从小就爱画画。画真是孩子们理想的世界，在画的世界里，你可以凭想象的随心所欲，驰骋飞翔。这大概就是为什么小孩都喜欢画画。因为不管你有多大的想象，只要你敢想，你就可以到进入那个世界。可惜没有名师指点，只好自己瞎塗。虽然画的不好，兴致倒也不受影响，只要是心中想的都可以把它画出来。当然很多时候别人是看不懂的，因为心中想的和手上画的毕竟两回事。不过话转过来讲，也可能正因为没有老师教才让我坚持下来。因为无需做那些非常无聊的基本功练习。以我的性格是很难能那么静下心来画鸡蛋，画方方块块的。可惜没有留下一幅，否则大概也可以是印象派的一支了。

记得我还投过一次稿。那时我爸给我订了一本儿童杂志叫“小朋友”。我想很多过来人都知道这本杂志。那年代给孩子看的书不太多，有印象的就是“小朋友”和“少年文艺”。“小朋友”里面有一个专栏就是刊登小孩子的画。我看了后觉得我可以画得比他们好。于是不知羞耻的自己也画了幅画，好象是一个解放军在雨中站岗，非要我爸帮我投寄出去。当然是没有下文的，可惜了，否则画坛可能又有一颗画星。

记得那时最爱画的是打仗，特别是古代的将士骑马打仗。那时常看小儿书，也就是连环画。烈火金刚，林海雪原，三国，水浒，岳家将之类的都不知看了几十遍。就照着葫芦画瓢的学着画。我画起来还很奇怪，从不愿意照着画，而是看完后凭印象去画。讲究“即兴创作”。这并不是我有什么天赋，而是这些书都是借来看的，想描也来不及描，因为要及时地还人家。于是养成了这习惯，而且还是凭兴趣来画，没任何讲究。结果“作品”中经常出现的是我个人喜欢的各种枪支长矛大刀，军舰大炮坦克车。后来熟练点了，就有八路军和鬼子拼刺刀，有岳家军和金兵马上打杀，画的还挺像模像样的。那阵子非常沉迷，只要能抓到一张废纸，甭管上面有什么，只要有留白处，不一会上面就布满了枪炮人马。有一阵画的都入迷了，上课时都偷偷地画。不仅手在画，口中还自言自语念念有词。因为脑子里在编织着一个个故事。这给我同桌留下很深的印象。去年小学同学聚会时还让他们取笑了一番。不过有幸的是，还从来没被老师抓住过。可能是那时我坐在最后，又是个角落里，于是逃过老师的法眼。也可能老师给我留个面子不想抓我，因为我是个读书还不错的孩子。否则告到家长那里，就那么一丁点天赋恐怕也就荡然无存了。

记得那时还特别流行剪纸，不过和北方称之为剪纸那种还不太一样。我们是用削铅笔的小刀刻。遇到好的图案，同学之间还相互复制。复制方法很简单，就是拿张纸覆盖在刻好的剪纸上，拿铅笔在纸上均匀的涂一遍，底下的剪纸就被映在纸上了。后来才知道，拓片就是这样干的。我因为会画古人，经常给要好的小伙伴画些古代将士的刻画，报酬是他们也帮我刻一套。所以变得很吃香。那时在同学中流传的剪纸有不少的原版还是出之我的杰作。遗憾的是那年代也没版权之说，不然也可以赚一笔。

后来长大些了，还是喜欢画。不过那时运动开始了，满大街都是漫画和领袖像。于是兴趣转向画漫画，临摹领袖像。水平虽然不高，但在学校的壁报，黑板报的空余处配上些图案，或者加些漫画，这些还是可以胜任的。领袖像可不敢画，只能偷偷在家里临摹临摹。到底没受过训练，不敢揽瓷器活。有些漫画我现在还记忆犹新。比如画刘少奇，就是一个大鼻头，再加点麻子；画邓小平，脑袋像石头。那时画的太多了，以致今天还可以信手勾出。

尽管画了不少年，但我画的水平是没法和与那些专业人士相比的。不过画画还是给我带来很多的快乐和好处。有时一人郁闷时，就拿张纸，拿支笔在上面毫无目的地慢慢塗上半天，一切烦恼都会慢慢消失。画画也给我带来很多便利。因为无论什么地方，象在单位里，甚至在女孩子面前，这点雕虫小技可以得到很多优先和青睐，这是不言而喻的，这就不一一叙述了。

再后来进了大学。我的专业必须要进修一门绘画课。这才得以正规的训练。从素描开始，一直到水彩，水粉。可惜一切太晚了。我指的是成为一个专业水平的画家太晚了。就在那时，我才知道绘画的水潭有多深。而我，仅仅是在岸边被溅到几滴水而已。也在那时，才发现原来有那么多的人不仅会画，而且画得很专业。和他们相比，我仅仅是个婴儿，而他们已是巨人了。更难堪的是，他们，这些巨人们，是我的同学。所以那阵在学校是很难受的。只好咬牙去追。我放弃了两个暑假，天天在学校的画室里临摹方方块块，尽管是追不上了，但却慢慢的学会看画了。也就是那时，有机会看到很多世界名作，包括现代派的作品。记得那年法国现代画展在上海展览馆展出，这是文革后头一次印象派的画来华展览。老师带我们去看。说句老实话，一点看不懂。说句难听的，别说我们不懂，恐怕老师也不懂。因为我们去问他们时，他们只会说去用心看，去揣摩，去感受。甚至说你感受什么就是什么。他们说的没错，可能他们是感受了，可是我们，一点感觉都没有。最为可笑的是，当时心里很无知地想，这样画都可以成名画的话，我们不都可以成画家了吗？这就是最开始对现代派的画的理解。

那次给我们留下最深的印象的画有两幅；一幅的作者是谁我记不得了，因为后来我再也没看到过。那是一个眼睛，从眼睛的瞳孔中反映作家想象的世界。这幅画画的极为精致，精致到像一个真的眼睛被放大了十几倍的感觉，毛孔都清清楚楚象真的一样。这画据说是用喷笔画的。那时的概念是要画的像真的一样才是好作品。所以这幅画喜欢的人比较多，因为不仅象而且易懂。我们个个都对这神奇的绘画技巧惊叹不已。

还有一幅就是莫纳的“日出”。这是一幅印象派典型之作。据说就这副画为印象派奠定了基础，据说这是对光和影的最真实的反映，据说特别能让人从心里感受到自然界的美。我们一大群人围在这幅画下看了半天，只留下一脑门子的疑惑。我也是一直没理解这幅画，直到来美后，有一天我去钓鱼，那是个秋天的早晨，我一人坐在河边，对岸的树丛，枝茂叶盛，那树叶，不再是像春天少女般嫩嫩的翠翠绿绿。她们更象成熟的少妇，丰富多彩，在清澈平静的河面，留下沉重的浓彩。早晨的河面，水汽是很大的，肉眼可能看不出，但当柔和的旭阳透过来时，你就会感到光影的颤抖。记得那句电影里的非常流行的台词吗“大地在燃烧，好像空气在颤抖。”那时的情景就是这样，色彩在颤抖的空气中在欢快的跳动。也就在这一霎那间，我呆了，因为我觉得我似乎领悟到了莫纳的日出的光和影动静。

我虽然喜欢画画，也努力过，但最终还是没有成为画家，也不再可能成为。应该说，离画家的水平还很远很远。不过我在那领域里得到的乐趣应该说远远超过成为一个画家的范围。从绘画中，我感到了美，懂得了欣赏美。从不断的欣赏和感悟中，观念也慢慢发生变化。从学院派起，慢慢喜欢上现代派，从单单的素描油画，慢慢扩展到国画，雕塑，装饰画。记得我的老师在给我们上第一节设计课的时就这样跟我们说：“。。。。。。有三种人。一种是眼高手高，那是佼佼者；一种是眼高手低，这种人可能成为佼佼者，也可能是平庸者；还有一种是眼低手也低，这种人就。。。。。”我属于哪类，我也不清楚。但还是那样，只喜欢随心涂鸦，不喜欢研究理论。因为我是觉得画画是为了快乐，画只是在释放心中的世界。就是把人最原始的感觉挖掘出来，而这种感觉的原始，是如此的纯洁和完美，是很难以用语言可以表现的。只能去用心感受，用你自己的阅历去体验。而阅历的不同，感受也不同。理论如何说得清？再者，学理论是件很痛苦的事。我呢，成不了佼佼者。单凭这样的感悟经历，怎么也不应该是第三类吧。