专家谈如何欣赏小提琴比赛

　　今天，第三届中国音乐金钟奖的各项赛事在广州星海音乐厅和红线女艺术中心拉开帷幕。由于本届“金钟奖”所有比赛都对市民免费开放，主办方通过各种途径向广州市民赠送了观摩票3万7千余张，开幕第一天各比赛现场观摩观众爆满。但是小提琴比赛现场，面对陌生的曲目，选手们选择相同或相近的乐章，听众们出现了如何欣赏这种高水平专业比赛的疑问。记者就几个大家关心的问题采访了有关专业人士。

　　一、关于小提琴

　　小提琴属于弦乐器，音域至少三个八度。小提琴是管弦乐队中最重要的乐器，也是至高的室内乐器，许多作曲家为它精心谱写了乐曲。

　　一般人在提到所知的乐器时，几乎不可避免地都会把小提琴摆在仅次于钢琴的地位。她清脆的声音，人人耳熟能详。她的音质富于变化，在管弦乐团占有主导地位。

　　小提琴是所有乐器中最为人喜爱的一种，优美的音色和出色的情感表现，是独奏最理想的乐器。近几世纪来，小提琴一直大受演奏家和听众欢迎。此外它在交响乐和室内演奏器中扮演一个十分重要的角色。

　　小提琴也是最能表达感情的乐器之一，许多作曲家用它来唤起听众的共鸣。借着不同的演奏方式，小提琴可以产生各种不同的声音效果。以弓拉琴弦，可以产生柔和的琴声，营造安静详和的气氛，亦可发出如童声高音般的纯净音色；以弓擦琴弦，可以产生充满怒意的刺耳效果，用来描绘暴风雨扫过或暴乱场面。

　　二、关于比赛曲目

　　根据本次“金钟奖”评选组委会的要求，在第一轮比赛中，小提琴选手的曲目要从下列曲目中选择：

　　1、任选巴赫g小调、a小调无伴奏奏鸣曲的第一、二乐章。

　　2、任选帕格尼尼Op.1随想曲或维尼亚夫斯基Op.10随想曲一曲

　　3、任选下列作曲家的无伴奏奏鸣曲一首：巴托克第一乐章；亨德米特Op.31之一第1、2、5乐章；普罗柯费耶夫Op.115第1、2乐章获第2、3乐章；雷格尔Op.91任何一首的1、2乐章；伊萨伊第三首。

　　在上述曲目中，巴赫g小调、a小调无伴奏奏鸣曲作为古典音乐的代表作家的作品，考验的是选手对于古典音乐作品风格的掌握和对曲目内涵的深刻理解。而上述第二类作品则在小提琴部分音乐作品中属于炫耀演奏者精彩高超演奏技艺的曲目，考验的是选手的演奏能力和教师训练的成果。第三类作品均属于现代作家（二十世纪）代表作品，考验选手对于现代派作家风格的掌握和对他们音乐构思的演绎。

　　总之，通过这一组曲目的演奏，评委能够初步对该选手的技术能力、音乐表达以及作品风格的掌握有一个基础的了解。

　　三、如何欣赏比赛

　　首先，由于音乐或演奏动作很难用文字来描述，而且音乐也是依靠个人主观判断，这个问题很难用一句话说清。但是听众们可以从选手们的演奏中间，从小提琴婉转、优美、富有魅力的音色中，从作品优美的旋律和强烈的对比中感觉到小提琴如诗如画，富于歌唱性的魅力。

　　正因为如此，听众们可以通过对小提琴比赛的观摩，逐步提高自己的欣赏水品，把音乐欣赏溶入自己的生活中。建议对小提琴经典曲目比较陌生的听众，可以在家听取一些熟悉音乐背景、较易接受的曲子，再走进音乐大厅，静下心来，排除杂念，去欣赏完全的现场效果。这样才能使音乐从心底激发感应，甚至获得更深的领悟。

　　相关资料：

　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (1685-1750)

　　德国最伟大的作曲家之一，笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作创作素材和音乐构思核心，又深受资产阶级启蒙思想的影响，使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。

　　巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，巴赫被称为“西方音乐之父”。

　　巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《布兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著《赋格的艺术》一书。

　　尼科罗·帕格尼尼(1782-1840)

　　伟大的意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。

　　在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。他的演奏将小提琴技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。

　　其主要作品有《降E大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。

　　贝拉·巴托克 (1881-1945)

　　现代最重要的作曲家之一。生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯，自幼学习音乐，十岁登台演奏自作钢琴曲。1903年毕业于布达佩斯音乐学院，1907年任该院钢琴教授。

　　1905年开始从事匈牙利民歌的收集、整理、研究工作，并将研究范围扩大到东欧各国、北非和土耳其，收集民歌达三万首以上。并对民歌的结构来源作了科学的分析，写了三部论著和数篇文章。这对他的创作产生了强烈的影响，形成了以民间特点为主，充满节奏活力与丰富想象的独特风格。

　　主要作品有歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，舞剧《奇异的满大人》，乐队曲《舞蹈组曲》、《弦乐打击乐与钢片琴的音乐》、《乐队协奏曲》，三部钢琴协奏曲，六部弦乐四重奏以及许多乐曲、钢琴曲。

　　伊萨伊(1858-1931)

　　比利时小提琴家、作曲家。他曾任教于布鲁塞尔音乐学院有12年之久，并致力于发展法国与比利时的音乐。在1918-22年间，他曾任美国辛辛那提交响乐团的指挥，他同时也将法国与比利时的音乐带到这里，让当时仅演出德国作品的乐团也能尝试法、比的音乐。

　　除了一首歌剧他还作了六首小提琴无伴奏奏鸣曲、为大提琴与管弦乐团所作的瞑想曲(Op.16)及夜曲(Op.22)、八首小提琴协奏曲及一些为小提琴所写的作品。

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