摄影三境界（三): 空山不见人，但闻人语响。

人毕竟是有思想感情的动物，不仅仅对唯美形式产生被动快感。最动人的艺术品总时那些感人肺腑和发人深省的东西。美学家称之为“有意味的形式”，那才是产生巨大审美快感从而具有重要审美价值的形式。我称之为“深化主题的形式”。 一个美的形式若能恰到好处地诠释你要表达的主题——某种思想情趣，就是一件完美的艺术品。摄影艺术的更高境界，应达到画外有音，令人遐想回味，而不是一览无余。这里有个有趣的实例：几年前，我在摄影沙龙贴了下两幅片子，题为“童趣”二则 （见下）。很快，一位网友以娴熟的PS技巧，为后一幅添了两戏水儿童 （如图）。我回复说，很高兴你想到戏水儿童，说明照片具有激发人联想的效果。这就够了。让每个人产生自己的联想，好过盯着被限定的对象。在读图过程中参与完成的作品，更令读者回味。











好作品不仅其画面构图使人百看不厌，而且透射出一种意境，令人回味无穷，常看常新，每一次都有不同的感受。摄影艺术乍看是个很“写实”的门类，其实，在镜头取舍，角度俯仰之际，镜头背后的眼睛，已将个体之心灵色彩和思想线条投射到取景框中了。同一拍摄对象，不同的艺术家眼里看到的是不同的主题。在按下快门之际，艺术家的画外音同时被录入的画面。其情趣雅俗，格调高下，尽在其中。因而，摄影并非“写生”实录，而是写意摄魂。至少许多隽永的摄影作品不仅具有强烈的视觉张力，而且具有饱满的心灵张力。

一张画面与主题完美结合的作品，可能是作者蕴酿已久，精心设计或苦苦寻觅而得；但更多的情形是机遇垂青了有准备的头脑，邂垢的景物，激发了素养中的灵感。一个经典的例子就是摄影大师Ansel Adams的不朽之作“月亮与半丘山”。那天傍晚（1960年，12月28日），Adams 驱车路经半丘山，扭头一瞥之际，便被所见景色触动。他立即停车，迅速取出相机和三脚架，很快选好角度锁定构图，按下快门。傍晚是风光摄影的极佳时机，但对拍摄者的要求也高。光线强度瞬息即变，夕阳照在半丘的面积在变化，月亮也在上升。在如此苛刻条件下，得到一张优秀照片诚属不易。Adams胸有成竹，回家立即进入暗房，数小时后，他对着其中一张露出满意的笑容。



这张似乎得来全不费功夫的照片，凝聚着作者的审美功力和摄影大师对题材捕捉的敏感性。半丘山本不宏伟，但在近处仰拍，在画面上一样显出雄姿。特别是山涯的形态和质感给出一种深沉的阳刚基调，而皎洁的半月又洒下一脉阴柔气息。月亮的出现是点睛之笔。若无月亮，就是张呆板的死图。月亮将视线引向天空，从而勾出无数联想和感慨。半月又给人强烈的时间轮回之暗示，反过来加强了峭壁对空间的诠释。时空这个永恒的主题就以这样一幅回味无穷的构图表达出来。照片发表后引起轰动，至今仍散发着不衰的魅力。它在拍卖行的价位一直名列榜首。

能够欣赏这种意境的读者很明白，只有黑白照可以达到这种效果。不信请看，有好事者，与同样时间，重拍了一张几乎一样的彩照，然而，那种深沉凝重的基调消失了，成为多一张不多少一不少的风景照而已。




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也来玩一下意境派：）下面第一张不小心在某小城摄影展上获优秀奖 ，满足了一下虚荣心。


禅意二则：