音乐欣赏 - by hulio

音乐欣赏 （1）---- 如何控制声音
许多朋友来信问我在点评时经常提到声音的控制问题，我想就个人一点经验来谈谈看法：

歌唱当然是要表现出歌曲神韵的，如何表现，就看个人的理解了。作曲家和作词家写了一首歌曲，当然是有创作意图的，从歌曲旋律和用词上是很明显表现出来的。如果一首歌写得很大气，气势磅礴，雄壮嘹亮，演唱者当然是要放开来唱，尽量表现出一种气势，这时候就需要真功夫了，当然有时候这种歌曲比较好唱，洒开了唱就基本没有问题了。 但是有些歌曲写得比较委婉动听，演唱时就要特别小心了，声音一甩开，风格就不对了。这时候我们就要对声音进行控制，不能使它太放了，可能用一半的音量和力度就够了，这样才能表现出意境。

举一个例子，郑绪岚的《鼓浪屿之波》，歌曲旋律优美动听，曲折动人。她在演唱时对三段歌词作了三种变化，用声音把歌曲的意境完美地表现出来，唱得很动人。第一段：鼓浪屿四周海茫茫，海水鼓起波浪，鼓浪屿遥对着台湾岛，台湾是我家乡，登上日光岩眺望，只见云海沧沧，我渴望快快见到你，美丽的基隆港。整段歌词都是对鼓浪屿风光的描述，如此优美的景色，当然是用优美抒情的声音来演唱，唱出了美丽的风景画面，内心很激动想见到基隆港。她的声音作了很多的小处理，声音都是拐了弯再出来的，音量控制在中等，声音比较靠前，音色很漂亮，非常有意境。

第二段是对少年时代的回忆：母亲生我在台湾岛，基隆港把我滋养，我轻轻依偎着老水手，听他讲海龙王。她的声音是用轻等力度的，很轻，把迷人的故事，娓娓的话语，神话的意境表现出来，很细腻。这一段她唱得非常好，是我听过的所有歌手里唱得最好的，声音很轻，把童年的美好回忆栩栩如生地勾画出来，让人听着都是甜美的回忆。这就是声音的控制了，她敢把声音弱下来，这样才能表现意境。

第三段是写惨痛现实的，鼓浪屿海波在日夜唱，唱不尽骨肉情长，舀不干海峡的思乡水，思乡水鼓动波浪。骨肉分离几十年，咫尺天涯，无缘一见，内心很悲痛。内心有一种沉痛，日夜思乡，想见见故乡基隆港，很无奈，很凄凉。她的声音拉得很宽，甚至略带哭腔，放得很开，内心充满了思乡的冲动，声音甩得很开，情绪很激动，把内心的渴望尽情地表现出来，这也是控制，强度控制，此时声音情绪都处于大开状态。最后一句，我渴望快快见到你，美丽的基隆港，声音又弱下去了，我自己都没有把握何时能见到你，真是很无奈，很遗憾，只好寄托最美好的情感，希望能快快见到你，无限的深情都融在歌声里，很悠远。这也是控制，是大合。整首歌曲大开大合，曲折动人，深情细腻，意境优美，情真意切，确实很感人。

我自己很喜欢她唱的这首歌，处理得很细腻，很到位，声音的控制做得很好，该抒情就抒情，该优美就优美，该爆发就爆发，非常有层次感，很震撼人心。起承转合，丝丝入扣，情感抒发，大起大落，大开大合。非常精彩！

我想这就是声音控制的魅力所在了，如果一首歌从头到尾都是一个力度，一个音量，一种声音状态唱下来，就没有层次感了，很平淡，不出彩了。

学会控制自己的声音，离声情并茂就不远了。一个小诀窍，唱歌的时候，别想技巧，只想歌词，想意境，就容易唱好了。 技巧是练声时特别强调的，唱歌的时候应该是早就熟练运用技巧了，技巧已经不成为问题了。此时，只需要想歌词就能唱出意境了。

音乐欣赏（2）----个人风格
上节课讲到了声音的控制问题，大家的反响很好，都比较关心一个问题：缺的就是技巧，感情到处泛滥，如何去控制自己的声音呢？这就是这一节我要说的问题－－－个人风格。

技巧问题是一个永恒的话题，哪怕是最顶尖的歌唱家永远都会被技巧问题所困扰。因为技巧问题是一个无止境的问题，永远有难度技巧在前面等着我们去克服，有人可能穷一生精力都无法解决某个技巧问题，有人可能一下子就解决了，让人哭笑不得。 没有办法，这就是天生条件问题，是爹妈给的，我们无可抱怨。

举一个例子，帕瓦罗蒂的高音很漂亮，唱High C很轻松，甚至能挂上胸腔共鸣，让人叹为观止。因为他的声音条件太好，音色明亮，声音又尖又细。如此大的块头，如此大的肺活量，如此尖细的声音，当然是很容易就成全了歌王的美誉。而反观多明戈，就没有他那么幸运了，天生条件不是特别优异，所以只能苦练。唱了很多年男中音，有了方法和心得以后再练男高音，最后也能成为三大男高音之一，靠的就是个人的音乐修养。从声音能力来说，多明戈明显不如老帕，但是声音的魅力，音乐的修养他是最好的，总是显得很有内涵，很打动人。他给全世界的乐迷打了一支强心剂，只要苦练，方法得当，中音也有可能练成高音。他创造了一个神话，给全世界树立了一个典范，许多人把他当成了神。

对于多明戈来说，高音技巧永远是他的难点，只要跟老帕同台，单从声音来说他就很吃亏，但是他的表演永远是优于所有人的。很传神，很有内涵，声音的控制很到位，轻重缓急做得很细腻，歌曲处理永远有自己独特的风格，很容易打动人心。这就是他的聪明之处：声音技巧我不如你，但是艺术修养我比你高一截，总体上我就不吃亏了，甚至会更容易吸引观众。这就是个人风格的魅力所在！

每个人的声音都是不一样的，各有各的长处，不能单一比较。有些时候我就是上不了高音，那也没有办法，爹妈没给我一个好嗓子，我能怎么办呢？认输了？千万不要！唱不了高音，我还能唱中音。唱不了《我的太阳》，我还能唱《女人花》，总有适合我唱的歌曲。我不是全能歌手，我只能唱我能够唱的歌曲，这就够了。所以从选歌开始，就要注入个人风格。我不选择高难度的歌曲，我只选我能唱的歌曲，在我的能力范围内，我能唱好它，这就足够了。等唱熟练以后，我就开始做风格处理了，我有我自己的风格，我有我自己的声音控制，情感表达，我比别人做的更细腻，更到位。这样一来，我也能唱好歌曲了，甚至更优于别人。这就是歌唱的魅力，有时候很难单一比较技巧，而是整体衡量。技巧只是歌曲的一部分，是基础部分，而情感表达，声音控制，风格体现却是歌曲的灵魂所在。技巧部分大家会做得比较相似，但是风格处理，声音控制是完全不一样的。水平的高低有时候是通过歌曲处理体现出来的。

举一个例子，PK赛的《神话》，我很欣赏，因为他有自己的风格。成龙的版本很朴实，很平淡。孙楠韩红的版本太飘逸，太过于炫耀高音技巧，声音不实在，很轻飘，我不喜欢。Lovesinger唱得很动情，第一段声音出来，就控制得很好，音量不是很大，中等力度，声音很空，显得很深情。第一段的高潮部分，可以发力的地方，他也不发力，而是控制，声音很舒展，音值拉得很足，情绪很饱满。第二段开始，他才慢慢把情绪，力度，音量推上去，越来越高涨,层层推进，很有层次，很细腻。到最后几句的几个高音，他才完全发力，把最饱满的情绪都留在这一段，很激动。以至于呼吸换气时都很激动，换气声音有点重，但是我反而更欣赏这种演唱，很真实。正因为有了这个换气问题，我更相信他是一次成品，而不是一句一句合成。 太完美反倒不真实了。我欣赏这种诚实的演唱方式。最后一句，他又把声音收回来，用了渐弱控制，显得很有意境。

好多唱友都觉得他的声音很象张学友，甚至有点象沙宝亮。确实是，但是张学友和沙宝亮都没有唱过这首歌，所以我还是认同他是有自己的风格。而且处理很到位，控制很精准，变化很多（气声，叹息，哭腔都有），声音很实在，是用自己的声音在唱，发自内心的真情演唱，这就是自己的风格。业余选手唱到这个水平，应该是很好的了。当然我没有指导过他，作为评委我很公正持平，赛前我谁也没有辅导，而且参赛名单是保密的。

现在，大家都明白如何歌唱了：唱自己能唱的歌，理解歌曲内涵，控制自己的声音，用自己的风格去表现歌曲内涵，用心去唱就一定能唱好了。

小窍门：永远别唱你的极限音高，你训练时能唱HIGH C，但是表演或比赛时得降点难度,这样你才有把握唱得轻松自如。演唱时千万别把自己的声音拉到极限，尤其是音量和力度，要留有余地，这样听起来声音才会有内涵和圆润。

音乐欣赏（3）---- 流派
这次本来是想说说技巧的，但是想想还是先说流派吧，有了这节课作铺垫，将来技巧问题就容易理解了。

声乐的流派很多，各派之间也确实是水火不相容。这些都是有历史原因的，以前信息业不发达，同行之间的交流很少，更不用说与国外的交流了。在各个门派里，几乎都是师傅教徒弟，徒弟教徒孙的模式，心口相传，绝不外露。因此，各门各派都觉得自己的方法是最好的。 其实今天看来都是闭门造车，目光短浅，只会围着自家那一亩三分地转悠，小家子气。例如京派就看不起海派，认为他们风格过细，不大气。而海派又认为自己很精雕细刻，无缺陷让人挑，很完美。 矛盾于是就产生了。而京派里又分好几个派别，洋派的认为自己方法正统科学，看不起土八路。而本土派的又认为自己的方法更适合本土文化。凡此种种，争论不休。

后来国门打开了，意大利正统声乐学派的学术观点一传进来，我们才发现我们的方法是很落后的。与世界大师一比较，我们就更无地自容了。那就只有去学习吧，到意大利学，到德国法国俄罗斯美国去学。 学完以后，水平是很高了，参加国际大赛也拿大奖了，不管是美声还是通俗唱法，都出了很多人才。可是一唱民歌，还是没有味道。后来又钻研，把洋理论与民族化结合，这才使得各派的观点统一起来，大家达成了科学的共识，形成了一套大家公认的教学法。这样一来，各门派的学术分歧是越来越小了。基本上大家都知道何为好的声音----明亮，通透，松弛，圆润，这是好的声音。这一点大家都是知道的，只是如何获得好的声音，各派的方法有稍微的区别，但分歧是不大的。从现在中国的各派来说，他们的方法与意大利的方法没有本质区别，有的只是训练方法的区别，最终结果是一致的－－－获得好的声音。


消除了门派之争，是时代的进步，也是大家的福音。从方法上来说，各种唱法其实方法是基本一致的，只是如何运用的问题，风格掌握的问题，分寸的问题。例如彭丽媛的声音，这几年就变化比较大，里面有很多美声的东西，使得声音更松弛，更大气。苏小明是变化最大的，以前是纯自然音色演唱，路子比较窄。去法国回来以后，又加了许多美声的东西，使得她的演唱曲目种类更多，艺术表现手法更多样化，艺术修养提高了很多。象渔舟和Lovesinger的声音就有很多的方法在里面，这样一来就会丰富自己的艺术表现力和艺术表现手法，这是好事，也是一种潮流。

从声音来说，男声会比较占便宜，有时候很难分清楚到底是把这个歌手归类为民歌还是美声或是通俗，这是男声的声音条件决定的。在某些歌曲里，有时候是很难说清他到底是哪一类歌手。而女声就比较吃亏，往往很容易分辨出来，很难蒙人。但是从训练的角度来说，女声会比较容易培养出来，因为上高音可以用全假声。 而男声尤其是男高音很难培养成材，因为不允许用全假声，只能是混声，真假声结合在一起。因为男声一用全假声，声音的过渡区别会很明显，声音很肉，不实在。所以男声的训练会比较辛苦。正所谓：上帝是公平的，谁也不可能把便宜都占了。大家就归类入座，自个想自个的事吧！

我以前对门派之争是比较憎恨的，因为参加比赛，被别的评委压分，而且点评时话说的很难听，我比较讨厌这种窝里斗。后来时代变了，一切都向钱看，我就更厌恶了。我20岁那年参加过一个比赛，初赛时我就知道整体水平不高，我肯定是前两名。决赛时，我可高兴了，老爷子是主席评委，其他的评委90％我都认识的，这下我想有戏了。决赛时我发挥得挺好的，镇定自若，大家的反应也相当不错。结果却是大失所望，安慰奖都没捞着。我可生气了，回家就把老爷子私藏的香烟全给挪窝了。他几天没烟抽，憋坏了。回学校跟学生说，指望着他那些学生会来劝我。那些学生都是我的同学，利益当前，他们很明白站在哪一边。声乐课考试，是永远都会在80分以上的，所以老爷子那边的考试是不用担心的。而英文和数学考试是随时随地都有可能不及格的，所以不能得罪我，否则后果是很严重的。气得老爷子直骂：这帮小兔崽子！

其实那几天我被全校师生看笑话呢：小狐狸在台上比赛，老狐狸在台下打分，结果什么都没捞着。小狐狸肯定不会善罢甘休，回家肯定纠老狐狸的耳朵。我历来是不采取暴力革命的，而是采用冷战－－－－符合我风轻云淡的性格。

扛了几天，老爷子终究没有扛过去。一天吃完晚饭，趁着老太太刷碗的时候他就说：这几天的菜怎么这么淡，都快淡出鸟来了，小狐狸也好几天不见回家了，怪想的。谁能给我整点精神食粮啊？ 我姐姐就在数落他：您要是嫌饭菜太淡，我们明天多加点盐。您要是想看报纸，我给您买去。您要是想要精神鸦片，我可没有，老太太的懿旨我可不敢违抗。

－－－哎哟，还懿旨呢！我那可是圣旨！

－－－老太太要是今晚让您睡书房，您就知道是圣旨大还是懿旨大了！

－－－＃￥％＾＆＊￥＃（极为郁闷）

－－－全家人敢公然对抗懿旨的就只有小狐狸，都是你们惯的。您平时抽烟，老太太就极力反对，都是小狐狸帮您说好话，老太太才睁着眼闭只眼。现在可好了，谁也帮不上您了，您就再扛几天吧，兴许就戒了。

－－－今晚我就扛不过去了！我发誓我打的都是高分！我也不知道怎么会出这个结果。

－－－那我给您支个招吧，。。。。。。

其实老爷子和所有的评委都给我打了数一数二的高分，是主办单位根本就不看评委打分，直接就把自己人给弄成获奖者了。评委们成了摆设品。是另一位评委后来告诉我的，他是老爷子的好朋友，他还请我吃了一顿上海菜。我狠狠地狂吃了一顿，因为我知道最后肯定是老爷子请客的，不吃白不吃。回家了，我借着吃饭的时候自我表扬了一番－－－家里怎么这么乱，都没有人打扫卫生，我今天彻底扫了一遍，东西都归回原位了。老狐狸有救了。

从那以后，我基本上就不参加比赛了，因为主办方基本上会被赞助商左右比赛结果，这样就失去公平意义了。从门派斗争到商品化泛滥，我觉得在国内很难有完全公正的比赛了。

事情过去很多年了，今天回头看，我觉得都是过眼云烟。真要获奖了，副作用更大，老爷子名声不好，我也名不正言不顺。现在看来，塞翁失马，焉知非福！

这节课暂时到此，给大家留了个机会，因为邮箱爆满，大家问题很多。想听听大家的想法，看看有什么要解答的，下次一并回答。有问题尽管问，能回答的尽量回答。只是恳请大家别叫我老师或大师了，叫狐狸就行了，多亲切呀！善意提醒别叫我老狐狸，否则我们家的老狐狸来给你们点评，你们就买好纸巾等着擦眼泪吧！ 哈哈哈！。。。

音乐欣赏 （ ４）－－－－ 呼吸技巧
说到歌唱的呼吸，是我在点评时经常提到的话题，就是气息的问题。呼吸是歌唱的基础，谁掌握了呼吸，谁就能唱好歌曲。好多唱友跟我说高音上不去，缺乏技巧。其实上高音的技巧之一就是要有稳定的气息。

歌唱呼吸的方法有两种，一种是肚子往里收缩，一种是往外撑圆。 意大利正统的歌唱方法是往外撑圆，这是最科学的，也是现在采用最多的方法。它的科学性体现在吸气时把气往下送，往外撑，稳稳的撑住了，同时歌唱的声音往头腔送，一下一上，正好形成了一个反作用力。有了气息的支撑，高音才能唱上去，这跟盖楼房的原理是一样的，没有了地基，也就没有了高楼。

大家总是疑惑，为什么狐狸的耳朵这么尖，能听出我们的呼吸问题。其实我是通过声音效果来判断的，有了气息支撑的声音是很松弛，很通透的，声音效果很流畅舒展。反之，就是干涩，缺乏力度，紧张。深而沉的呼吸是时刻都需要的。唱每一句歌词前，我们要深而沉地吸气，把它保持住，均匀地使用，一句歌词一换气。如果不够气，可以中间偷换气，在哪换气，原则是在两个比较容易的音之间换气，要快速轻巧地换。尽量避免在最高音和次高音之间换气。很多有经验的歌唱家，在上高音之前就先换好气了。哪怕是气还很足，但是他如果认为不足以唱完一句，他还是会在高音之前先把气换了。这样唱高音，会比较有把握。当然最好是一句一换，实在没有办法才需要在中间偷换气。

大师级的歌唱家能够在剧场里不用卖克风，把声音送到剧场的每个角落，最根本的原因就是气息的功劳。练气，是歌唱家的基础课。如何练？吸一口气，然后说123456789，看你能说几次。一般练个几周以后，都能说20次以上。记住，是一口气，中间不许偷换气。这个练习，我每节课都练，很有用，它会使你明白如何经济合理地分配气息。当然这个练习比较痛苦，回回是气喘吁吁。小时候，我比较抗拒这种练习。回回练完，看着我满脸通红，上气不接下气，差点跪地求饶，老爷子总是开心大笑。他肯定想：小狐狸也有被累趴下的时候。

要是碰上我不开心的时候，我就会发脾气搞对抗，跑回自己房间生闷气，等缓过气了，就没事了。大家可以想象这种练习有时候是很痛苦的，尤其对小孩子。

这让我想起了一个故事，大歌唱家玛丽亚。卡拉斯是至今为止全世界公认的最好的全能女高音，她的艺术成就是无与伦比的。小时候，母亲对她要求很严格，总是要求她多练习，使她失去了许多童年的快乐，每天都在专业声乐课中度过。她很厌烦这种枯燥乏味的生活，即使是功成名就之后，她内心依然很不喜欢这种艺术家的生活。当她遇到希腊船王奥纳西斯的时候，她以为她找到了真正的爱情。她跟着船王到处玩耍，推掉了几乎所有的演出，一心想成为船王夫人。结果船王娶的是美国已故总统肯尼迪的遗孀杰奎琳，一段所谓的政治婚姻。卡拉斯彻底绝望了，身体越来越差，再登台表演，已经今不如昔了。不久她就离世了，非常的可惜！所以，家人对我的要求是很松的，不太强求我，怕适得其反。结果，从某个方面来说也惯出了我一身的任性，经常发号施令，搞对抗，打冷战，最近几年才慢慢开始扭转过来。所以，不管是多么伟大的艺术家或是普通人都需要有一个健全的心魄，坚强的人格力量。劳逸结合是最好的练声方法。

气息的功劳还体现在它对声带的保护作用，有气息支持的声音比较松弛圆润，对声带的保护比较好，艺术生命就会很长。反之，如果没有气息支持，光靠声带发音，对声带损伤比较大，比较容易出现声带长小结的现象。很多的歌唱家他们都是运用气息的高手，从流行歌手来说，张惠妹的气息用得很好。声音很高亢，很通透，很有穿透力，很震撼人心，所以一出道就成为天王巨星。 我尤其喜欢听她唱《站在高岗上》一开始的吆喝，很厉害，很惊讶！

这几天过节，除了聚会就是滑雪，吃喝玩乐，很轻松，也有了一大段的时间写写东西。下个月新学期的开始，我报读了一个金融证券课程，一读就是两年半，心情很着急。总想在开学前把这个系列快点写完，就勤耕不止。开学后依然会每天到唱坛里来，只是没有时间写长篇了，只能听歌点评，所以，这几天写呀写，改了又改，总怕提供虚假信息，误导大家。

希望听到大家真诚的意见。

音乐欣赏（5) ---- 喉器的稳定与声音的高位置
意大利正统科学发声方法最强调的一点就是喉头（器）的稳定。喉头的稳定，会使气息顺畅地通过声带，把声音送上高位置进行共鸣。如何知道喉头稳定与否，观察喉结是否移动就可以了。喉头的晃动是指在演唱过程中喉头上下移动，使得发声点不统一，声音在抖动。声音的抖动与颤音是两码事。最常见的例子就是：在唱高音时，由低音换到高音，喉头跟着上移，然后很自然的气息也提起来。这样的后果就是：喉头上移影响了气息的流动，气息一上浮，声音就失去了支撑点，高音上不去。即使上去了，也是强冲上去的，不够圆润松弛。而且喉头一移动，很容易出破音，也很费嗓子，声带很容易疲劳。即使不出破音，因为声音在晃动，让听众也觉得声音很悬，随时有可能会破。这是专业评委最怕听到的声音，老担心演唱者会出破音，胆战心惊，心都被悬起来。因此，无论是唱低音还是高音，都不要晃动喉头，尤其不要抬起喉头，这样声音才会稳定，唱高音就容易了。

声音的高位置是指声带发声后，气息支撑着声音把它送上高位置进行共鸣和控制。这样的声音会显得很精神，具有流畅性和舒展性。如果声音失去了高位置，就会停留在口腔共鸣，声音显得比较笨重，不精神，不容易控制。哪里是高位置，通俗讲就在眉心处。把声音送到眉心处进行共鸣和控制，会获得明亮的音色和流畅松弛的声音效果。

声带发声后，气息快速把声音送上高位置共鸣，就完成了整个发声程序。这就是科学的发声方法。道理很简单，大家很容易领会的。

总结来说，意大利科学的发声方法就是：首先是喉器的稳定，然后是深沉有力的气息支持，最后是声音要有高的位置。这三个步骤是不能颠倒次序的，可它们又是统一的，在发声的一霎那就必须同时完成。这要靠自己的意识去控制它，一开始练习会顾此失彼，但是练多了，就会有机统一了。

唱高音唱不上去的原因，大部分就是喉头上移引起的。尤其是音高了以后，喉头也跟着吊上去了，气息也没了，这样高音是肯定上不去的。本门秘诀：不管高低音，都要在声带发声，稳定住喉头，然后用气息把声音顶上高位置共鸣，这样唱高音是肯定没有问题的。大家试试看！

经验之谈：上高音千万别着急，慢慢练。在巩固中声区的基础上，先上半个音，巩固以后再上半个音，循序渐进。练技巧的同时也在练声带功能，声带功能强大了，上高音才有保证。声带功能没有练强大，再有技巧也上不了高音。

作品欣赏：前一阵海石唱了一首郁钧剑的歌曲，大家点名让我点评，然后又让我比较两人的演唱情况，我作了简单的点评，大家觉得不够详细。在此我一次性地回答大家的问题。郁钧剑是一位很出色的歌唱家，他的钢琴弹得很好，乐理也很好，这在歌手中是很难得的，也是行内公认的。他刚出道时的演唱大家是非常喜欢的，声音很清纯，很阳光。尤其是演唱《弹起我心爱的土琵琶》，声音很正气，很好听。后来他的演唱风格有了改变，朝声情并茂方向发展，通过修饰和控制声音来表达意境。但是大家都觉得他过于修饰声音，显得有点做作，拿腔拿调的。最近的风格大家比较有争议。但是他毕竟是位很有实力的歌唱家，演唱经验很丰富。前两年的春节晚会他和沙宝亮唱了一曲，最后的一个音，音高很高，他把握得比较好。他没有用拼命式的唱法，而是采用了保守式的唱法，不过不失。虽然声音不出彩，但是也很难挑他的毛病。在这么大型的晚会，这么重要的场合，演唱难度这么大的歌曲，采用这种处理方法，确实是很有经验，非常老练。而沙宝亮也很聪明，与大歌唱家飙歌，声音上就很吃亏，所以他采用了搏杀式的唱法，放开了唱，豁出去了，从声音效果上甚至还盖过郁钧剑，也是很聪明。但是这种搏杀的后果也比较可怕，一不小心就会唱砸，所以很悬，一般不提倡这么唱。

最近我们全家看了几位香港歌手的演唱会，应大家要求，比较两位女歌手的演唱。李乐诗的《终有一天感动你》和关淑怡《缱绻星光下》。两首歌都是香港的十大金曲，都很好。如果是通俗歌曲比赛，《感动你》会很容易获得听众和评委的高分，歌曲旋律流畅，琅琅上口，很容易传唱，而且技巧部分也做得很到位，比较讨好观众和评委。这首歌曲具备了广泛流行的因素，很有商业价值。而《缱绻》则是一首不太容易接受的歌曲，很难唱，尤其是它的配器，有点特别，演唱者不太好找到节奏。但是歌曲比较有意境，很空灵，很有个性，很另类。在商业因素泛滥的流行乐坛，它显得很另类，很独特，非常具有艺术价值。演唱者要很用心唱才能唱出歌曲的意境，很不容易。这首歌确实很考验歌手的功力，也很考验听众和评委的审美观。从歌曲欣赏的角度，我倾向《缱绻》。

音乐欣赏（歌唱技巧 6 ）----- 低音技巧与用心歌唱
说到低音技巧，确实是很考验我的话题，因为我自己并不擅长唱低音，也没有多少经验。翻听了何玲玲老师的讲座，发现她也很巧妙地避开了这个话题，大家都很忌讳谈这个话题。 原因是低音歌手比较少见，可以说是天赋异禀，所以有关低音的声乐技巧是比较少讨论的，而且低音是很难练的，我觉得在某种程度上比高音难练，高音上不去，还可以换假声唱上去。但是唱低音却是实打实的，下不去就是下不去。怎么办？难道不要低音了，一首歌若是没有了低音，哪来的高低起伏。幸好老爷子是位男低音，我从他身上还是掏了点东西。唱低音的首要前提就是声音要松弛下来，气息要放下来，不能有高音那种飞扬的感觉。声音和气息同时放下来，很自然地唱，甚至可以用说的方法，只有气息在流动就可以了。音越低，越是要往后下方倒，感觉一边唱一边把声音往肚子里吞。我试过这种方法，确实很有效果。我每次练音阶练习，唱完H#C后，往下爬音的时候，一到换声点，老爷子就提醒我放松，把气放下来，把声音往里吞，只有松弛下来了，才能唱好低音。

小诀窍：唱低音时别追求音量，轻轻地唱，有一点点声音出来就可以了。自然轻松地唱母音，靠气息的流动把声音送出来。此时，气息千万别撑死了，松一点，有弹性一点以利于流动。

所有的声乐技巧都讲完了，把老爷子的箱底货都掏出来了。想来道理还是很简单的：稳定的喉器，深的呼吸，声音的高位置。

所有的技巧只是手段，真正打动人心的歌唱是用心去歌唱。我想所有的老师都是这样教的，我的老师也不例外，大家都明白这个道理。以前我没有真正明白这个道理，总是用技巧手段去做某种声音效果，以为这就是用心歌唱，其实对于有声乐基础的人，这不是难事。但是骗得了别人，骗不了行家。我那时候还向姐姐讨教了一些舞蹈动作，学了几招肢体语言。以为演唱时声音效果和肢体语言的配合能够表现出震撼效果，其实都是骗人的把戏罢了。我的班长经常说我：你小子以为把手放在胸口比划就是用心歌唱了，那是刘德华唱歌------捂着良心说话（注：刘德华的招牌动作就是用手捂着胸口唱歌）。哈哈哈！

随着年纪的增长，我明白了真正的歌唱是用灵魂在歌唱！真正的技巧都已经溶在灵魂深处。如何做到真正用心歌唱，我想首先得把乐谱和歌词背熟，把技巧难点练一练，等这些技术载体都熟练了以后，再仔细把握一下歌曲的风格，看看用哪种风格去演唱。真正演唱的时候，只需要想歌词的意境就够了，用心去体会歌词，那样会很快进入歌唱状态。在那种状态下，是真正的目中无人，心无杂念，只有自己在忘情歌唱。真正发自肺腑的演唱，灵魂会告诉你如何用技巧。轻重缓急，高低起伏，起承转合，你的灵魂都会告诉你，你无需刻意去安排。感动自己，感动别人，是歌唱的最高境界。

大家总是跟我说：歌唱时很多顾虑，既担心声音的位置，又担心气息的连贯，连气都不敢喘了，因为怕我挑毛病。其实，真的不必如此。那些技巧问题是练习的时候考虑的，唱的时候应该是忘我的。带着思想包袱是很难唱好的，放心去唱就一定能唱好。老一辈的歌唱家教我的一个宝贵经验：在台上演唱就当下面的观众是木瓜，无须理会。就算国家主席和评委在台下，也要当他们不存在。因为就算是帕瓦罗蒂来唱，也是有很多技巧缺陷的，谁都不可能真正完美。我的点评尺度还是掌握得比较好的（按豆豆的说法：俺就是谦虚惯了！），我基本上是听整体效果的，如果整体上没有大的问题，基本就过了。大家的水平我还是心中有数的，不会要求大家超水平发挥。如果听到发自肺腑的演唱，我会特别点评。

前一阵大家要求我放一段那位60岁老太太唱的《我亲爱的爸爸》，让大家听听什么是用灵魂去歌唱。资料太多，时间太紧，找不着了，很遗憾！ 很幸运的是，昨天“我爱微风”唱了一首原创歌曲《失去你》，我认为那是用灵魂去演唱的歌曲。那种真情是从骨子里流出来的，无需刻意渲染，自然令听者动容，动人心弦，感人至深。

音乐欣赏 （歌唱技巧 7）---- 流行唱法和歌唱状态
流行歌不是我所擅长的，但是一位流行歌大腕告诉我唱流行歌的秘诀：1。好的节奏，2。好的音准，3。好的乐感。节奏音准大家都明白，乐感是个感觉，很难一下子说明白，应该是对音乐有好的理解力，例如对强弱拍的感知，音乐韵味的表达等等。有机会我找个流行歌大腕来跟大家一起学习学习。但是对声音的要求是一样的：稳定的声音状态，深而有力的气息，声音的高位置。声音的效果也是一样的：流畅自然，张弛有度。

说到流行歌的分歧，前几年的全国青年歌手大赛，在金奖的归属问题上有很大的争论，在谭晶和谷峰之间很难选择。谷峰的自然音色很漂亮，很有磁性，声音很松弛，声音的现场效果很好，他帮成方圆做演唱会表演嘉宾，一张口就获得满场喝彩。谭晶的声音很规范，很干净，声音的控制做的很好，技巧做得很精准，声音很感人。最后的金奖是给了谭晶。但是评委会把评委会特别大奖同时授予两人，以资鼓励。我觉得很可惜，觉得应该两人同时拿并列金奖。老爷子说了一句话：过几年你就明白了。时间过去7年了，我终于明白了。谭晶在几年时间里唱了许多风格各异的歌曲，跨度很大，大家很喜欢，这都是拜技巧所赐。

作为流行歌手，也应该是要有好的声乐技巧，它能使你的路子越走越宽，歌曲具有艺术性，声音具有生命力。我很欣赏惠特尼。休斯顿的声音，很有POWER，有穿透力，很震撼。唱坛里红卡和梨花侵梦的声音就具有这种特性，很难得。

前一阵，东海神话跟我斗智力，说让俺唱一曲流行歌，再不唱他就要挂网了，再也听不着了。东海啊，你小子怎么就敢跟狐狸家族斗心眼呢？俺真要唱了，你就再也不会回来了。你小子还用激将法，说俺不会唱流行歌。你小子，贼坏！俺从小就是唱流行歌的，进了学校才改唱法的。俺那流行歌的气声颤音滑音技巧用得可溜了，俺那时候在大学里唱流行歌可是出了名的。你小子跟俺耍心眼，哈哈，差远了。俺可跟豆豆说了，让她用俺村的小喇叭给你发动攻势：你小子再不回村戴罪立功，俺就跟你耗着不唱。回头让豆豆灌两瓢水把你那龙王庙给淹了。哈哈哈！

说到歌唱得状态，一是身体上的充分休息，精神饱满，处于一种半兴奋状态。二是心理上要处于愿意歌唱的状态。心理上的歌唱状态最重要，也最难把握。歌唱是一门感觉艺术，很难掌握。不像练乐器，只要多练总会有进步。歌唱是一门很难掌握的艺术，很难手把手地教会，总是靠演唱者自己去领会。例如声音的松弛，声音线路的控制等等，只能意会，很难言传。很多老师都会用他们亲身的经历，用最简单直接的办法把那种感觉告诉学生。作为演唱者，要敢于去做，例如打哈欠等等。好多学生是不敢去尝试，不敢抛弃自己本身固有的观念，所以进步不大。我见过一位学长，改一个毛病，改了１０年就是没有改过来。找了很多老师帮忙，就是改不了，我们也没辙了。自己不敢去尝试，那就没有办法了。另一个很常见的例子就是大家想得太多，读了很多理论的书，被里面的理论知识吓坏了，结果心理负担很重，不敢唱，既怕这个位置不到位，又怕气息不通，自己把自己束缚了，结果就傻眼了。其实，歌唱是很简单的，只要找到了那个对的感觉，死死抓住它不放，其他的什么都不想，那样就会很快进步了。头脑越简单，越容易进步。想得越多，越容易自己吓自己。声乐这门学科很怪，当你突然开窍了，抓到了正确的感觉，一下子所有的技巧难点就解决了。

我说丫丫啊，你老想学你偶像雷佳的先进唱法，俺叫你声音先靠后再往前送，你说你不会。俺又用了一个形象的方法，叫你做抛物线处理，结果你越整越复杂，把那二次方程式都给我整出来了，这不是活活把自己想傻吗？结果你还不会挑时机，你在渔舟的小船上开方程式赛车，还不把她弄鼓浪屿的海波里去？　你咋就越想越复杂呢，你直接问海石要两石子抛一抛，不就知道啥叫抛物线了吗？　再不中，你问问我爱微风和时光无限不就明白了吗。时光这小子上星期不知吃了啥，一下子就开窍了，整了个《咱老百姓》，水平一下子提高了一块，听得我们家老狐狸在那微微笑。还说要跟我打赌，幸好我没答应，否则非得输光了衣服，跟海石放羊去。时光兄，俺可得先给你整顿一下纪律，你一下子就投到俺那师祖门下，还私下偷偷学他的秘籍，你那时光隧道整得也太快了。你是让俺叫你哥哥呢还是师叔呀？按本门规矩，先进师门者为大，所以你还是算师弟，挑水砍柴的活还得你去。

其实，敢唱是一个很好的心理素质，老师让怎么唱就怎么唱，什么都别想，就是最好的歌唱状态。想多了，就真的不会唱了。我以前也有这毛病，想得特别多，老想着让自己的声音如何规范地出来，结果歌曲唱得就没有味道了。那次比赛没得奖，我都气懵了，让全校师生看笑话，还怪老爷子的主席评委当的窝囊。后来老爷子给我讲了一番道理：被人笑话又有什么关系呢？又不是没唱好，自己唱好了就可以了，得不得奖是别人决定的事。在校园里，都是自己的老师和同学，笑两天就没事了，谁也不记得。那些参加中央台全国比赛的选手才叫压力大呢，你以为他们唱砸是水平不够？错了，是被吓坏了。选手身后的老师才叫紧张呢，那压力更大，那时候就是全国十几亿观众在看笑话了，那才叫厉害呢！

现在我是看得很开了，不敢什么场面，基本都能控制自己的情绪，做到心态平衡。

希望大家不要想太多，不要有思想顾虑，放心去唱。唱好了高兴，唱砸了重新再来，人生没有什么不可以的。

音乐欣赏（歌唱技巧 8 ）---- 真假声结合
说到真假声结合，可是声乐的大学问。 我小时候听到歌唱家们唱得又高又亮，心里除了羡慕还是羡慕。 觉得他们都是神，怎么能唱那么高的音呢。后来我进入了这个圈子，我才发现他们的嗓子跟我们一样都是肉嗓子，没啥区别。声音能唱这么高，全拜假声技巧所赐。所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。谁都能唱假声，按我们家老狐狸的说法就是突然遇见蛇了，高声尖叫出来那声音就是假声。但是如果高音全用假声来唱，声音很肉，很虚，没有表现力。尤其是男声，很明显感觉到声音是两截的，听起来很怪。所以，大家都采用真假声结合的唱法来解决这个问题，这样的声音真中有假，假中有真，真假难分。即解决了真声上不了高音的困难，又解决了假声太虚假的问题。

我读书的时候，真声到#G就差不多了，有一天我的主课老师跟我说，今天咱们换种方法唱。在#F音上她让我先唱全真声，然后又让我唱全假声，问我有什么感觉。我说这两种声音区别挺大的，真声很实在，音色很丰富。假声很虚，但是上高音很轻松，声音又高又飘，有种飞扬的感觉。老师说：你的感觉是对的，下面我们来试试带着假声的感觉来唱真声， 记住想着假声那个点，以假声带真声出来。我想都不想，张口就唱了，老师很高兴说对了，让我又巩固了一次，然后又往上爬音阶了。我就这样想着假声的感觉唱真声，一直唱到#A.老师问我还敢上吗，我说敢，老师哈哈大笑，说今天就到此为止，你是真敢唱啊！我一直挺感激她那节课让我开了窍，她反倒表扬我很敢唱，脑子简单，让怎么唱我就怎么唱，这样反倒甩开了思想包袱。后来我才知道真假声结合的唱法，也是歌唱家保护嗓子最有效的办法。否则那么高的音全靠真声上，扯断脖子也上不去呀。得带着假声才能唱上去，用一种巧劲，像打太极拳一样把高音打上去，既轻松省劲，声音又好听，游刃有余，控制自如。

诀窍：在唱假声的点上唱所有的音，包括真声和假声或真假声，然后用气息送上高位置进行共鸣。只有在那个点上才能把真声换成真假声。音越高，假声比例越多，至于真假声的比例是多少，声带会自动去调节的，不用担心，敢唱就好了。女声最后换成全假声是可以的。

让大家听听快乐老师的《牧歌》是怎么唱高音的，不管是真声，假声或真假声，还是花腔弹跳技巧都做得很到位，非常漂亮！没有假声在里面，根本完成不了这么高难度的歌曲，所以要学会用假声技巧。流行歌手对于假声的运用就更多了，而且他们用得更自由，更随意，包括气声，颤音，滑音技巧的运用，完全可以做到随心所欲。谁掌握了假声或真假声技巧，谁就真正掌握了高音技巧。

这几天我在家休养，我们家老狐狸可开心了，不停在跟我讨论学术问题，我也很久没有跟他抬杠了，虽然这几天我失去了人身自由，可是能换来全家人的快乐，我也没话可说了。我仿佛一下子又回到了学生时代，认真听歌，用心体会，积极讨论，畅所欲言。我跟老狐狸说美声歌手的录音技术还是有问题，录出来的效果不如流行歌手的好，感觉录音技术把美声歌手的实力打折扣了，不如听现场的效果好。正好碰上大家在讨论录音设备，让我们大开眼界。同时我也感觉美声的关闭唱法，对声音半明半暗的追求，也使得录音师很难作后期处理。 我把老狐狸以前的录音批评了一顿，他在那直跟我急。还说非要跟我赛赛，完了，我都已经半个聋子了，还咋赛呀！他这不正手痒了吗，找时光无限当了一回白老鼠，直接教他真假声结合的方法。把时光那小子激动得都失眠了，贼高兴呀！据说那水平是一日千里啊，私地下评价已经超过郁大腕了，直追阎大腕啊！老狐狸说很快就超过我了，完了，要吓唬我也不能把民歌与美声比呀，太欺负人了。估计我那师哥的位置是不保了，直接变成师弟了。海石和YY正在闭关苦练呢，特别用功，估计很快就以新面貌亮相了，特别期待。

红卡表面上对俺表示了最高级别的慰问，说准备带俺去游太湖，其实暗中在渔舟做了手脚，准备请俺到湖里吃鱼。而且回回到我那偷师学艺，都非要果酱鼓励，回头还说俺耳朵不灵光了，分不清原唱与翻唱了。正打着俺那旗号，做了党代表到处砸砖呢，下手贼狠了。俺是到处帮她灭火啊，简直就是消防员，太崩溃了！