很多乐队都是以简约电子风格来演绎独立音乐，此时的Indie Electronica听上去就会很精细和微妙，而再加上电子乐中典型的剪切和拼贴技巧使得作品给人一种细碎而谨然的质地感觉，是有“小电”之俗称；但有些独立电子音乐却是有着更为浓厚的电子味道，这主要集中在那些并非采用简约电子演绎方式的乐队中，但是这些乐队音乐的曲式和架构仍然是独立流行（摇滚）音乐。 ———————————————————— [Jangle pop：和谐噪响流行乐]  　 　 Jangle Pop是80年代中期的一次美国后朋克音乐运动，它的主要标志是其音乐上回归于60年代的和谐吉他和流行旋律。R.E.M.的到来所激起的瞬间火花使得Jangle Pop也具有民谣摇滚的色彩，但是从根本上说它仍是一种基于流行乐的音乐类型。Jangle Pop不是主流音乐－乐队的歌词经常是故意地含糊其意、声响未经润色和具非职业性的特点，也就是说这种音乐具有do-it-yourself精神下的所有特点。 Jangle pop在1984至1987年间成为一支主要音乐力量－不仅是因为有着如R.E.M.和Let's Active这样的南方流行乐队、也不仅是因为有着西海岸颇具迷幻风格的Paisley Underground运动中的诸多乐队，而且还因为有着遍布中西部的大量乐队。80年代末，这种声音不再受到欢迎，主要也是因为人们听到了太多的没有各自特色的类似音乐。尽管R.E.M.努力过渡到主流－事实上，这支乐队成为了世界上最流行的乐队－其它很多的乐队（包括Uncle Green和Miracle Legion）在90年代早期如同人间蒸发般的消失解散。 ———————————————————— [Lo-Fi：低保真音乐]  　 　 在80年代末到90年代初的这段时间里，低保真（Lo-Fi）一词不仅是对某张专辑的录音质量的描述而且本身也代表了一种音乐类型。 在摇滚乐的发展历史中，早期由于录音设备的简陋使得唱片在没有质量保证的情况下被快速而便宜地生产出来，因此在某种程度上来说，这些早期的摇滚唱片，如60年代的车库摇滚（Garage）以及70年代末的很多朋克摇滚等，都可以贴上低保真（Lo-Fi）的标签。 然而，低保真（Lo-Fi）渐渐被用来形容那些在家里用四轨录音机来录制音乐的地下独立摇滚乐手（队），这样的音乐大部分出自80年代的美国地下音乐，包括像R.E.M这样的乐队，同时也包括一堆像the Chills和the Clean这样的英国后朋克乐队和新西兰乐队。 通常这些低保真（Lo-Fi）乐队会利用简单的流行和摇滚歌曲或是自由的歌曲结构来达到其音乐中完美的噪音和艺术上的实验主义，即使当这些乐队的作品会保持相对的直接坦率，但是因其音乐录制的低质量、失真以及作品采用倾向于抽象、晦涩的歌词，其结果使得其音乐往往还是很不相同。 最初，这些低保真（Lo-Fi）作品只是以自制的磁带形式进行交易，但是在几个独立音乐厂牌的推动下有所改观，尤其是K Records（由Calvin Johnson经营）旗下的Beat Happening乐队发表了低保真乙烯唱片，同样采取此做法的80年代的几支乐队（如Pussy Galore, Beat Happening, 和Royal Trux）在美国地下音乐圈中获得小部分的追随者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他们十足噪音和混乱无序的唱片在美国和英国获得了广泛的追随。几年以后，由Liz Phair和Beck对此种音乐进行“改良”后成功地将低保真（Lo-Fi）美学带入主流。  　 ———————————————————— 　 [Math rock：数字摇滚乐]  　 　 Math Rock和后摇滚（Post Rock）有点沾亲带故，更为人熟知的是其作为Indie-Rock风格，它和Indie-Rock有着相近的音乐取向。在Post-Rock有着明显的爵士乐影响的地方，Math Rock则就如同是一枚硬币的反面——它的音乐显得浓厚而复杂，同时充满着艰涩的time signatures和intertwining phrases。而且，这种音乐比后摇滚要更为摇滚一些，因为它通常是由以吉他为主乐器的小乐队演绎。 Math Rock在90年代中期达到顶峰，那时，像Polvo和Chavez这些乐队在大学校园的独立摇滚乐人中有少数专注于这种音乐的追随者。   ———————————————————— [Neo-psychedelia：新迷幻音乐]  　 　 新迷幻包括了从朋克乐末期直到现在的一大批乐队，这些乐队的音乐均受到60年代迷幻乐的影响。不论他们的音乐是师从于像Beatles和早期Pink Floyd那样的迷幻流行乐、还是源于Byrds的吉他摇滚、甚或是扭曲的音响实验，这些乐队无一例外地都把迷幻药剂作为一种音乐灵感唤起的源泉，以此创造出不同寻常的声音。 一些新迷幻乐队的确是好吸毒的，而其他的乐队只是将毒品作为他们怪异歌词和出格外表的一种合理的补足。新迷幻音乐时而也能打入主流流行乐圈，如Prince的80年代中期的作品以及Lenny Kravitz的90年代的作品。但是大多数的情况是这些新迷幻乐队活跃在另类（Alternative）和独立摇滚（Indie Rock）圈中。 新迷幻最初是在70年代末英国后朋克运动中出现，那时主要的乐队是the Teardrop Explodes、Echo & the Bunnymen和the Soft Boys。除了80年代早期的Paisley Underground和90年代末期的Elephant 6 collective这样的新迷幻集中运动外，大部分后来的新迷幻乐队都来自于互相孤立的地区，而不是从诸如以上的音乐运动中产生。在这些后来的新迷幻乐队中比较著名的有：音乐空幻梦想的澳大利亚乐队The Church；由Nick Saloman领衔的Bevis Frond，他们把旋律化的诗歌创作和大音量的三重唱结合在一起；低调昏沉、毒雾阴霾的Space 3；诡异离奇的校园摇滚（College Rock）乐队Robyn Hitchcock；全然古怪的Mercury Rev和the Flaming Lips以及折衷的BritPop乐队Super Furry Animals。  　 ———————————————————— [Noise pop：噪音流行乐]  　 　 作为另类/独立摇滚的一个分支，Noise Pop顾名思义就是有一些吉他回馈、音调不谐和声音磨损包装风格的流行音乐。它占据了介于Bubblegum（<美俚>泡泡糖摇滚舞曲）和Avant-Garde（前卫音乐）的中点，是传统流行乐创作手法和略富攻击性的白色噪音（White Noise：用以掩盖令人心烦的杂音）的碰撞结果。 当Noise Pop的旋律飘忽于涡旋吉他所营造的声场中时，其音乐经常会给人一种朦胧、麻醉和催眠的感觉，当然Noise Pop可以是欢快活泼的，也可以是棱角分明、富有挑战性的。 最早期的Noise Pop植根于the Velvet Underground的诸如回馈、失真等音乐实验，然而更被公众认同的Noise Pop起源乐队是美国另类摇滚乐队Sonic Youth和Dinosaur Jr.，是他们将摇滚乐构架与粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正规意义上的Noise Pop乐队则是the Jesus & Mary Chain，它以1986年的首张唱片Psychocandy崛起于地下，几乎同一时期还诞生了可以说是最多产和最具生命力的Noise Pop乐队Ya La Tengo，其首张专辑也于此时推出。 在80年代末，Noise Pop引发了英伦的Shoegazing（自赏）运动，自赏音乐更加内省，其旋律更加脆弱。在90年代，Noise Pop仍继续对Indie Rock产生着重要的影响。   ———————————————————— [Nosie rock：噪音摇滚乐]  　 　 Noise Rock派生于朋克摇滚，尤其是指那些用令人耳眩纷乱的电吉他声来表达年轻人焦虑和自负的朋克音乐。Noise Rock就像它的前辈“无浪潮”（No Wave）一样，其目的就是要让音乐更加碾磨化并以此达到一种滑稽讽刺效果或是表明一种立场、声明，而其音乐则总是诉诸于纯粹的声响能量。 尽管大部分Noise Rock乐队的音乐注意力是集中在由电吉他失真所产生的脱粒般的声响（有时这些乐队也会使用一些电子仪器来作为打击乐器或是增强音乐整体的不谐和），但仍有部分乐队更加关注于声响和歌曲结构的融合，如先驱乐队Sonic Youth当把音乐的富于旋律和其单调低沉的噪音相结合时，无疑将Noise Rock带入了更为宽广的另类音乐听众中。 Sonic Youth带来了一群模仿者，但这其中并不是所有的乐队音乐都像它，如80年代的The Swan和Big Black的音乐就有更为黑暗、阴森的倾向，而当时的Touch&Go厂牌在80年代末成为这种风格的音乐的中心；再如90年代Noise Rock衍生出一些戏剧性的分支类型，这些分支经常会被诸如“邋遢摇滚”（scuzz-rock）这样的词汇所形容，这种风格的音乐是用吉他噪音营造出一种肮脏、颓废、令人厌恶的声场（如Royal Trux, Pussy Galore, the Dwarves和 the Butthole Surfers）。  　 ———————————————————— [Neo-glam：新华丽摇滚乐]  　 　 Neo-glam并不是用来形容80年代hair-metal乐队的一个词，更多地或更确切地说，它是Britpop的一个分支，和Britpop运动本身一样，Neo-glam也是由Suede所引领而起。Suede确立起neo-glam这种风格的方式有：随着表演而跺脚的摇滚乐手、David Bowie那种包罗万象的流行歌曲并将它们与Morrissey的内省浪漫主义相结合，所有这些融合在一起很自然地表现为一种基于男性上的两性“畸形”。步Suede后尘的那些Britpop乐队也注意到了汲取这种英伦影响下的精粹，但只有少部分乐队进行了特别地浓缩，从而回复了些许的70年代Glam那种极度流行色彩的味道，这些乐队包括the Auteurs、Nancy Boy、Placebo以及Spacehog。neo-glam音乐现象绝大部分局限于英国，尽管后来的Spacehog在美国听众中的确也有小小的突破。  　 ———————————————————— [Pop underground：地下流行乐]  　 　 Pop Underground实际上就是Power Pop。70年代至80年代早期是Power Pop这种音乐类型的黄金时期，Pop Underground便是Power Pop黄金时期过后的另一种称呼而已，因此现今的Pop Underground音乐仍然是以Power-Pop的音乐特色而著称－由不列颠入侵（British Invasion）所带来的美妙旋律与合声、响亮而赋予强健的吉他声色。然而由于Pop Underground所要延续的音乐形式从一开始便就已经是极具经典性的，因此可以想见，此类音乐艺人需要做些创新才行－如用当今的音乐手法不断更新其音乐创作形式，或者尽己之最大能力在原有音乐创作形式上再创新。最主要的Pop Underground艺人和乐队：Matthew Sweet, Teenage Fanclub, the Posies, Jellyfish, Material Issue, Jason Falkner, the Velvet Crush，这些乐队不论是通过他们大声嘎扎的吉他（尤其是Matthew Sweet）还是那种富于睿智而优美的歌词，在另类摇滚乐听众中都有着广泛的追随者。然而，Pop Underground中也有部分艺人和乐队不予投合那些学院听众而仍然继续录制原本风格的Power-Pop作品，这些艺人们的作品一般也就是复制最初的那些Power Pop明星（Badfinger、Big Star和the Raspberries等）的音乐，为的是迎合一小部分偏激狂热的听众。 注：地下流行乐似乎更加有着一种历史的痕迹，上面还提到了Power Pop，如今的这种音乐早已经迈过了主流的门槛了，所以，上面的风格注解可能只是当时某段音乐历史下的情况，而现今的地下流行乐到底是怎样的一种景观以及有何新的发展，这些有待我们进一步去发现。  　 ———————————————————— [Post rock/Experimental：后摇滚实验音乐]  　 　 在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中，后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派－Krauft-Rock、氛围音乐（Ambient）、激进摇滚（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape Music、简约古典（Minimalist Classical）、British IDM, Jazz (both Avant-Garde and Cool), 和 Dub Reggae，一句话简言之就是：音乐大部分架构在摇滚音乐上，但是它实质上不是摇滚音乐。 后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。 后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。 后摇滚音乐基架的建立是在1991年两部竭然不同的里程碑作品的发表：Talk Talk乐队的《Laughing Stock》和Slint乐队的《Spiderland》。《Laughing Stock》是Talk Talk乐队从合成器流行乐转型后的顶峰之作，其音乐是对情境音乐（Ambient）、爵士乐（Jazz）以及简约室内乐（Minimalist Chamber Music）进行情绪化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音乐则是充满深思的、bass-driven grooves、喃喃的诗化歌词、晦涩的结构以及极度的音量切换。这两部作品对很多后来的后摇滚乐队都产生过影响。 后摇滚一词则是由评论家所创造的。Post Rock一词最初是由Simon Reynolds在描述Bark Psychosis受到Talk Talk乐队影响的氛围音乐实验时使用，结果该词被应用于称呼那些不曾归类的从勇于打破既定传统的乐队（如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main）到像Stereolab, Laika和the Sea and Cake这样的Indie Rock乐队（注：这其中不包括Slint乐队的仿效者）。后摇滚被公众承认是在来自芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《Millions Now Living Will Never Die》之后，这部作品也许是后摇滚各种实验元素所达到的最极至的融合。这样，后摇滚瞬间就为评论界提供了区分各种此类型下不同乐队（艺人）及其前辈们的方法，之后后摇滚迅速成为了同时代的独立摇滚（Indie Rock）的堂兄弟，集中在Thrill Jockey, Kranky, Drag City, 和Too Pure这些厂牌之下。 具有讽刺意味的是在90年代末，后摇滚获得了千篇一律的名声，一些人发现这种音乐缺乏感情令人生厌，另一些人认为后摇滚已经没有了当初的激进融合而变得众所周知，这其中部分原因应归咎于许多后摇滚乐队在他们的最初音乐理念上甚少变化。然而即使在这种倒退的情况下，新一轮的乐队（the Dirty Three, Rachel's, Godspeed You Black Emperor!, Sigur Ros）以其独特的声音获得了较为广泛的赞许，暗示着后摇滚这种音乐类型毕竟还未走到尽头。  　 ———————————————————— [Riot Grrrl：女权朋克乐,女权摇滚乐]  　 　 90年代早期Indie Rock运动出现了宣扬女权主义的朋克音乐，而Riot Grrrl则是它的一个直言不讳、颇具煽动性的分支，在当初的运动开始谈出后，Riot Grrrl所激发的一种亚文化却能够延续至今。 Riot Grrrl这种音乐实际上是个人的精神宣泄和政治的激进主义的混合，尽管其中大多数的音乐关注都源于后者。很多（但非全部）Riot Grrrl音乐的歌词都涉及与性相关的内容－强奸、家庭虐待、性生活（包括女同性恋）、社会阶层等级上的男权统治和女权运动（从一种激进的、好战的角度来看），与此类似的，其相应的音乐也倾向于在只有单一的基本旋律或是乐器演奏技巧之下制造出狂怒固执的非专业级的噪音喧嚣。Riot Grrrl音乐所具的磨蚀性出于几方面的意图：它保证了这种非合作态度的音乐永不能达到像另类摇滚音乐过渡主流的成功（发行Riot Grrrl音乐唱片最多的厂牌就叫做Kill Rock Stars）；它向女人（和女性音乐家）一直是温顺的、过渡敏感的和颇具相思情的老套形象发起挑战；它找到了在噪声之下的一种强力的、极具表现力的工具。 ———————————————————— [Shibuya-kei：暂无]  　 　 Shibuya-Kei是对日本流行音乐现象的称呼，这种音乐爆发于东京西部的极具时尚的Shibuya购物区，这个地区可以说是汇集了世界上一些最时尚的货源充足的唱片店和服装店。 如果照字面意义去了解Shibuya-kei，那么Shibuya风格是指那些从消费文化中涌现出来的志趣相投的流行音乐艺人，这些年轻的日本人都是在西方流行乐不断输出下的令人惊讶的折中主义文化中成长起来的，其结果就是影像和声幻的空前碰撞，其中出现的带头团体Pizzicato 5的音乐就体现了从Burt Bacharach的奢华驰放音乐到城市Hip Hop乐的活力节奏对其产生的全然不同的影响。如果从这种音乐的外在来看，Shibuya-Kei是从现代东方社会景镜中折射成的一流的西方流行乐，其音乐中蕴含了很多的剪切、粘贴技巧，并用新式的令人激赏的方式作出全新的作品。 Shibuya-Kei也是一种非常可爱的流行音乐：其音乐视角往往是那些女子组合所从未停止关注的生活甜蜜和天性直率，这种视角随时代的前进而不断发展，但是它从未脱离于自身的真实。 贯穿并普遍深入在日本文化的复杂的性元素对这种音乐也有许多启迪，并且音乐中的年轻的天真一直就是其令人钟爱的关键因素。 注：在把握Shibuya-kei这种音乐的时候，有些地方需要注意到。Shibuya-kei是和日本相关的，但是日本的独立流行乐并非只有Shibuya-kei这一种，事实上，你可以发现日本也有很多的Indie Pop（独立流行乐），有些乐友会把整个日系的独立流行乐按照集中的地点分为诸如“涩古系”（其中涩古应是一地名）等等；Shibuya-kei音乐的首要一大特点便是它所具有的时尚气息（上面已经提到了，它的产生背景是在消费文化之中的），所以，当你觉得你耳中的日本音乐有着一种时尚但决不媚俗的气质时，那么它就可能是这种Shibuya-kei音乐了；Shibuya-kei音乐有时会表现出很有实验的味道（采用了很多电子的简切、拼贴技巧），但是这种实验的味道一般不会强于前面的时尚气息，因此，这种实验大多情况下只是具有一种新奇的感觉；最后是要说的是，天真的气质，Shibuya-kei音乐中经常会有那种可爱的小女声，有时，其甜蜜程度将会大大地出乎你的意料。 对多数Riot Grrrl乐队来说，拿起吉他并作出狂欢似的纷乱尖叫声响不仅仅是出于娱乐，更多地是一种解放的表现。对于门外汉们，Riot Grrrl的音乐价值可能是高度捉摸不定的，但是对于那些乐迷们来说，这种音乐所代表的东西远比音乐本身来得更加重要（这是可以证实的）。 Riot Grrrl运动大都集中在西雅图、华盛顿区的奥林匹亚；几个例外包括了英国的Huggy Bear，也包括了像Babes In Toyland和L7这样的几支Grunge乐队，这些乐队符合Riot Grrrl音乐的精神，但是在意识形态上却与这种音乐无关。这次运动主要地植根于朋克的DIY精神和抗议的传统，但是从直接触发这场运动的角度看，Joan Jett无疑是以其简单形式、朋克风格的硬摇滚、自信的sexuality和独立的商业意识在其中扮演了诸多角色。Riot Grrrl音乐的出现正值女性在另类摇滚乐中大展才能之时，因此结果这个词经常被误用在那些其实更加接近另类摇滚的音乐现象的媒体统计中，而且诸如Hole和PJ Harvey这些另类摇滚乐队（手）也被当作为Riot Grrrl乐队（手）。其实真正的Riot Grrrl乐队是：Bratmobile、7 Years Bitch、同性恋乐队Team Dresch和居于整个Riot Grrrl中心的Kathleen Hanna领衔的Bikini Kill，这些乐队无一得到过普遍的接受。由于多数Riot Grrrl乐队并不多产，因此运动初期的那种激情闪现在几年后便消失了，但是Riot Grrrl在独立文化领域中却一直保持着持续的影响力，起初的那些乐队激发了无数的女权运动者们，并且这些乐队是被看作是一种象征和典范。 Kathleen Hanna继续和不同的音乐人合作录制唱片，同时，老将Sleater-Kinney乐队在几年后颇受争议地成为受尊敬的Indie Stars，这得归功于是他们的能力将Riot Grrrl的激情和理念融入到他们的歌曲和错综复杂的乐器演奏技巧中。  　 ———————————————————— [Slowcore：慢核音乐]  　 　 Slowcore实在是以其音乐缓如蜗牛的速度而著称，音乐的旋律与节奏始终给人一种游离、徘徊、缓慢推进的感觉，所有这些还都被乐器营造的厚重、昏暗的声场所笼罩。尽管Slowcore有时会与类同的Sadcore纠缠不清，但是基本上Slowcore的音乐更加注重音乐多于抒情。 ———————————————————— [Shoegazing：自赏派音乐]  　 　 自赏（Shoegazing）是指80年代末90年代初的英伦独立音乐的一个流派，之所以叫做自赏是源于这些乐队的一动不动的舞台表演风格，当这些乐队在舞台上表演时只盯着舞台地板就好比一直盯着自己的鞋子，Shoegazing即自此而得名。 但是千万不要以为自赏就仅仅是从视觉角度进行的定义，它之所以代表一种音乐类型是特指这种音乐的纯粹声响。这种音乐往往带给你的是不可抗拒的喧吵并伴随着长时间低沉单调的吉他回复、扭曲失真的声波和一系列吉他回馈的层叠，人声和旋律消弥于吉他声墙中，营造出一种你完全分辨不出各种乐器音色的音乐冲击。 大部分的自赏乐队的音乐都以My Blood Valentine乐队音乐为模板，My Blood Valetine曾以早期的Ep和第一张专辑《Isn’t Anything》确立了Shoegazing的基本音乐模式，其他诸如Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, 和 the Cocteau Twins这些乐队也对此种音乐有主要影响。后来跟进的乐队，像大家熟知的Ride、Lush、Chapterhouse和the Boo Radleys都在固有的音乐模式下加入了自己的特色，如Ride就加入了60年代迷幻乐元素，而Lush则结合了介于流行乐和Cocteau Twins似的梦幻流行乐（Dream Pop）之间的音乐元素。 没有一支自赏乐队是做动态表演的，而且对媒体采访也不感兴趣，正因这些阻止了这些英国乐队进入重要的美国市场。在这些乐队占据英国音乐媒体和排行榜达3年之久后的1992年，经过美国的Grunge和本国由Suede乐队始作俑者的Britpop这两次浪潮，自赏乐队不再被公众给予关注，有些乐队（如Chapterhouse、Ride）几年内便宣告解散，而另外一些乐队（如the Boo Radleys和Lush）则与时俱进得以延续至今。  　 ———————————————————— 　 [Space rock：太空摇滚乐,空幻摇滚乐]  　 　 Space Rock这个词最早得追溯到70年代，那时是用来形容那些有着太空幻游味道的像Pink Floyd和Hawkwind这样的乐队。然而如今Space Rock是指新一代的另类/独立乐队，这些乐队从迷幻摇滚、环境（氛围）音乐中吸取音乐养分，而且经常还会受到实验和前卫音乐的影响。 Space Rock是那种几乎总是缓慢、催眠和非现实的；它尤其喜欢在传统歌曲结构上进行冗长、扰乱心绪的声响探险；它的人声有时就如同是闪烁器乐质地的附着。 有些Space Rock乐队确实是以毒品来促发灵感，以此来给这种音乐带来令人麻醉的风格效果：沉重地混响的吉他声浪、极简的打击乐以及轻微的没精打采的人声。Space Rock的最显然的前辈当属Prog-Rock，但是在其后的发展中，它也从Krautrock、古典简约和The Jesus & Mary Chain风格的Noise Pop中吸取过灵感。 最初的第一支Space Rock乐队是英国的极度低沉的极简主义团体Spacemen 3，它的臭名昭著的“Taking Drugs To Make Music To Take Drugs To”信条影响了随其后来的大多数乐队。在参与到英国的Shoegazer运动中的有些乐队是和Spaced Rock是有关系的，尤其是The Verve的早期作品，还有大多数的实验团体（如My Bloody Valentine）影响了Space Rock的复兴。 1991年，Spacemen 3分裂为两个团体：Spectrum和Spiritualized，后者背离了原来乐队的音乐取向，并将Space Rock的声音充实到奢华、亲切有着管弦乐编曲的作品中，这使得Spiritualized成为这种音乐风格的最流行的团体。在接下来的多数Space Rock艺人或团体要么是极简取向，要么反之，偶尔也会混合进Post-Rock（Flying Saucer Attack、Godspeed You Black Emperor！）和Indie Pop（Quickspace）的音乐元素。  　 ———————————————————— [Singer/songwriter：唱作人]  　 　 尽管许多歌手，包括早期的摇滚歌手像Chuck Berry、Buddy Holly会唱他们自己的歌，但singer/songwriter这个词指的却是那些追随Bob Dylan的表演者们。早期大多singer/songwriter表演时只用一把木吉它或一架钢琴。尽管他们的歌词总会用一些隐喻的手法来遮罩最真实的思想，或是营造一种朦朦胧胧的氛围，但字里行间却充满了人性化的色彩。Singer/songwriters的创作主要汲自民谣和乡村，不过有些歌手如Randy Newman and Carole King会融合一些Tin Pan Alley pop的手法。所有singer/songwriter主要关注的是歌曲本身，而非表演。大多的singer/songwriter唱片有一些共通之处――简洁、直白并发人深思，更强调歌曲本身内在的东西。James Taylor, Jackson Browne, 及Joni Mitchell是70年代 singer/songwriters的杰出代表，大多的singer/songwriters依照他或Dylan的风格去发展。70年代是Singer/songwriters的全盛时期，之后便渐渐退出流行大潮，但他们从未消失――0年代晚期，Rickie Lee Jones和Joan Armatrading 纵横流行界，还有80年代的Suzanne Vega 、acy Chapman亦是如此，很多Singer/songwriters像John Gorka and Bill Morrissey 通过发行一系列独立唱片来维持这一传统。   ———————————————————— [Twee pop：童稚流行乐]  　 　 Twee Pop可能最适合被比作泡泡糖独立摇滚乐——它的音乐有着DIY的精神，但是又蔑视朋克乐的传统惯例，然而它有着一种自摇滚乐诞生之日起就未曾予听到的直率天真的特质。 Twee Pop的产生要追溯到1986年，当年英国周刊NME出版了一盘被称为C-86的磁带，这盘磁带中包括了如下的乐队：McCarthy、The Wedding Present、Primal Scream、The Pastels和the Bodines，这些乐队都受到了the Smiths乐队的噪音吉他流行乐、the Ramones的三和弦的影响，在音乐情感上则吸收了女子组合中的那种怀旧而甜蜜的忧愁。C-86后来又被英国音乐媒体称为“Anorak Pop”和“Shambling”，它本身作为一场音乐运动是短暂的，但是它影响了后来的大洋两岸的大批乐队，这些乐队专注于音乐上的直率、真诚，并且也取得了不错的成绩，这也使得Twee Pop成为了世界性的音乐标签，此时这种音乐的特点包括：男女和声、寄情相思的歌词、颇具感染力的旋律和简单不矫揉造作的演奏。 在英国，Twee Pop的中心许多年以来直到现今仍是具有传奇色彩的Sarah厂牌，旗下的乐队包括the Field Mice、Heavenly和the Orchids；在Sarah被转让后，它的创始人又建立了新的厂牌Shinkansen。在美国，Twee Pop集中在华盛顿区的奥林匹亚，那里是K厂牌的所在地，这个厂牌是由Beat Happening乐队的Calvin Johnson所拥有。 注：Twee Pop的直率天真的特质集中会体现在作品中的人声，其次才会反映到器乐的应用。很多时候，典型的Twee Pop音乐作品就是简单的略显噪色的吉它再配上娇滴可爱的人声。当以上两者都不太具备或突出之时，那么使成为Twee Pop音乐的因素则会是它的编曲了。