在水一方
小小水边茶轩，共闲情逸致的你，听潮起潮落，看千帆过尽……
正文
(碧海潮生曲)
九阴真经（永恒的经典）：用一生去葬你
2007-12-24 21:31 by Echo [原文地址]
“失去你，赢得世界又如何？失去你，我用了一生来葬你！”连续几天都是在《九阴真经》的缠绵哀怨里度过的……这是很早前看过的一部片子，姜大卫与梁佩玲主演的《九阴真经》，虽然那时刚上初中，也不知姜大卫为何许人，对于电视剧情也没如今吃得透，但是那一部电视剧却在那时成为我心中永远的经典。也从此让我记住了姜大卫这么一位忧郁冷峻的男子。
重温93版的这部《九阴真经》过了一遍，还是一样的感动，还是一样的喜欢姜大卫演的黄药师,他诠释的黄药师冷酷中不乏温柔,琴棋书画,才华横溢,与冯衡的一段姻缘更为他添上了一层悲哀的色彩，他一生似乎注定孤独到老，所有的红颜知己都离开了他，那种悲凉的心情谁又会理解。难怪有人感慨：“父亲曾药师，情人姜药师。”他姜大卫演这部片子的时候已经四十七岁了，但是非常有气质，真的给人醇酒绵长的感觉。以至于让我觉得他演的似乎就是黄药师，他太传奇了，我都有想成为冯衡的荒唐的想法。他把中年的黄药师演绝了，很难再有人超越他，至少在我心中是这样的。
这部剧拍得实在好，大篇幅采用的冷色调，画面精致漂亮，唯美动人，有一种水墨画的风格，很难想象是TVB十几年前的作品，跟拍电影似的……这是一部在当年很另类的武侠剧，独特的黑白片头设计，倒叙和插叙的描述手法，晃动的拍摄手法，音律优美的主题曲和插曲：
整个片子的人物服饰非常简单，造型设计极简洁和素雅，女主角头上几乎不见任何装饰，服装也是没有蕾丝飘带之类的点缀，全是棉和麻的材质，里衣则多为丝，多不带花纹，垂感很好大。衣服的式样有点汉朝韵味，式样简洁干净，颜色单调但很出彩，色调搭配极见心思。这主要是由于配件的使用。比如冯蘅在金国的打扮，衣服均是白色，但领口配以宝蓝色，腰部系一红底金丝的稠缎宽边腰带，看上去简约但不失高贵典雅；黄药师的衣服颜色大多是浅灰色，配以黄色或靛青色的腰带，整个人显得很精神。由于整部片子的颜色很像黑白的，所以人物这样强烈的色彩搭配显得非常出彩。片中女人打扮也很简单，或垂发或梳髻，佩以耳边一朵紫花或一根发簪，让人觉得非常清新舒服。
剧中黑白画面的开头和结尾，倒叙和插叙的描述手法，犹如神来之笔的结尾。特别是拍摄手法，我以为香港那种晃动的拍摄手法源于杜可风，结果发现在《九阴真经》已经被熟练运用，特别是打斗场景。整个片子的风格不像金庸倒像古龙，应该说是借用金庸的人物却是古龙的叙事方法。整个片子的颜色非常阴郁，以致第一眼看上去时像黑白片，不过个人认为非常适合其宿命、孤寂的风格。
主题曲是林子祥和叶倩文的《乱世桃花》，前奏就很具有震撼力，现在已经甚少听到如此纯正的武侠歌曲了。那首配乐《碧海潮生》，是出自名师之手，很舒缓的调子，把那种忧伤的气氛烘托的更加浓烈，堪称画龙点睛。因为是单独的作曲家作的曲，这首音乐没有在其他tvb的武侠剧中用过，显得弥足珍贵。剧中的台词也很有韵味，值得品味，很多都成为经典。
综上这些使得该剧一举摘下纽约电视节金奖，如此殊荣当之无愧。
这部充满了古龙味的金庸剧，剧中最有古龙味道的人物，应该是那个老板娘，她的出场虽然不多，但是给人的印象很深。当她看到冯蘅和黄药师之间什么都没有发生，却在刀光火石间又什么都发生了，她明白了，静静地看着冯蘅，怅然所失又若有若无：“我有的他不稀罕，而你有的我要下辈子才会有了。”光是这一句，就给人留下了深刻的烙印，她是一个很有古龙个性的女子。
人物方面，演员的表现都不错，虽然那时候的张智霖，演技还显得有些嫩，但是也让人印象深刻。而关宝慧的梅超风，唯一让我觉得有些遗憾的是她的外表英气有余，柔美不足。但她把一个有些狠毒，有些深情的梅超风演的算是入木三分，特别喜欢看梁佩玲和姜大卫之间的戏份，拍得含蓄动人。特別是姜，表面冷無表情，心裏雖然波濤汹涌，憑一個老辣的眼神就把一切都表現的淋漓盡致，傲骨绝尘，孤寂痴情，七分邪气中，偏偏还有着三分正气。爱极这个冷傲忧郁的药师。而姜大卫略带忧郁又有着几分浪漫的气质绝对功不可没。这个傲极冷极的药帅，需要一个清极灵极的女人来配。所以酒栈的那个老板娘有的他不稀罕。而黃药师骄傲清冷，容不得凡俗之气，所以阿蘅就应当是清婉空灵的。剧中的阿蘅不是绝色，气质却是清雅，就如桃花岛上的那瓣桃花，飘于春风，暗香浮动。很喜欢梁佩玲的气质与演绎，太艳丽了则失了阿蘅的清灵，太出尘了又看不出女儿心，太活脱了便不典雅，太过文静又显呆板。梁佩玲也演出了阿蘅的爱恨情愁，演出了阿蘅的温柔坚毅，她值得黄药师怀念深爱。
很多时候，一个擦身就会错过一生，好在，他们还是相遇了，当他停下整理包袱的手，回首刹那，他惊讶的眼神尽入心底。而后他轻轻拥着她的时候，先是良久沉默，却最后终于笑了。那个懂他知他的人，终于可以这样相拥，终于还是让他又遇见了。这个轻狂冷漠的男人在短暂的错愕之后，眉梢唇角轻起笑意，那般幸福。原来这个表情冷淡，不屑周遭的男人，也可以清风般温柔。
他拭去她眼角的淚滴：“女孩子不可以哭！”“爲什麽？”她仰起梨花帶淚的臉盤，“因爲哭了就不美了！”她听了破涕而笑。“你帶我走吧”她祈求。“我从不轻易为女人出手，如果你真要我出手的话，就要跟我一生一世。”
这一幕这几句被很多人传颂着，承诺这玩意在电影电视小说里屡见不鲜，然而那个人眼瞅着追兵就要到了的时候却那样淡淡笑着缓缓说出来，好似很轻易地说出了口，但又让人由心踏实起来。特別是這最後一句，谁听过这么霸道的蜜语？谁见过这么蛮横的柔情？唯有东邪。爱得强势爱得淋漓。一个斜睨的冷傲男人，视天下为无物，却独为伊人牵挂。不爱世人，却独留下所有的真情对待所爱。我想记住这句话的不止是阿蘅，爱极了这句话的也不止是阿蘅。
厮杀场面何等血腥，可于是她那样安心地将生命交托给他，随他进退于刀光剑影之中，嘴角的浅笑那般醉人，飘飞的长发那般迷人，旋舞的阿蘅那般幸福。于是刀光中刹时便有春意氤氲而生。
因为她，他频频受到那些些名门正派的围攻甚至偷袭，而他第一个想到的就保全她的安全，对于那些人的责骂于围攻，他置若罔闻，甚至不屑指责，或许，这就是黄药师，清高自负，剑胆琴心。喜欢他的本色，所以有的时候一些正气大侠，也不及这个随情随性的东邪来得刺激抢眼。
看到他为了保护她而受伤流血，她满是心痛与怜惜。她为他轻轻拭去嘴角边的血迹，他只是定定的看着他，完全忘我，似乎都忘记了旁边还有一群对他们虎视眈眈，想置他于死地而后快的所谓正派人士,完全沉浸在两人彼此的眼神中。
他收回剑，就这样定定地落在她的面前，看着她，几多刻骨相思。他再不顾其他，相逢最美，美在她含情脉脉的清眸，美在他恍然失神的目光。相看成无言。握着她的手一路狂奔。忘记了有人抢了他的包袱，听不到紫烟的叫唤，更看不见旁人的异色。他满心里只有她。分离的时时刻刻，想念着牵挂着，她不在他身边的时候，他几乎没有笑过。闹市，小巷，山路，他就这样握着她的手跑着。越是面无表情，越是感觉得到他心底的狂喜。而阿蘅的目光再也不舍离开他，一路相随。其实对她，只这一刻已胜过一生一世。在拍着浪的海边硬生生停住脚步，她扑入他的怀中，他抱得那样紧，他的神色头一次藏不住他的动容。伴着有如天籁的碧海箫音，这个画面实在美得不可胜收（九阴真经里最爱三首配乐：《岛歌幻想曲》，《Lyrical Short Piece》和《The Old Road》。每次听《The Old Road》，都会想起这一幕。）
他担心她的安危，连夜赶路，追上了她，她说：“我是不会和你回去的！”他诧然：“为什么？”她答：“我的子民和我的父王比你重要，他们更需要我。”他默然，绝然转身离去。他明白她的离去一定有她的理由，他只能远远地目送他离去，心中一片戚然。
她把匕首刺入他胸膛的时候，一脸惊讶和说不出口的伤心，然而她其实是应该知道他不会躲的。他自信地笑着说“没有人会比我对你更好”的时候天真如少年。然而那一刀却将他的笑连同他的心一起凝结成冰。他其实是知道她有苦衷的，却不愿面对她的绝决。那时的挽留与此时的相见，也许都不曾想过会是这样的结局。他自信有能力保她与她父亲的周全，却对她的决定无可奈何。到底还是疼惜她，不愿勉强。纵然相信她的心不曾有变，可是她的人却不肯和他走啊。虽然她是为了爱，放弃爱，却也伤了爱。后来再见面的时候，他对她说：“我也不知道，我也只知道那一刀下去差点刺走我们的一切。”
她洒泪将血帕抛入火炉里，神色惨淡悲哀。他慢慢走在雪里，却没有任何悲伤心痛的表情，只是当匕首从指间轻轻滑落，掉在雪里的时候，却能分明感受到他的心如死灰。心死了，怎会有悲有痛。看着他无悲无痛，我却心悲心痛起来。当他对胸口上的刀视而不见，那么失神地行于雪中 总觉得，东邪的傲，傲到极点；东邪的痴，也痴到极点。见惯了那些生离死别撕心裂肺时或悲泣或凄嚎的种种激动，却再不及这一刻天地的沉默，空气的寂静。纷飞的大雪就这样让悲伤无声无息弥漫扩散。暮色苍茫中揉响的，依旧是那曲不变的碧海潮生，音也婉婉，韵也绵绵。只是物是情非，心之戚戚。
他握着她的手，轻轻唤：“阿蘅”。她到底忍不住，靠入他的怀里。他抚着她的苍苍白发，心痛心怜，也许还有一丝心喜。看着她苍老的容面时，他的眼神中有惊讶，但也许更多的是不相信此刻他还可以再见到她。他看她的时候，深情如初，他唤她阿蘅的时候，那样轻柔。
他说：“你无论变成什么样,也要跟我一生一世，你答应过我。”他说的时候，语气里竟听出一丝恳求。他是那样一个自信自负骄傲张扬的人，刀山火海前也不会变色的叱咤人物，这一刻却如同深怕要被人舍弃的孩子一般讨求着。她嚼泪点头的时候，他竟比她更开心地笑着。面对这样的他，她怎能又怎舍得再推开。
记得看过一个对这一幕的评价，银幕里爱人毁颜而不弃者并不新鲜，但或多或少都有些施予之态，惟有这一出是例外。不弃，不是“我不会因此而弃你”，而是“求你不要因此而弃我”，较之前者，更是深为折服与感动，况又是那样一般的人。亦同感。
白驼山上，西毒要他做到三件事，才肯出手救人。第一件，受其三掌。用尽全力的三掌打得他也不禁吐血一地，料到他定是面不改色，傲气依旧。第二件，磕头认错。他是如此骄傲的人，不曾被任何人侮辱过，如何能接受。然而他离去，却又折回。在对方不相信的目光里就这样跪下来，着着实实磕了三个头。第三件，带回他救走的人。他只是深深看了西毒一眼，一言不发，掉头救走。身后是西毒不甘挫败的气喝：“我就不信你可以眼睁睁地看着你心爱的女子死去。”
欧阳锋不是他这样的人，所以他不信，梅若华同样如此。然而倘若他也如此，他就不是那样一个绝妙的黄药师了。为了救所爱的人，他可以受伤可以下跪，但却不能连累他人。他转身离去的刹那，忍不住为他叫好。我行我素，却又有仁有义，方算得上真正的亦正亦邪。
夕阳的余晖照在她的脸上，显得无比安谧。他看着她好似熟睡的面庞，神情憔悴。他轻轻叫了她几声，好似突然意识到了什么，他的眼眶里瞬时间便盛满了泪水，他忙抬起头不让泪落下。他看着屋顶，又看看她，而后四下张望，如同神游了一般，仿佛不知道这到底是怎么一回事情。这一刻，他不知所措起来。他将孩儿的襁褓放在桌上，看着熟睡的婴孩露出了笑容，而后独自坐在窗前，静静地吹起了碧海潮声。他的笛声一如往常那样清泠，却嘎然而止。他低下头，捂着脸，肩膀轻轻地颤抖。他，还是哭了。他，终于意识到阿蘅永远地离他而去了，承诺照顾一辈子的人不在了。看到此处，我心碎一地。
其实《九阴真经》整部片子的风格非常阴郁，充满宿命感，以致于大结局时居然引用了《红楼梦》哪句“白茫茫一片真干净”。
不得不说，当姜大卫遇上黄药师，他们各自赋予对方太多的精彩，带给我们太多的回味。感谢姜大卫，他以他的精彩，他的气质，他年龄的成熟，演绎出了这个邪中有正深情落寞的东邪。他给了这个强势的东邪睥睨的傲，他给了这个痴情的药师蹙眉的悲。我们也永远记住了他。所以，碧海潮生中姜大卫的药师，误的，又岂是阿蘅一人？自此多少青年才俊的绝代风采再也敌不过一个暮年大叔的轻颦浅笑。
《九阴真经》全集视频地址：http://www.tudou.com/playlist/id/2255999/
“失去你，赢得世界又如何？失去你，我用了一生来葬你！”连续几天都是在《九阴真经》的缠绵哀怨里度过的……这是很早前看过的一部片子，姜大卫与梁佩玲主演的《九阴真经》，虽然那时刚上初中，也不知姜大卫为何许人，对于电视剧情也没如今吃得透，但是那一部电视剧却在那时成为我心中永远的经典。也从此让我记住了姜大卫这么一位忧郁冷峻的男子。
重温93版的这部《九阴真经》过了一遍，还是一样的感动，还是一样的喜欢姜大卫演的黄药师,他诠释的黄药师冷酷中不乏温柔,琴棋书画,才华横溢,与冯衡的一段姻缘更为他添上了一层悲哀的色彩，他一生似乎注定孤独到老，所有的红颜知己都离开了他，那种悲凉的心情谁又会理解。难怪有人感慨：“父亲曾药师，情人姜药师。”他姜大卫演这部片子的时候已经四十七岁了，但是非常有气质，真的给人醇酒绵长的感觉。以至于让我觉得他演的似乎就是黄药师，他太传奇了，我都有想成为冯衡的荒唐的想法。他把中年的黄药师演绝了，很难再有人超越他，至少在我心中是这样的。
这部剧拍得实在好，大篇幅采用的冷色调，画面精致漂亮，唯美动人，有一种水墨画的风格，很难想象是TVB十几年前的作品，跟拍电影似的……这是一部在当年很另类的武侠剧，独特的黑白片头设计，倒叙和插叙的描述手法，晃动的拍摄手法，音律优美的主题曲和插曲：
整个片子的人物服饰非常简单，造型设计极简洁和素雅，女主角头上几乎不见任何装饰，服装也是没有蕾丝飘带之类的点缀，全是棉和麻的材质，里衣则多为丝，多不带花纹，垂感很好大。衣服的式样有点汉朝韵味，式样简洁干净，颜色单调但很出彩，色调搭配极见心思。这主要是由于配件的使用。比如冯蘅在金国的打扮，衣服均是白色，但领口配以宝蓝色，腰部系一红底金丝的稠缎宽边腰带，看上去简约但不失高贵典雅；黄药师的衣服颜色大多是浅灰色，配以黄色或靛青色的腰带，整个人显得很精神。由于整部片子的颜色很像黑白的，所以人物这样强烈的色彩搭配显得非常出彩。片中女人打扮也很简单，或垂发或梳髻，佩以耳边一朵紫花或一根发簪，让人觉得非常清新舒服。
剧中黑白画面的开头和结尾，倒叙和插叙的描述手法，犹如神来之笔的结尾。特别是拍摄手法，我以为香港那种晃动的拍摄手法源于杜可风，结果发现在《九阴真经》已经被熟练运用，特别是打斗场景。整个片子的风格不像金庸倒像古龙，应该说是借用金庸的人物却是古龙的叙事方法。整个片子的颜色非常阴郁，以致第一眼看上去时像黑白片，不过个人认为非常适合其宿命、孤寂的风格。
主题曲是林子祥和叶倩文的《乱世桃花》，前奏就很具有震撼力，现在已经甚少听到如此纯正的武侠歌曲了。那首配乐《碧海潮生》，是出自名师之手，很舒缓的调子，把那种忧伤的气氛烘托的更加浓烈，堪称画龙点睛。因为是单独的作曲家作的曲，这首音乐没有在其他tvb的武侠剧中用过，显得弥足珍贵。剧中的台词也很有韵味，值得品味，很多都成为经典。
综上这些使得该剧一举摘下纽约电视节金奖，如此殊荣当之无愧。
这部充满了古龙味的金庸剧，剧中最有古龙味道的人物，应该是那个老板娘，她的出场虽然不多，但是给人的印象很深。当她看到冯蘅和黄药师之间什么都没有发生，却在刀光火石间又什么都发生了，她明白了，静静地看着冯蘅，怅然所失又若有若无：“我有的他不稀罕，而你有的我要下辈子才会有了。”光是这一句，就给人留下了深刻的烙印，她是一个很有古龙个性的女子。
人物方面，演员的表现都不错，虽然那时候的张智霖，演技还显得有些嫩，但是也让人印象深刻。而关宝慧的梅超风，唯一让我觉得有些遗憾的是她的外表英气有余，柔美不足。但她把一个有些狠毒，有些深情的梅超风演的算是入木三分，特别喜欢看梁佩玲和姜大卫之间的戏份，拍得含蓄动人。特別是姜，表面冷無表情，心裏雖然波濤汹涌，憑一個老辣的眼神就把一切都表現的淋漓盡致，傲骨绝尘，孤寂痴情，七分邪气中，偏偏还有着三分正气。爱极这个冷傲忧郁的药师。而姜大卫略带忧郁又有着几分浪漫的气质绝对功不可没。这个傲极冷极的药帅，需要一个清极灵极的女人来配。所以酒栈的那个老板娘有的他不稀罕。而黃药师骄傲清冷，容不得凡俗之气，所以阿蘅就应当是清婉空灵的。剧中的阿蘅不是绝色，气质却是清雅，就如桃花岛上的那瓣桃花，飘于春风，暗香浮动。很喜欢梁佩玲的气质与演绎，太艳丽了则失了阿蘅的清灵，太出尘了又看不出女儿心，太活脱了便不典雅，太过文静又显呆板。梁佩玲也演出了阿蘅的爱恨情愁，演出了阿蘅的温柔坚毅，她值得黄药师怀念深爱。
很多时候，一个擦身就会错过一生，好在，他们还是相遇了，当他停下整理包袱的手，回首刹那，他惊讶的眼神尽入心底。而后他轻轻拥着她的时候，先是良久沉默，却最后终于笑了。那个懂他知他的人，终于可以这样相拥，终于还是让他又遇见了。这个轻狂冷漠的男人在短暂的错愕之后，眉梢唇角轻起笑意，那般幸福。原来这个表情冷淡，不屑周遭的男人，也可以清风般温柔。
他拭去她眼角的淚滴：“女孩子不可以哭！”“爲什麽？”她仰起梨花帶淚的臉盤，“因爲哭了就不美了！”她听了破涕而笑。“你帶我走吧”她祈求。“我从不轻易为女人出手，如果你真要我出手的话，就要跟我一生一世。”
这一幕这几句被很多人传颂着，承诺这玩意在电影电视小说里屡见不鲜，然而那个人眼瞅着追兵就要到了的时候却那样淡淡笑着缓缓说出来，好似很轻易地说出了口，但又让人由心踏实起来。特別是這最後一句，谁听过这么霸道的蜜语？谁见过这么蛮横的柔情？唯有东邪。爱得强势爱得淋漓。一个斜睨的冷傲男人，视天下为无物，却独为伊人牵挂。不爱世人，却独留下所有的真情对待所爱。我想记住这句话的不止是阿蘅，爱极了这句话的也不止是阿蘅。
厮杀场面何等血腥，可于是她那样安心地将生命交托给他，随他进退于刀光剑影之中，嘴角的浅笑那般醉人，飘飞的长发那般迷人，旋舞的阿蘅那般幸福。于是刀光中刹时便有春意氤氲而生。
因为她，他频频受到那些些名门正派的围攻甚至偷袭，而他第一个想到的就保全她的安全，对于那些人的责骂于围攻，他置若罔闻，甚至不屑指责，或许，这就是黄药师，清高自负，剑胆琴心。喜欢他的本色，所以有的时候一些正气大侠，也不及这个随情随性的东邪来得刺激抢眼。
看到他为了保护她而受伤流血，她满是心痛与怜惜。她为他轻轻拭去嘴角边的血迹，他只是定定的看着他，完全忘我，似乎都忘记了旁边还有一群对他们虎视眈眈，想置他于死地而后快的所谓正派人士,完全沉浸在两人彼此的眼神中。
他收回剑，就这样定定地落在她的面前，看着她，几多刻骨相思。他再不顾其他，相逢最美，美在她含情脉脉的清眸，美在他恍然失神的目光。相看成无言。握着她的手一路狂奔。忘记了有人抢了他的包袱，听不到紫烟的叫唤，更看不见旁人的异色。他满心里只有她。分离的时时刻刻，想念着牵挂着，她不在他身边的时候，他几乎没有笑过。闹市，小巷，山路，他就这样握着她的手跑着。越是面无表情，越是感觉得到他心底的狂喜。而阿蘅的目光再也不舍离开他，一路相随。其实对她，只这一刻已胜过一生一世。在拍着浪的海边硬生生停住脚步，她扑入他的怀中，他抱得那样紧，他的神色头一次藏不住他的动容。伴着有如天籁的碧海箫音，这个画面实在美得不可胜收（九阴真经里最爱三首配乐：《岛歌幻想曲》，《Lyrical Short Piece》和《The Old Road》。每次听《The Old Road》，都会想起这一幕。）
他担心她的安危，连夜赶路，追上了她，她说：“我是不会和你回去的！”他诧然：“为什么？”她答：“我的子民和我的父王比你重要，他们更需要我。”他默然，绝然转身离去。他明白她的离去一定有她的理由，他只能远远地目送他离去，心中一片戚然。
她把匕首刺入他胸膛的时候，一脸惊讶和说不出口的伤心，然而她其实是应该知道他不会躲的。他自信地笑着说“没有人会比我对你更好”的时候天真如少年。然而那一刀却将他的笑连同他的心一起凝结成冰。他其实是知道她有苦衷的，却不愿面对她的绝决。那时的挽留与此时的相见，也许都不曾想过会是这样的结局。他自信有能力保她与她父亲的周全，却对她的决定无可奈何。到底还是疼惜她，不愿勉强。纵然相信她的心不曾有变，可是她的人却不肯和他走啊。虽然她是为了爱，放弃爱，却也伤了爱。后来再见面的时候，他对她说：“我也不知道，我也只知道那一刀下去差点刺走我们的一切。”
她洒泪将血帕抛入火炉里，神色惨淡悲哀。他慢慢走在雪里，却没有任何悲伤心痛的表情，只是当匕首从指间轻轻滑落，掉在雪里的时候，却能分明感受到他的心如死灰。心死了，怎会有悲有痛。看着他无悲无痛，我却心悲心痛起来。当他对胸口上的刀视而不见，那么失神地行于雪中 总觉得，东邪的傲，傲到极点；东邪的痴，也痴到极点。见惯了那些生离死别撕心裂肺时或悲泣或凄嚎的种种激动，却再不及这一刻天地的沉默，空气的寂静。纷飞的大雪就这样让悲伤无声无息弥漫扩散。暮色苍茫中揉响的，依旧是那曲不变的碧海潮生，音也婉婉，韵也绵绵。只是物是情非，心之戚戚。
他握着她的手，轻轻唤：“阿蘅”。她到底忍不住，靠入他的怀里。他抚着她的苍苍白发，心痛心怜，也许还有一丝心喜。看着她苍老的容面时，他的眼神中有惊讶，但也许更多的是不相信此刻他还可以再见到她。他看她的时候，深情如初，他唤她阿蘅的时候，那样轻柔。
他说：“你无论变成什么样,也要跟我一生一世，你答应过我。”他说的时候，语气里竟听出一丝恳求。他是那样一个自信自负骄傲张扬的人，刀山火海前也不会变色的叱咤人物，这一刻却如同深怕要被人舍弃的孩子一般讨求着。她嚼泪点头的时候，他竟比她更开心地笑着。面对这样的他，她怎能又怎舍得再推开。
记得看过一个对这一幕的评价，银幕里爱人毁颜而不弃者并不新鲜，但或多或少都有些施予之态，惟有这一出是例外。不弃，不是“我不会因此而弃你”，而是“求你不要因此而弃我”，较之前者，更是深为折服与感动，况又是那样一般的人。亦同感。
白驼山上，西毒要他做到三件事，才肯出手救人。第一件，受其三掌。用尽全力的三掌打得他也不禁吐血一地，料到他定是面不改色，傲气依旧。第二件，磕头认错。他是如此骄傲的人，不曾被任何人侮辱过，如何能接受。然而他离去，却又折回。在对方不相信的目光里就这样跪下来，着着实实磕了三个头。第三件，带回他救走的人。他只是深深看了西毒一眼，一言不发，掉头救走。身后是西毒不甘挫败的气喝：“我就不信你可以眼睁睁地看着你心爱的女子死去。”
欧阳锋不是他这样的人，所以他不信，梅若华同样如此。然而倘若他也如此，他就不是那样一个绝妙的黄药师了。为了救所爱的人，他可以受伤可以下跪，但却不能连累他人。他转身离去的刹那，忍不住为他叫好。我行我素，却又有仁有义，方算得上真正的亦正亦邪。
夕阳的余晖照在她的脸上，显得无比安谧。他看着她好似熟睡的面庞，神情憔悴。他轻轻叫了她几声，好似突然意识到了什么，他的眼眶里瞬时间便盛满了泪水，他忙抬起头不让泪落下。他看着屋顶，又看看她，而后四下张望，如同神游了一般，仿佛不知道这到底是怎么一回事情。这一刻，他不知所措起来。他将孩儿的襁褓放在桌上，看着熟睡的婴孩露出了笑容，而后独自坐在窗前，静静地吹起了碧海潮声。他的笛声一如往常那样清泠，却嘎然而止。他低下头，捂着脸，肩膀轻轻地颤抖。他，还是哭了。他，终于意识到阿蘅永远地离他而去了，承诺照顾一辈子的人不在了。看到此处，我心碎一地。
其实《九阴真经》整部片子的风格非常阴郁，充满宿命感，以致于大结局时居然引用了《红楼梦》哪句“白茫茫一片真干净”。
不得不说，当姜大卫遇上黄药师，他们各自赋予对方太多的精彩，带给我们太多的回味。感谢姜大卫，他以他的精彩，他的气质，他年龄的成熟，演绎出了这个邪中有正深情落寞的东邪。他给了这个强势的东邪睥睨的傲，他给了这个痴情的药师蹙眉的悲。我们也永远记住了他。所以，碧海潮生中姜大卫的药师，误的，又岂是阿蘅一人？自此多少青年才俊的绝代风采再也敌不过一个暮年大叔的轻颦浅笑。
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