诠释正统声乐艺术女高音歌唱家 - 白雪

女高音歌唱家白雪表示，声乐艺术同其它艺术门类一样，是学无止境的。歌唱家不仅要严格的、精益求精的锤炼自己的基本功和演唱技巧，还要不断提高自己的艺术修养和艺术道德，不断追求更多的境界，其歌声才能触动人心，让人共鸣感动。

正统声乐表现美、善、神
民族唱法和美声唱法两组(不包括通俗唱法)。以中国传统、民族、经典歌曲，影视插曲和中外歌剧咏叹调，以及艺术歌曲为比赛曲目。
这些都是东西方正统艺术的表现形式。正统的艺术多是表现美、表现善、表现神的，是表达对美好光明的向往，传播对神的敬畏和感恩。现代派的很多歌曲充满低俗的对物质情欲的追求，这也是随着人类道德水平下滑而产生的变异。
中国古代社会注重修身养性，音乐以天人合一的德音雅乐为尚，音乐被视为敬仰神明、教人向善、节制人欲、规范人心的，形式上尤以圆融和谐、清静淡泊为上品。古代西方的著名音乐大多数都是为宗教颂神而创作，表达对生命的探索，对神的敬仰，在欧洲形成的声乐唱法具有既要表现真情实感又要节制的特性，作品能使人有庄严神圣、超凡脱俗、净化人心之感。

正统声乐是技术与艺术的结合
歌唱不只是一个技术问题，而是技术和艺术的结合。“完美的歌唱”不仅仅包括声音和歌唱者的音乐素养，还包括歌唱的内容和民族风格，以及歌唱者的风度、仪态、气质、文化修养、艺术修养、审美价值取向等等。
歌唱家的演唱能力是多种素质的综合，要做到声情韵美，不仅要提高歌唱的技术水平，还要不断提高艺术修养和艺德修养，才能运用歌唱的技能技巧，将自己所领悟的歌曲的内涵用歌声表现和诠释出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的方面。
如果没有内在的神采，演唱技巧再高，也成了无源之水，无本之木。
 

民族唱法具有中华民族独特的内韵
民族唱法是指我国传统的民族声乐演唱方法，是以民族语言为基础，嗓音甜、脆、定、亮为特征，行腔韵味为特色，并与形体表演浑然一体的声、情、字腔相映生辉的综合演唱艺术。
民族唱法具有浓郁的中华民族独特的气质风格和精神风貌，体现在字音语调、旋律特征等方面。在唱法上讲究字、气、声、情，提倡以情带声、声情并茂、声随腔行、字正腔圆、神形兼备、唱表结合。声音明亮纯净，音色优美动人，吐字清晰准确，要求气息深，演唱轻松自然，韵味浓厚。
如今民族唱法的现状是，相对处于“强势”地位的通俗唱法，民族声乐演唱者的确承受着很大的压力，民歌变味现象也越来越严重。当今歌手的一个通病就是捏着嗓子唱歌，或者扯着嗓子吼，还有的是靠现代科技手段包装的各种假唱。
这些都体现了正统声乐的败落。民族唱法如果不注重字、腔韵味，就会失去其特有的神采。我个人一直主张：从艺如做人，应当真真实实、坦坦荡荡。

美声唱法展现西方艺术精华
美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法，是西方经典艺术特色的集中体现。
美声唱法特别讲究声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美，要求歌唱的发声自然，声音宏亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音，特重的起音法，稳定的持续音，有规律的渐强、渐弱等，其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩，音高更为准确，声音更具有穿透力。
白雪表示，美声唱法比其他唱法的喉头位置低是其特点之一，因此，这种唱法能产生一种明亮、丰满、圆润，同时又具有金属色彩的、赋予共鸣的音质。此外，美声唱法还十分注重句法连贯、声音灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格。

美声和民族唱法的完美结合
在歌唱生涯中，通过不断的探索与完善，白雪在横跨美声和民族两种唱法方面走出了自己一条与众不同的路，她的声音既有民族唱法咬字吐字清晰、声音甜美圆润、气息灵活的优点，又有美声唱法的音域宽广、刚柔兼备、表现力强的特点。
其实人体的歌唱机能可塑性很强。现在的民族唱法在行腔方式上更接近美声，只是在声音的造型和咬字上本土化一些，声音比较开放，不那么圆。在呼吸的运用、咬字位置、共鸣位置、声音走向等方面有一些差别。美声唱法尤其强调共鸣与音质，而民族唱法则特别讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆。”
在舞台上，演员和观众的互动效应很重要，希望能用歌声和观众进行心灵的沟通和交流。听过白雪演唱的观众说：“白雪的歌声很好听，音质很美，很有感染力和震撼力，她是用心在唱。”
经过这么多年的演唱，我也在不断的摸索着自己的路，摸索一种最能将现歌曲内涵传递给观众的演唱风格。除了演唱技巧的提升，不断提升心灵更是关键。只有演唱者的心灵美好，内心祥和宁静，才能将美好的善念传递给观众，才会对人们有好处。