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正文
美声与通俗唱法有如下不同之处：
1，对声带的要求：
（1）美声唱法：对声带天赋有近乎苛刻的要求，根据声带的长短厚薄，把人声分为不同声部；女高音（又分为花腔、抒情和戏剧女高音）、女中音、女低音；男高音（又分为抒情、戏剧男高音）、男中音、男低音。有少数天赋特别好的如卡鲁索、卡拉斯等人，可以从中音一直唱到高音。秘鲁一位女歌手可以从男低音一直唱到花腔女高音，那是极个别的特例。
（2）通俗唱法：不分声部，对声带没有特殊要求，但要求有特色音质、有磁性、即使带些沙哑也可以。
2，对呼吸的要求： 两种唱法均要求演唱者运用胸腹式呼吸和会运用横隔膜的技巧，都要求声道通畅，姿势自然，勿耸肩、耸胸。
3，对共鸣的要求
（1）美声：用全共鸣。即胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼都参与共鸣的过程，要求音色圆润，强弱明暗变化能力强，声音有穿透力，能穿过庞大乐队发出的音障而传送到每一排座位上。
（2）通俗：主要用口腔、鼻，喉咽腔，并不谋求大音量，而是使音色能美化。要着重指出的是，通俗唱法并非不重视、不需要共鸣腔，而是通过话筒，充分利用了电声扩大混响等音响设备这个巨大的体外共鸣器。任何一个世界级的大歌手，都要依赖音响设备的配合，可以说，如果没有电气音响设备，就不会有现代的流行音乐。
4，对真假声的要求：
（1）美声：全用混声（真假混声）
（2）通俗：由于通俗歌曲的音域多不宽，用真声演唱即可应付。不过这是指中国及东方一些地区而言。现在随着作曲上难度加大，音域不断加宽，在通俗唱法中也出现了如何掌握假声以唱出高音的问题。
5，对吐字的要求： 中国的语言文字很特殊，一个字一个音节，而外国语言既有一字一音节的，也有一字多音节的，情形有很大的不同。一般说在三种唱法中，都要求用普通话演唱，口齿清楚，咬字准确。重要的是要研究歌词，弄清词意，以求正确地表达歌曲的内容。
6，对表演的要求： 歌曲演唱时，演与唱是不能分家的。以音乐本身的特点以及欣赏人群的爱好、习惯来说，我觉得，在美声唱法与民族唱法的演唱中，适合多用戏剧的表演手法，而通俗歌曲的演唱，则适合多用舞蹈性的表演手法，这与通俗歌曲的节奏特别强烈有关，也与通俗歌曲的听众大多为青少年有关。
7，对修养的要求： 三种唱法都要求有良好的音乐修养、艺术修养、文化与道德修养。实际上，对通俗歌手来说，应要求他们具备很强的即兴发挥的创造能力，要求他能歌善舞，并具有很强的语言表达、表演技巧与观众交流的能力，遗憾的是我们许多歌手尚未意识到这一点。这三者在节奏上没有区别，区别只在唱法上。
首先说通俗，这种唱法基本上是不用其他器官的帮助，完全是嗓子在起作用，所以，通常我们说的偶像派，那些清纯的美少女歌星都是通俗唱法.通俗唱法要么是不用太多嗓子，声音听起来有气无力，要么嗓子用的多，狂吼那种，很多重金属乐队都是用嗓子喊。这种人的嗓子条件天生的好，否则一般人两天就会报废。
民族唱法和美声唱法都是借助其他器官，加上部分嗓子的机能来发声，所以，歌唱家的声音不是没有受过专门训练的人能学的来的。学习这两种歌唱技巧的人，通过长时间的练习，使胸腔达到共鸣的效果。也就是说他们的声音不是光用嗓子发出，而是运用头部，颈部，以及整个腔体(胸腔腹腔)发声。 而美声和民族的区别在于声音在嗓子的部位，民族靠前，美声靠后.这就是我们听起 来美声的声音浑厚，而民族的声音细而尖的原因。
通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。
而美声唱法要求歌唱的发声自然，声音宏亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音，特重的起音法，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强、渐弱以及装饰音等，其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩，音高更为准确，声音更具有穿透力。
意大利著名歌剧作曲家罗西尼认为美声唱法应该具有三项要求：
一、具有自然优美的嗓音，在整个歌唱音域范围内能将声音保持均匀与统一。
二、通过严格训练后，达到对极为华丽的、具有高度技巧性的音乐作品能够唱得毫不费力。
三、通过聆听赏析意大利优秀歌唱家的歌唱并能融会贯通，充分掌握美声唱法的风格。
这三项要求，给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结。 两种唱法均要求演唱者运用胸腹式呼吸和会运用横隔膜的技巧，都要求声道通畅，姿势自然，勿耸肩、耸胸。
对共鸣的要求
（1）美声：用全共鸣。即胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼都参与共鸣的过程，要求音色圆润，强弱明暗变化能力强，声音有穿透力，能穿过庞大乐队发出的音障而传送到每一排座位上。
（2）通俗：主要用口腔、鼻，喉咽腔，并不谋求大音量，而是使音色能美化。
要着重指出的是，通俗唱法并非不重视、不需要共鸣腔，而是通过话筒，充分利用了电声扩大混响等音响设备这个巨大的体外共鸣器。任何一个世界级的大歌手，都要依赖音响设备的配合，可以说，如果没有电气音响设备，就不会有现代的流行音乐。
1，对声带的要求：
（1）美声唱法：对声带天赋有近乎苛刻的要求，根据声带的长短厚薄，把人声分为不同声部；女高音（又分为花腔、抒情和戏剧女高音）、女中音、女低音；男高音（又分为抒情、戏剧男高音）、男中音、男低音。有少数天赋特别好的如卡鲁索、卡拉斯等人，可以从中音一直唱到高音。秘鲁一位女歌手可以从男低音一直唱到花腔女高音，那是极个别的特例。
（2）通俗唱法：不分声部，对声带没有特殊要求，但要求有特色音质、有磁性、即使带些沙哑也可以。
2，对呼吸的要求： 两种唱法均要求演唱者运用胸腹式呼吸和会运用横隔膜的技巧，都要求声道通畅，姿势自然，勿耸肩、耸胸。
3，对共鸣的要求
（1）美声：用全共鸣。即胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼都参与共鸣的过程，要求音色圆润，强弱明暗变化能力强，声音有穿透力，能穿过庞大乐队发出的音障而传送到每一排座位上。
（2）通俗：主要用口腔、鼻，喉咽腔，并不谋求大音量，而是使音色能美化。要着重指出的是，通俗唱法并非不重视、不需要共鸣腔，而是通过话筒，充分利用了电声扩大混响等音响设备这个巨大的体外共鸣器。任何一个世界级的大歌手，都要依赖音响设备的配合，可以说，如果没有电气音响设备，就不会有现代的流行音乐。
4，对真假声的要求：
（1）美声：全用混声（真假混声）
（2）通俗：由于通俗歌曲的音域多不宽，用真声演唱即可应付。不过这是指中国及东方一些地区而言。现在随着作曲上难度加大，音域不断加宽，在通俗唱法中也出现了如何掌握假声以唱出高音的问题。
5，对吐字的要求： 中国的语言文字很特殊，一个字一个音节，而外国语言既有一字一音节的，也有一字多音节的，情形有很大的不同。一般说在三种唱法中，都要求用普通话演唱，口齿清楚，咬字准确。重要的是要研究歌词，弄清词意，以求正确地表达歌曲的内容。
6，对表演的要求： 歌曲演唱时，演与唱是不能分家的。以音乐本身的特点以及欣赏人群的爱好、习惯来说，我觉得，在美声唱法与民族唱法的演唱中，适合多用戏剧的表演手法，而通俗歌曲的演唱，则适合多用舞蹈性的表演手法，这与通俗歌曲的节奏特别强烈有关，也与通俗歌曲的听众大多为青少年有关。
7，对修养的要求： 三种唱法都要求有良好的音乐修养、艺术修养、文化与道德修养。实际上，对通俗歌手来说，应要求他们具备很强的即兴发挥的创造能力，要求他能歌善舞，并具有很强的语言表达、表演技巧与观众交流的能力，遗憾的是我们许多歌手尚未意识到这一点。这三者在节奏上没有区别，区别只在唱法上。
首先说通俗，这种唱法基本上是不用其他器官的帮助，完全是嗓子在起作用，所以，通常我们说的偶像派，那些清纯的美少女歌星都是通俗唱法.通俗唱法要么是不用太多嗓子，声音听起来有气无力，要么嗓子用的多，狂吼那种，很多重金属乐队都是用嗓子喊。这种人的嗓子条件天生的好，否则一般人两天就会报废。
民族唱法和美声唱法都是借助其他器官，加上部分嗓子的机能来发声，所以，歌唱家的声音不是没有受过专门训练的人能学的来的。学习这两种歌唱技巧的人，通过长时间的练习，使胸腔达到共鸣的效果。也就是说他们的声音不是光用嗓子发出，而是运用头部，颈部，以及整个腔体(胸腔腹腔)发声。 而美声和民族的区别在于声音在嗓子的部位，民族靠前，美声靠后.这就是我们听起 来美声的声音浑厚，而民族的声音细而尖的原因。
通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。
而美声唱法要求歌唱的发声自然，声音宏亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音，特重的起音法，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强、渐弱以及装饰音等，其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩，音高更为准确，声音更具有穿透力。
意大利著名歌剧作曲家罗西尼认为美声唱法应该具有三项要求：
一、具有自然优美的嗓音，在整个歌唱音域范围内能将声音保持均匀与统一。
二、通过严格训练后，达到对极为华丽的、具有高度技巧性的音乐作品能够唱得毫不费力。
三、通过聆听赏析意大利优秀歌唱家的歌唱并能融会贯通，充分掌握美声唱法的风格。
这三项要求，给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结。 两种唱法均要求演唱者运用胸腹式呼吸和会运用横隔膜的技巧，都要求声道通畅，姿势自然，勿耸肩、耸胸。
对共鸣的要求
（1）美声：用全共鸣。即胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼都参与共鸣的过程，要求音色圆润，强弱明暗变化能力强，声音有穿透力，能穿过庞大乐队发出的音障而传送到每一排座位上。
（2）通俗：主要用口腔、鼻，喉咽腔，并不谋求大音量，而是使音色能美化。
要着重指出的是，通俗唱法并非不重视、不需要共鸣腔，而是通过话筒，充分利用了电声扩大混响等音响设备这个巨大的体外共鸣器。任何一个世界级的大歌手，都要依赖音响设备的配合，可以说，如果没有电气音响设备，就不会有现代的流行音乐。
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