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【古典大师】莫扎特G大调钢琴小提琴奏鸣曲联播,K.301

(2006-09-16 15:18:22) 下一个
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莫扎特G大调钢琴小提琴奏鸣曲, K. 301 联播


Mozart Piano and Violin Sonata in G, K. 301





Mozart Piano and Violin Sonata in G, K. 301


Primary Soloist: Maria Joao Pires / Augustin Dumay



“These Sonatas are unique in their kind. Rich and new in ideas and traces of their author’s great musical genius. …The violin accompaniment is so ingeniously combined with the clavier part that both instruments are constantly kept in equal prominence.”



From Creamer’s Magazin der Musik, Hamburg, 4 April 1783.



FACTS



Mozart’s earlier piano and violin sonatas, which date back to his childhood, have strong associations with his European travels, arguably because of the limited opportunities for performing music of this kind in Salzburg. He himself played the A major Sonata in Mainz in October 1790.



Mozart is reported to have palyed the piano parts of two piano and violin sonatas from memory, not having had time to write the music down.



The G major Sonata, K. 301, was originally intended for piano and flute.



K. 301-306, on the artistically fruitful but personally crushing trip from Salzburt to paris via Mannheim that he undertook between 1777 and 1779, were dedicated to the wife of the Mannheim Elector, maria Elisabeth. After being published in Paris, Mozart presented them to her on his way home to Salzburg.






【奏鸣曲】



我们现在所说的奏鸣曲式(sonata form),一般是指維也納古典樂派,主要是由海顿,莫扎特,贝多芬确定下来的,由3个部分组成的曲式。



奏鸣曲式分为呈示部,发展部(又称为展开部,自由幻想部),再现部三个部分。



第1部分是呈示部,包括主部、连接段、副部及小结尾。古典奏鸣曲式要求主部与副部之间保持严格的调性关系,即副部出现在主部的属调上,而贝多芬后期的作品呈示部中出现三度关系的主部和副部,浪漫主义作品甚至有二度关系的。一般来说,主部和副部的乐思往往是对比并置的或者是对比冲突的,这种并置或者冲突构成了奏鸣曲式的主要结构力量。主部和副部的主题是后面发展部发展的主要素材。早期奏鸣曲一般会要求演奏时呈示部反复一遍。协奏曲使用奏鸣曲式的时候,一般采用双呈示部,在第一个呈示部由乐队演奏,而第二个呈示部则由独奏乐器和乐队共同演奏。



第2部分是发展部,也称展开部或自由幻想部。呈示部中的乐思在发展部中得到展开和发挥。这些乐思可能是独立在不同的调性上出现,也可能是主部和副部的乐思同时出现或交替出现增强对比。主题常常在发展部里面变形,模进等等。发展部中有时会引入新的乐思,也有时使用复调手法发展原有的乐思。发展部往往使用隐蔽的或者不完全的终止,并且经常把主题中的某个动机单独加以发展,使乐思能够不断以新的方式展开,甚至造成尖锐的矛盾冲突。有时作曲家使用和主题关系不大的一些乐思发展,这样的发展部更近似于插部。有时作曲家会多次呈示在发展主题或者在发展部当中直接对主题做变奏,近似于回旋曲或变奏曲的形式,也被称为回旋奏鸣曲式或者变奏奏鸣曲式。有一些奏鸣曲式没有发展部,而是仅有短小的过渡段。



第3部分称为再现部。主部在原调上再现,并通过连接段,使副部也在主调上出现,以取得再现部的调性统一。有的奏鸣曲会先出现副部再出现主部,有的则省去主部或者副部。



奏鸣曲式可能有引子和尾声。引子一般在速度,调性上与呈示部相呼应或者产生对比,在快板奏鸣曲乐章中往往为慢速。早期奏鸣曲的引子一般不参与发展,但是舒伯特等人都曾在发展部当中引用引子的材料。有的尾声很长,如贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。



【莫札特】生平简介



莫札特(1756年—1772年)生於薩爾斯堡,在當時這是神聖德國一個封邑的首都,父親雷歐波得•莫札特(1719年—1787年)是一位身負宮廷樂師知名的德國作曲家,母親為 Anna Maria Pertl(1720年—1778年)。身為家中第七個小孩,在他姊姊 Maria-Anna(暱稱Nannerl)1751年出生之前,以及之後至他出生之間的這段時間,分別有三位及兩位不幸夭於年幼。



出生受洗時,他被命名為 Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus。Theophilus 意為「上帝之愛」,這個名字相當於德文的 Gottlieb,義大利文 Amedeo以及拉丁文 Amadeus,但生前卻從未有人以此名號稱呼他。現在,我們所認識莫札特的名字 Wolfgang Amadeus Mozart 為莫札特在正式場合用的名字。



莫札特三歲便展現出他音樂奇特才能,他不僅具備絕對音準更有超出常人的記憶力,五歲時更請求父親教授大鍵琴,隨後亦獵及小提琴、管风琴和樂曲創作,至此他的能力宛若平地一聲雷響徹雲霄,在學會閱讀、書寫或計算甚至能懂得樂譜視讀、巧弄拍律。六歲,時值1762年,已譜出三首小步舞曲(KV.2、4、5)和一曲快板(KV.3)。



1767年,年方十一,他寫出第一部歌劇《阿波羅與希亞欽杜斯》(Apollo et Hyacinthus,K.38)並由薩爾斯堡大學附屬高級中學的學生們演出這齣拉丁喜劇。返回奧地利後,他定期往返維也納,且於1768年夏天寫出另外兩部歌劇,名為《牧羊人與牧羊女》(Bastien et Bastienne)與《善意的謊言》(La finta semplice),當時莫札特年僅十二歲。隔年便受大主教提名為樂團首席。



他父親為了使他能夠與鄰近義大利有所接觸,特地申請留職停薪的假期。從1769年至1773年,莫札特便規律地遠赴他鄉,並在當地研習歌劇,寫出經典的《費加洛婚禮》、《唐•喬望尼》和《魔笛》。由於莫札特合聲與多重聲部的專長,使這些成為經典鉅作。在義大利他結識了馬蒂尼,並且破例成為波隆納愛樂學院(Accademia Filarmonica de Bologne)的會員,該組織大致上只接受二十歲以上的成人加入。教宗克勉十四世甚至冊封他為金馬剌騎士“Cavaliere del lo speron d'oro”。



在生命最後幾年間,莫札特身體欠佳,儘管有不少酬金豐沛的成就,卻越加陷入拮据的窘境。他創作許多的奏鳴曲、協奏曲、交響曲、歌劇(例如《女人皆如此》,他最後的与 Lorenzo da Ponte 合作的作品)。1790年時值約瑟夫二世皇帝駕崩(他的繼位人利奧波德二世既不喜歡莫札特,也對共濟會不懷好感)當時海頓也去了倫敦,使得這段時間的莫札特意志格外消沉。



1791年一位共濟會弟兄兼維也納一個知名小劇院導演Emanuel Schikaneder託他寫一齣歌劇。他提供了一本關於這本歌劇的小冊子,而莫札特也為他譜出一折《魔笛》,這部作品於9月30日一炮而紅,也是莫札特最後一齣歌劇。



7月,一位不知名人士要求他創作一首安魂曲,且必須匿名。今日我們知道是瓦爾塞根伯爵,人们猜想或许他想让他的朋友们猜作者的名字,又或许想将著作权据为己有。因疾病和贫穷而衰弱的莫札特,还必须面对工作的重负, 因為他在八月初收到一份關於为波希米亞國王利奧波德二世的加冕创作歌劇的請求(狄托的仁慈 KV 621),而且必須於三週內寫完。三十五歲的莫札特於十二月辭世,留下未完成的安魂曲Requiem(受其妻子康絲坦茲之託,後來這首曲子由他的學生完成,Franz Xavier Süssmayer而後又由Sigismund von Neukomm接手)。 « Neukomm » 的集成版只于1819年在里約熱內盧演奏,之后就被人们忘记了。第二次演奏于2006年3月10日 在 Liévin 为纪念 Courrières 矿难而进行。



人們不能只用單一的種類來區分莫札特的作品。歌劇、交響曲、協奏曲、室內樂、宗教音樂……都是他涉獵的範圍,莫札特全方位地嘗試各種可能,每一種 音樂種類、每一種音樂形式、每種樂器,使得作品最終能更改完善或重新譜出更加完美的成果, 因此,莫札特是多產又多變的天才。一生創作20多部歌劇、40多篇交響曲、29曲室內樂、20首宗教音樂,以及為數眾多的奏鳴曲和協奏曲,總計在短暫的35年中留下了625部作品,而編號K. 626為最後一部的作品也正好就是未完成的安魂曲。












音乐来自上传。作者生平及作品简介综述于网络等资源。


谢谢光临!


KSF 09/16/06


鸣谢


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